Форма

Простые геометрические формы – треугольники, круги, прямоугольники и прочие – создают сильные образы. Многократное использование этих форм и их вариаций может усилить композицию, особенно если они варьируются в размерах, тональностях, цветах, текстурах, или ориентации. Конечно, формы не обязательно должны быть геометрически простыми, чтобы захватывать внимание при повторении. Они могут иметь странные контуры, но при взгляде на них они становятся визуально привлекательными…настолько, что могут превратиться в самые привлекательные аспекты изображения. Некоторые фотографы выстраивают свои композиции из сочетаний форм (или контуров, если вам так больше нравится), подобно мозаике или паззлу. Джей Дюсард именно так организовывает свои картины. Зачастую он использует множество маленьких форм, объединяя их в сложную и интересную композицию. Мне сложно выстраивать композицию из форм, поэтому мои отпечатки обычно содержат сильные доминирующие линии.

Во всех фотографиях присутствуют линии и формы (граница любого объекта – линия, но сам объект - форма), но некоторые из них явно строятся на линиях, а некоторые – на формах (Рис. 3-8). Будет ли один тип сильнее другого? Ответ зависит только от вашего мнения. Мне кажется, что основанные на линиях картины более напористы; линия – динамическая визуальная приманка, заставляющая взгляд следить за собой, а форма заставляет взгляд остановиться и изучить себя. Картины, в которых доминируют линии, более текучи и динамичны. Более того, картины, в которых доминируют формы, заставляют взгляд перемещаться скачками от одного контура к другому, а по линейным картинам взгляд перемещается плавными и быстрыми движениями. У меня нет научных доказательств этого, но для меня это выглядит правдивым. Ваше мнение об этом может продемонстрировать, к какому из типов композиции вы более привержены.

Линия, форма, контраст и эмоция

Перед тем как продолжить рассмотрение других элементов композиции, остановимся и рассмотрим воздействие линий, форм и контрастов на эмоциональное содержание картины. Это чрезвычайно важно, поскольку даже самый технически совершенный отпечаток бессмысленен без эмоций.

Во-первых, представьте две фотографии, первая из которых заполнена сильным белым и глубоким черным, а вторая выполнена в средних тонах. Первая фотография будет более активной. Она напрыгнет на вас. Вторая будет ощущаться тише, спокойней и пассивней.

Затем, представьте две фотографии, первая из которых заполнена изломанными линиями и резко очерченными формами, а вторая состоит из изогнутых линий и мягко взаимодействующих форм. Первая фотография из этой пары немедленно захватит ваше внимание, а настроение второй будет более пассивным и спокойным.

Теперь давайте объединим эти качества для рассмотрения крайностей. Фотография с изломанными линиями, резкими формами, сильными белыми и черными тонами, будет вызывать ощущение дикости и неистовости, возможно даже чувство бесконтрольности. А та, в которой содержатся изогнутые линии и мягко взаимодействующие серые тона, будет расслабляющей, тихой, и рискующей оказаться скучной.

Это говорит нам, что изломанные линии более активны, чем изогнутые. Высокий контраст активнее низкого. Серые тона создают самое расслабленное настроение. Следовательно, изломанные и резкие линии, или туго сжатые, перекручивающиеся кривые линии, в сочетании с высоким контрастом, будут восприниматься активными и интенсивными. Мягко изогнутые линии в сочетании с мягкими тональностями будут вызывать тихое и расслабленное настроение.

Я не могу преувеличить важность этого сочетания, потому что оно формирует основу универсального языка, понятного людям всего мира. Не важно, родом вы из Манхэттена, Франции, Ботсваны, России, далеких уголков Австралии, Китая или Бразилии – вы воспримете эти комбинации линий, форм и контрастов одним и тем же способом. На самом деле, это – единственный универсальный язык на Земле.

Любой мыслящий фотограф использует этот универсальный язык для собственной пользы. Если вы хотите расслабленного настроения, вы будете работать с изогнутыми линиями, округлыми формами и мягким контрастом. Например, если вы хотите передать мягкость и добродушие человека на портрете, вам поможет рассеянный свет. Но если вы хотите подчеркнуть его жесткость, вы выберете точечное освещение или прямое солнце – подчеркивающие каждую морщину. Мягкий свет, серые тона и пастельные цвета на округлых холмах передают ощущение приятного и милого пейзажа, а сильный боковой свет на резко очерченной скале заставляет думать о приключениях или мрачных предзнаменованиях.

