Не беспокойтесь: снимайте.

Не беспокойтесь: снимайте. Фотографию изобрели увлеченные люди.

Фотография была самым популярным хобби в мире в период приблизительно с 1900 по 1990, в зависимости от исследований, которые вы читаете.

Увлеченные люди изобрели как саму фотографию, так и все важные технологии и оборудование, которыми мы пользуемся.

 

Жозеф Нисефор Ньепс, изобретатель, у которого никогда не было работы, изобрел фотографию в 1800-х.

Карл Бенц создал автомобиль в 1886 году.

Оскар Барнак изобрел 35-мм камеру в свободное время, для развлечения в 1913 году.

Первая массовая цветная пленка, Kodachrome, была создана двумя музыкантами, Leopold Godowsky Jr. и Leopold Mannes, работавшими дома у Mannes.

Thomas Knoll придумал фотошоп, будучи студентом в 1980-х.

Практически ничего фундаментального не было изобретено корпорациями или даже людьми, имевшими работу. Все, что сделали большие компании – вывели гениальные идеи на рынок, но эти идеи всегда начинались в головах одиночек.

Почти все, что потрясло мир, было изобретено одиночками, работавшими в собственных гаражах.

Фотография, как хобби, посвящена оборудованию. Это мужское хобби, такое же как моделирование поездов, коллекционирование монет, создание моделей ракет и гонки.

Как хобби, фотография редко заботится о конечном результате, что печально. Охота – хорошее хобби, но даже она сейчас страдает от лысеющих мужчин, больше заботящихся о ружьях и патронах, чем о выслеживании дичи и ее добыче.

Мужчины любят играть с инструментами. Это – самая большая часть большинства хобби. Не важно, что они никогда не берут инструменты в руки и не создают с их помощью ничего полезного.

Когда Карл Бенц изобрел автомобиль в 1886, все, что он делал – ковырялся в нем, все время что-то улучшая. Первая реальная поездка была выполнена его женой, которая устала от того, что ее муж тратит все время на железки, и, одним воскресным утром взяла детей и проехала 60 миль, чтобы дети повидались с бабушкой.

Хорошие снимки обычно создаются художниками, которые заботятся о создании лучших снимков, а не о создании лучших камер. Вот почему женщины создают больше хороших снимков, чем мужчины: они не волнуются об оборудовании.

Хорошие фотографы, в отличие от увлеченных людей, всегда могли создавать великие снимки, вне зависимости от технологии.

Благодарите увлеченных, потому что без этих жестянщиков у нас не было бы фотографии, но помните, что важно забыть об оборудовании и, что страшнее, обсуждении его в сети, и выйти на улицу, чтобы создавать хорошие снимки.

Взгляните на хронологию фотографии как хобби, надеюсь, она сможет продемонстрировать разницу между фотографией и хобби, которое ее окружает.

 

1800-е: начало

Жозеф Нисефор Ньепс изобрел двигатель внутреннего сгорания в 1807 и затем фотографию в 1820-х.

Несколько десятилетий все инновации в фотографии были посвящены улучшению химикатов и созданию новых процессов.

В те дни всем приходилось экспериментировать, чтобы получить фотографию. Не было экспонометров и вам приходилось гадать и надеяться, что мокрая пластина в вашей камере будет похожа на прошлую.

Начало – середина 1900-х

В те дни увлеченные фотографией люди заморочились камерами и линзами так же как и магией темной комнаты.

В отличие от наших дней, половина их внимания тратилась на выбор пленки, бумаги и химикатов.

Сегодняшние хобби-фотографы восхищаются высокими ISO, в те дни они всегда искали волшебный проявитель для получения лучшего зерна или высокой скорости. Некоторые вещи никогда не меняются.

Они экспериментировали с десятками брендов фотобумаги, у каждой из которых был разный результат.

Реальные фотографы придерживались пары видов пленки, бумаги и химикатов и учились получать из них идеальный результат, используя инструменты. Хобби-фотографы редко создавали достойные картины, потому что в тот момент, когда они подходили к получению хороших снимков с одним набором, они сдавались и искали новый проявитель.

