Камера не имеет значения

Взгляните на книгу знаменитого Чейза Джарвиса «The Best Camera», полностью снятую на iPhone. Взгляните на его iPhone снимки в сети. Если вы умеете хорошо снимать, все что вам нужно для создания отличных снимков – одноразовая, игрушечная камера или камера на телефоне. Если же у вас нет таланта, не важно, купите вы Nikon D3X или Leica; ваши работы будут скучны.

Всегда лучше потратить время и деньги на обучение искусству или фотографии, чем на новые камеры.

Почему так вышло, что за 60 лет прогресса в технологиях, камерах, резкости линз и зернистости, разрешении и динамического диапазона пленок, никто не смог повторить то, что сделал Ансель Адамс в 40-х годах?

У него даже не было фотошопа! Как он это сделал? Большинство попыток повторить провалились, некоторые столь же хороши, но не такие же, например у Джека Дайкинги, но ни один не смог повторить его работы.

Почему фотографы, нагруженные самым продвинутым оборудованием, использующие точные GPS-координаты мест, с которых сняты работы Джека или Анселя, добираются до места чтобы получить точные копии (что запрещено законами об авторском праве), и получают всего лишь подобия, которым не хватает эмоций и силы оригиналов, которые они хотели скопировать?

Я не шучу. Кучка этих болванов попросила университетских астрономов предсказать время, когда все условия в точности совпадут (что случается примерно раз в двадцать лет) и собрались в количестве 300 человек в том же месте. У них все равно не получилось поймать правильные облака, снег и тени. Конечно же, у них не получилось снять то, чего они хотели, ведь искусство – нечто гораздо большее.

Достойные снимки получаются в результате вдохновения, а не копирования.

Часто спрашивают «если у моей камеры всего 6 или 7 мегапикселей, я могу сделать хорошие снимки?».

Это напоминает мне о парне, которые сломал запястье и спросил у доктора «доктор, смогу ли я играть на пианино, когда оно заживет?». Доктор ответил «конечно же!». Парень засмеялся и отметил, что это отлично, ведь он никогда раньше не играл на пианино!

Покупка Bösendorfer не означает, что вы сможете играть на пианино. Покупка отличной камеры не значит, что ваши снимки будут достойными. Хороший пианист может играть на чем угодно и хороший фотограф может делать отличные снимки даже с одноразовой камерой.

Снимает не камера, снимает фотограф. Камера – всего лишь инструмент художника.

Почему, даже при том, что все владеют фотошопом, который может превратить любой плохой снимок в шедевр, после многочасовой возни со снимками они выглядят еще хуже, чем в начале?

Может, потому, что все дело в видении художника, его терпении и навыках, которые создают картину, а не в его инструментах.

Даже Ансель однажды сказал «самый важный компонент камеры находится в 20 сантиметрах за ней».

Камера улавливает ваше воображение. Нет воображения, нет снимка – только мусор. Дело не в «резкости линз» или «уровнях шума». Работы Дэвида ЛяШапеля созданы его воображением, а не камерой. Постановка этих безумных кадров – вот что сложно. Как только кадр выстроен, любая камера может уловить его. Дайте мне камеру Дэвида и я не смогу снять как он, даже если вы дадите мне и его звездных статистов.

Любая камера, плохая или хорошая, может быть использована для создания потрясающих снимков, которые будут на обложках журналов, в галереях и в списках победителей. Качество линз или камеры не имеют практически никакого отношения к качеству финального изображения.

Отпечатки ограниченного издания 13х19' Джо Холмса из его серии American Museum of Natural History продаются в Jen Bekman Gallery на Манхэттене за $650 каждый. Они сняты на Nikon D70.

Профессионал из Сан Диего, Кирстен Галлон, зарабатывает на жизнь, используя два самых дешевых объектива Nikon 18-55 и 70-300G.

Множество работ, сделанных на Хольгу, продаются по цене, превышающей стоимость самой камеры. Вы можете увидеть снимки-призеры, сделанные на Хольгу, пройдя по ссылке.

Уолкер Эванс однажды сказал «люди постоянно спрашивают меня, какой камерой я пользуюсь. Вот этой камерой» - и он прикоснулся к голове пальцем.

Ваше оборудование НЕ ВЛИЯЕТ на качество ваших изображений. Чем меньше времени и усилий вы тратите на волнение об оборудовании, тем больше времени и усилий вы можете потратить на созданий великих картин. Правильное оборудование только делает работу проще, быстрее и удобнее.