Несколько лет назад ученик на семинаре продемонстрировал картины, сделанные в буддистском монастыре в Японии. Я спросил его, какое настроение и чувства он испытывал, находясь там. Он сказал: «Брюс, это было самым умиротворяющим местом из всех, где я побывал». И, хоть композиция и была прекрасной, я сфокусировался на резких, высококонтрастных тональностях, в которых был выполнен отпечаток. Они уничтожали мирное настроение. Мы обсудили это, и ученик признал, что «никто раньше не говорил ему об этом». Он согласился с тем, что высокий контраст следует значительно снизить, и что нужно всего лишь заново отпечатать с низким уровнем контраста для успешной передачи настроения, царящего в монастыре.

Мой многолетний опыт проведения семинаров показывает, что существует тенденция – на самом деле, массовое движение – к использованию высокого контраста. Причиной этого видится стремление создать «богатый», изумляющий, захватывающий, драматичный отпечаток. Но, может, на самом деле вы хотите передать тихое и умиротворяющее настроение, которое заставляет зрителя присесть и задуматься, а не прыгать и кричать. Высокий контраст мешает этому настроению; резкие формы мешают ему.

Гораздо лучше создавать настроение, чем просто создавать черное и белое только для того, чтобы показать всему миру, что вы можете создать черное и белое.

Узор

Повторяющиеся линии или формы создают узор. Вертикальные стволы деревьев могут создать узор, а их горизонтальные тени создадут второй, выступающий контрапунктом первому. Фотография подобной группы деревьев и теней является хорошим примером фотографии, созданной «единой мыслью», а не центром интереса. Взгляд зрителя привлекают не отдельные деревья (или их тени), а узор деревьев. Если убрать одно из них, узор останется. В сущности, не изменится ничего. Вариации вертикальных и горизонтальных линий – от расстояния между деревьями до разностей длин теней – могут привнести больший интерес в изображение.

Это – лишь единственный из бесконечного количества примеров. Многие из посещенных мной английских храмов содержали кажущееся бесконечным количество колонн и арок, которые формировали узор форм и текстур, позволяющий зрителю переносить такие качества, как текстура, от близких колонн к дальним (Рис.3-1). Тональные вариации в колоннах, арках и тенях создавали интересное взаимодействие внутри узоров. Рисунок 3-9 показывает пример природного узора.

Подобные вариации – ключ к привлекательности узора. Повторение может быть хорошим началом, но интерес к нему быстро иссякает. Студийные условия предоставляют прекрасные возможности для создания изумительных узоров и вариаций, потому что фотограф может расставлять объекты по своему желанию. Пейзажи требуют больших усилий; вы не можете переставлять объекты, но изменение положения камеры и фокусного расстояния помогают организовывать вид в приятный узор.

Уильям Гарнетт, известный аэрофотограф, однажды обнаружил монотонный, повторяющийся узор, который он назвал «сильнейшим способом видения». Он сделал серию аэрофотографий придорожных таунхаусов около Лос-Анджелеса до, во время, и после строительства. Эти фотографии ужасно монотонны, как и сама дорога, они похожи на старую доску от игры «Монополия». Сила этих фотографий в монотонности, которая идеально демонстрирует пустоту и бессмысленность пригорода в двадцатом веке. Четвертый снимок, завершающий серию, содержит не только дорогу, но и весь пригород Лос-Анджелеса. Одинаковость кажется распространяющейся безгранично. Она изумительно пустая!

Скалы восточной Калифорнии создают визуальный ритм, несмотря на разность размеров. Металлический отблеск создает богатую тональную палитру, редко встречающуюся в природе. Рис.3-9. Уступы, Вестгард Пасс.

Это важный пример, он показывает, что кажущееся ясным «правило» (такое как «избегайте выделяющихся элементов в узоре») всегда имеет исключения. Единственное стоящее правило таково: избегайте правил!

Баланс

Баланс означает схожесть левой и правой половин фотографии. Это можно перенести в тональный баланс, или в баланс объекта и интереса. Как на качелях, где тяжелый объект у центра уравновешивает легкий объект на другом конце, важный объект около центра картины «уравновешивает» объекты у противоположной границы. Темные тона на одной половине изображения уравновешиваются темными тонами на другой половине. Важный объект, большой или маленький, размещенный на границе фотографии, создает несбалансированный снимок, если он не уравновешен важным объектом с другой стороны.