Со временем, все больше людей стали посылать работы в лаборатории на проявку и печать.

1980-е

К 1980-м цветная печать стала достаточно недорогой, чтобы хобби-фотографы начали снимать на цветную пленку и отправлять ее на проявку и печать в лабораторию.

Это было ошибкой, поскольку никто не получал хороших цветов, ведь цветная печать абсолютно субъективна и каждая пленка требует особых настроек принтера.

Другие снимали цветные слайды, как они делали с момента изобретения Kodachrome в 1930-х и получали цвета, которые им были нужны.

Только самые безумные хобби-фотографы сами проявляли и печатали цветные изображения, большинство пользовались лабораториями.

Так фотография как хобби превратилась в коллекционирование камер, объективов и фильтров в 1980-х.

1990-е

В 1990-х фотооборудования достигло расцвета.

Также потребителям была подарена цифровая фотография.

С середины до конца 1990-х «цифровая» означала сканирование пленки и ее обработка на компьютере.

Цифровые камеры были примитивны. Первая практичная DSLR, Nikon D1, не поставлялась до рождества 1999 года и 1.2 мегапикселя казались чудом.

В конце 1990-х с хобби произошла ужасная вещь.

Мужчины отвернулись от фотографии, моделирования и остального, в сторону компьютеров.

Почему?

Дело было не в компьютерах. Дело в том, что компьютеры начали общаться друг с другом и интернет захватили потребители.

Когда компьютеры смогли получать информацию от других компьютеров, они стали порнографическими порталами в мир. Мужчины смогли получать доступ к порнографии моментально и, что еще лучше, она так же моментально исчезала, стоило рядом появиться жене, подружке или муфтию.

Порнография, компьютерные игры и другие развлечения притянули мужчин от фотографии к компьютерам. Даже если никто не признается, кто-то же тратит 100 миллиардов долларов в год только на порнографию, даже не говоря о видеоиграх.

Я чертовски серьезен: фотография почти умерла как хобби в конце 1990-х и в начале 2000-х.

Я был менеджером по продажам в крупной голливудской компании, поставлявшей теле-и-кинооборудование, в те дни. Я решил, что будет веселее разъезжать с полным багажником демонстрационного фотооборудования, чем с оборудованием для пост-продукции, которое я продавал.

Я позвонил в Hasselblad, Canon и Nikon, и все они ответили одно и то же. Продажи падали. Никого не нанимали. Когда один уходил, никто не приходил на его место. Отделы продаж съеживались, надеясь, что не станет еще хуже.

Почему? Просто: даже в области профессионального оборудования крупнейшими потребителями являются богатые хобби-фотографы. В мире гораздо больше богатых людей, чем профессиональных фотографов.

Поскольку хобби-фотографы проводили больше времени в интернете, чем на съемках или в темной комнате, никто не покупал новые камеры с той скоростью, которая была в последние 100 лет.

2000-е

Фотохобби вернулось, чтобы отомстить в середине 2000-х.

Цифра спасла хобби.

По чистой удаче цифровая фотография захватила назад всех ребят, которые сбежали играть с компьютерами.

С цифровыми камерами они могли легко перемещать снимки на компьютер и играть с ними пока не ослепнут.

Сегодня

Сегодня фотохобби практически полностью ушло от съемки к компьютеру.

Также как большая часть хобби была сконцентрирована вокруг химии в начале, мало кто из фотолюбителей заботится о съемке сейчас. Напротив, их заботит Lightroom, Camera Raw, профили, HDR и прочее.

Они на самом деле верят, что, вооружившись компьютерами, они стали алхимиками, способными превратить отбросы в великие работы. Художники могут превращать отбросы в искусство, но фотографии никогда не станут лучше, чем они были при их съемке.

Любители создали фотографию. К сожалению, они обычно слишком заняты, играясь с железками, чтобы создавать осмысленные картины, как и Карл Бенц никогда не ездил на изобретенном им автомобиле.