«Любой хороший современный объектив настроен на выдачу максимального разрешения на открытой диафрагме. Закрывая ее, вы только увеличиваете глубину…» Ансель Адамс, 3 июня 1937 года, в ответном письме Эдварду Вестону, на его вопрос о рекомендованных объективах, страница 244 автобиографии Адамса. Ансель создавал фантастически резкие изображения семьдесят лет назад, не тратя время на волнения о резкости его объективов. После семидесяти лет улучшений мы должны быть далеки от фотографирования тестовых таблиц и концентрироваться на создании изображений.

Покупка нового оборудования не улучшит ваши снимки.

Десятилетиями я думал «если бы у меня был тот новый объектив» чтобы удовлетворить все мои фотопотребности. А вот и нет. Я все еще хочу «еще один объектив» и я снимаю уже более 30 лет. Всегда будет еще один объектив. Смиритесь с этим.

Единственная функция камеры заключается в том, чтобы не мешать вам фотографировать

Эрнст Хаас хорошо продемонстрировал это во время семинара в 1985 году:

Две дамы из Новой Шотландии, фанатки Leica, приложили огромные усилия чтобы добраться на семинар, работали продавцами в фотомагазине, накопили на собственные и боготворили Эрнста за то, что он пользовался Leica (хоть он и пользовался Nikon во время съемок для Marlboro).

На четвертый день семинара восхищенные фанаты Leica достали его окончательно и прямо посреди дискуссии, когда одна из них задала еще один вопрос, ведущий к очередному прославлению творений Вецлара, Эрнст сказал, «Лейка-шмейка. Камера вообще не имеет значения. Все они только запечатлевают ваше видение. Но вы должны ВИДЕТЬ».

Никто больше не говорил о Leica, Nikon, Canon или любом другом бренде до конца семинара.

Он еще сказал, «Лучший широкоугольник? Два шага назад и все дела».

Андреас Файнингер сказал «фотографы – идиоты, особенно те из них, которые говорят «ох, мне бы Leica или Nikon, я бы сразу снял шедевр». Это самая большая глупость, которую я слышал в своей жизни. Все дело в видении, мышлении и интересе. Вот что создает хороший снимок. И удаление всего, что портит картину. Плохой свет, плохой фон, не то время и прочее. Просто не снимайте, вне зависимости от красоты объекта».

Люди знают, что автомобили не водят себя сами, пишущие машинки не печатают романы сами по себе и что кисти Рембрандта не пишут сами. Так почему же умные люди думают, что камеры могут делать снимки сами по себе? Даже самая дорогая, экзотическая и продвинутая машина не может даже сама держать дорогу, не говоря уже о том, чтобы привезти вас домой. Не важно, насколько продвинута ваша камера, вы все равно отвечаете за доставку ее в правильное место в правильное время и за направление ее в правильную сторону для получения снимка, который вам нужен. Каждая камера требует ручной настройки. Никогда не вините камеру в том, что она не знает всего или промахивается с экспозицией или мылит картинку.

Хороший водитель в такой развалине как Geo Metro смог уйти от полицейской погони в солнечный день. Дело в водителе, а не в машине. Об этом рассказано здесь.

В искусстве, будь то музыка, фотография, серфинг или что-нибудь еще, существует гора, которую надо преодолеть. Первые двадцать лет или около того вы уверены, что вам нужен лучший инструмент, камера или доска чтобы сравняться с профи. Вы тратите море времени на заботы об оборудовании и попытки добыть лучшее. После этих двадцати лет вы, наконец, становитесь равны мировым звездам, и однажды, когда к вам подходят с вопросом об оборудовании, вы понимаете, что дело никогда не было в нем.

Вы, наконец, понимаете, что оборудование, на которое вы потратили столько сил и времени, всего лишь облегчает вам получение нужного звука или изображения или движений – но вы можете получить его, пусть и с большими усилиями, даже с помощью того мусора, с которым вы начинали. Вы понимаете, что самая важная функция оборудования – не мешать вам. Вы также понимаете, что, если бы вы потратили все то время, которое посвятили добыванию железок, на фотографирование или катание, вы добрались бы до нынешнего уровня значительно быстрее.

Я встретил Фила Коллинза в декабре 2003 года. Люди всегда узнают его звук. Какие-то ребята решили поиграть на его барабанах, когда он отошел, и угадайте, что случилось? Это был не его звук. И, даже на арендованном оборудовании, Фил звучал как Фил. Вы все еще думаете, что именно его барабаны создают его звучание?