Дисбаланс тонов или объектов интереса часто вызывает напряжение зрителя, а сбалансированные композиции более расслабленны и комфортны. Хотите ли вы, чтобы все ваши фотографии были комфортны? Я нет. Иногда я хочу создать напряжение дисбалансом. Некоторые фотографы постоянно создают дисбаланс для того, чтобы вызвать ощущение напряжения или дискомфорта.

Простейший способ достижения баланса – симметрия, но без мастерства симметричные композиции могут быть ужасно скучны. Асимметричный баланс сложнее создать, но он более увлекателен. Баланс, как и другие элементы композиции, должен соответствовать задуманному настроению. Если вы хотите создать ощущение таинственности, странности, или возбуждения, дисбаланс может быть эффективнее баланса. Используйте его вместе с линиями, формами и контрастами для создания настроения в ваших работах. В дополнение к ощущению расслабленности или изумления, вызываемому линиями, формами и контрастами, баланс или дисбаланс могут создать комфорт или дискомфорт. Это сочетание может быть весьма мощным.

Как насчет баланса или дисбаланса между верхом и низом в тонах или объектах? Это не проблема. Слово «баланс» подразумевает схожесть между правым и левым; «дисбаланс» подразумевает ее отсутствие. В рисунке 3-10 все объекты интереса находятся в нижней части фотографии, а верхняя ее часть заполнена черным. Тональный или объектный дисбаланс заметен при соотношении левой и правой частей, но его тяжело отследить, если он проявляется в верхней и нижней частях. Возможно, это следствие того, что наши тела и лица горизонтально симметричны, а не вертикально. Я полагаю, что мы просто чаще замечаем различия в левой и правой частях, чем в верхней и нижней.

Движение

Направление движения взгляда по фотографии – при успешном применении линий, форм, контрастов и объектов – определяет движение фотографии. Во многих моих фотографиях каньонов движение происходит в круговой или спиральной манере, а во многих моих лесных снимках движение вертикально, как стволы деревьев. Величественные хвойные леса тихоокеанского северо-запада состоят из благородных прямых деревьев, внушающих чувство стабильности и силы, тогда как дубовые рощи юго-востока преисполнены изогнутыми формами, внушающими широкий диапазон ощущений, от дикости до мягкости. Движение вызывает изумление, и чем сильнее движение – тем сильнее изумление.

На рисунке 3-6 движение происходит в круговой, практически спиральной манере. На рисунке 3-7 движение направлено вправо-вверх, вместе с гигантским стволом. Такое же движение просматривается на рисунке 3-9. На рисунке 3-11 движение раскручивается из левой части центра. Само изображение кажется движущимся. Движение вызывает изумление, и чем сильнее движение – тем сильнее изумление.

Движение и баланс взаимосвязаны. Если движение происходит, например, справа налево, можно усилить правую часть для поддержания баланса, потому что направленное влево движение создает дисбаланс справа. Движение также можно использовать для создания напряжения и дисбаланса.

В прошлом я стремился создавать движение в большей части моих работ, но мое отношение к важности движения изменилось, поскольку я видел все больше выделяющихся работ, в которых не было ярко выраженного движения. Возможно, это изменение отношения направило меня на изучение городов США и Канады. Эти картины основываются на статичной, холодной архитектуре, которая доминирует в окружающих нас городах. В большинстве случаев, картины из этой серии избегают движения и содержат геометрические узоры. Отсутствие движения не означает отсутствие качества. Движение, подобно контрасту и тону, должно сочетаться с настроением картины.

Весь интерес в этом изображении сосредоточен в нижней части, а небо чисто черное. Дисбаланс верха и низа не беспокоит, в отличие от дисбаланса левого и правого. Тональный дисбаланс может создать расплывчатость и дезориентацию, но только если он случается в левой и правой частях. Рис.3-10. Холмы и Облака. Центральная Калифорния.

 Некоторые места в Юте похожи на открытый космос, они выглядят неземными и движущимися. Кажется, что земля закручивается от центральной скалы. Подобных образований нет нигде больше на Земле, и они требуют максимально возможной защиты. Рис.3-11. Текучая земля. Юта.