Если вы сомневаетесь в глупости нынешней одержимости компьютерных шалунов, взгляните на старые фотожурналы из 1950-х, и вы увидите, сколько времени они тратили тогда на волнение о химикатах.

Сегодня мы оглядываемся и не можем понять, как использование одного химиката или другого могло иметь значение, по сравнению с тем, как важно было снимать что-то интересное.

Посмотрите на журналы LEICA Photographie из 1950-х и изумитесь, насколько ужасно большинство снимков в них. Они все ужасны, кроме редких исключений, случайно попадавших в журнал от кого-нибудь типа  Eisenstaedt.

Там были статьи на такие темы, как цветовое разделение негативов и, когда мы смотрим на примеры «плохих» и «хороших» снимков, все что мы можем сказать, это «ладно, репродукция могла бы быть и получше, но какая разница, ведь это просто ужасный снимок чьего-то заднего двора!».

Я вижу в точности такую же проблему сегодня.

Глядя на старые журналы, становится очевидно, что единственное, что имело значение – попасть в нужное место в нужное время, чтобы сделать снимок нужным оборудованием, а выбор проявителя и отбелки, чему было посвящено 90% журнала, было не важно.

Сегодня все так же. Журналы пишут о том, как «исправить» снимки на компьютере, но взгляните правде в глаза: единственный способ исправить их – это, как и всегда, оказаться в нужном месте в нужное время и видеть нужную картину до того, как вы спустите затвор.

Если вы тратите время на 3600 экспозиций одного и того же места, планируя собрать четырехмерную картинку – не важно, какое у вас разрешение или динамический диапазон, если это снимок чего-то скучного.

Если снимок хреновый, кого волнует, что у него есть геотэг? Если он прекрасен, то благодаря правильно выбранным свету и времени, а не географическому положению.

Фото важного события редко важно само по себе. Событие важно, а не фото. Создать сильный снимок гораздо сложнее, чем просто приехать на место со штативом.

Фотолюбители так отвлечены выбором raw-конвертера, профилей камеры и принтера, убийством времени в панорамных и HDR-редакторах, что у них нет времени на поиск лучших снимков.

Сегодняшнее хобби извратило себя, превратившись во что-то мелкое, чем мужчины занимаются за компьютером между просмотром порнографии.

Художники и фотографы все еще занимаются фотографией, но сегодняшние фотолюбители покалечены обширностью потенциальных возможностей кликанья на компьютере.

Фотохудожники часто жалуются на такое положение вещей, не видя огромной разницы между ними и фотолюбителями.

Художники ноют об уходе серьезной фотографии, пока им не указывают, что серьезных рабочих пчелок всегда было мало, и они есть и сейчас.

Но надо понимать, что без любителей, индустрия фотооборудования и программного обеспечения существовала бы в размере начала 2000-х.

Как и всегда, без этих безумных фотолюбителей, покупающих так много оборудования и программ, фотография не сделала бы серьезных шагов. Без них мы все еще были бы в 1990-х, что, впрочем, меня устраивает.

Мораль

Мораль этой истории в том, что мы любим фотолюбителей, но никто не должен позволять загнать себя в их число, иначе он не создаст хорошие картины.

Не позволяйте мне заставить вас отказаться от наслаждения вашим хобби. Если бы у меня была работа с 9 до 6, единственное, чем я бы занимался на работе – игры с моими снимками на офисном компьютере.

Однако если вы хотите создавать великие произведения, позвольте мне сделать все возможное, чтобы оттолкнуть вас от компьютера. Берите любую, даже самую простую камеру, и учитесь видеть хорошую картину. Видение изображения в первую очередь – вот, что главное. Нажать на спуск – самая простая часть.

Не позволяйте очередной страсти месяца фотолюбителей отвлечь вас от создания произведений искусства.

Фотография в том, чтобы видеть интересное. Нажимать на кнопку – просто.

Если вы посвятите себя усложнению кнопок, вы потеряете способность видеть в первую очередь.