Парень из Мичигана преподает вождение гоночных автомобилей. Одна из дочерей его ученика захотела посещать занятия. Она появилась на треке на арендованном Chevy Cavalier. Она обогнала всех других студентов, этих лысеющих мужчин среднего возраста, на их 911-х и Корветтах. Почему? Все просто: она внимательно слушала инструктора и занимала правильные полосы, а не понтовалась лошадиными силами и ревом движка. Парни были опозорены, особенно, учитывая, что их обошла девчонка, которой было всего 16 лет.

Бесспорно, если вы профессиональный водитель, вы достаточно хороши, чтобы заставить работать каждую лошадиную силу автомобиля и вас ограничивает только физика. Но, если вы обычный человек, то автомобиль, камера, беговые кроссовки и что угодно не влияют на вашу производительность, потому что определяющим фактором являетесь вы, а не инструменты.

Спросите у любого виртуоза, который полностью овладел собственным инструментом и он скажет вам то же самое (если рядом нет его спонсора).

Так почему же художники предпочитают использовать дорогие и классные инструменты, если качество работы не зависит от них? Все просто:

  1. Хороший инструмент не мешает работать и облегчает достижение результата. Чем хуже инструмент, тем больше работы.
  2. Хороший инструмент достаточно прочен, чтобы пользоваться им каждый день.
  3. Продвинутый пользователь сможет с пользой применять маловажные особенности инструмента. Они облегчают жизнь фотографа, но не улучшают снимки.
  4. Эй, нет ничего плохого в том, чтобы иметь лучшие инструменты. И если у вас есть деньги, почему нет? Просто не думайте, что инструмент сделает всю работу.

Практически любая камера, хорошая или плохая, может быть использована для создания потрясающих снимков для обложек журналов, галерей и побед на выставках. Качество линз или камеры не имеет практически никакого отношения к качеству производимого изображения.

У вас, наверняка, уже есть все оборудование, которое вам нужно, вам надо просто научиться использовать его на полную. Лучшее оборудование не принесет вам лучших снимков, поскольку не оборудование делает вас фотографом.

Фотографы создают фотографии, а не камеры.

Печально, что немногие осознают это, и тратят все свое время на обвинение собственного оборудование в плохих результатах, вместо того, чтобы потратить время на развитие видения и управление светом.

Покупка новой камеры гарантирует вам получение тех же результатов. Обучение – способ получать лучшие снимки.

Не вините оборудование в ваших недоработках. Если вы не верите – сходите в хороший музей фотографии или посмотрите на альбом с репродукциями и оцените потрясающее техническое качество работ, которые были созданы 50 или 100 лет назад. Превосходство современных технологий очевидно, но НЕ КАЧЕСТВО изображения.

Великий Эдвард Стайхен фотографировал Исидору Дункан в Акрополисе, Афины в 1921 году. Он использовал Kodak, который взял у официанта в отеле. Снимки, конечно же, восхитительны. Стайхен не взял свою камеру, потому что планировал работать только с кинокамерой.

Вам надо учиться видеть и создавать композицию. Чем больше времени вы тратите на мыслях об оборудовании, тем меньше его остается на создание снимков. Думайте о снимках, не о железках.

Каждый знает, что бренд пишущей машинки не влияет на способность создать роман, хотя хорошая машинка делает процесс более приятным. Так почему же так много разумных людей считают, что тип камеры, знание скорости затвора, технологий и дизайна камеры и объективов может хоть как-то относится к способности создать интересное фото?

«…каждый раз, когда я иду куда-либо с камерой, будь то супер-профессиональная тушка с пятнадцатью объективами и умной вспышкой или простая мыльница, я могу сделать лучший снимок в моей жизни. Если же, однако, я загоню себя в ловушку веры, что успех моего стиля зависит только от технического совершенства большого формата или концептуальных композиций, я потеряю всю магию, которая привела меня к фотографии». Гален Роуэлл.

Как для печати нужно уметь пользоваться машинкой, так для фотографирования нужно уметь управлять камерой, но это всего лишь малая часть процесса. Знаете ли вы, на каком компьютере и в каком редакторе я пишу этот текст? Это важно для меня, но не для вас, не для зрителя. Так же, никто из тех, кто смотрит на ваши снимки, не может и не хочет знать, чем вы снимали. Это просто не важно.

Знать как делать что-то не значит уметь делать это. И уж точно не значит делать это хорошо.

Мы все знаем как играть на пианино: просто нажимайте на клавиши и наступайте на педали. Способность играть на нем, не говоря уже о способности выражать с его помощью эмоции, это совсем другое.

Не думайте, что самое дорогое оборудование является лучшим. Самый лучший способ получить худшие снимки – иметь слишком много оборудования.