Детали в свете и тенях

Введение Любители постоянно беспокоятся о деталях в свете и тенях.

Сегодня новички повсеместно ковыряются в HDR, методе, практически гарантирующем вам скучную серую картинку.

Производители пленок всегда рекламируют каждую новую пленку как пленку с существенно улучшенными деталями в свете или тенях.

В тяжелые времена они утверждали, что и тени и свет стали лучше.

Взгляните на старые журналы: половина рекламных объявлений от производителей бумаги и химикатов заявляет, что их новый продукт позволяет получить потрясающие детали в свете или тенях.

Это продолжается уже больше 100 лет!

Если вы думаете, что я шучу – просто почитайте старые журналы. Впаривание «улучшение деталей» фотолюбителям так же старо, как и «удаление морщин» женщинам.

Вдохновение

Я пересматривал старые фильмы из 1930-х и заметил, что даже в те дни, детали в тенях и свете были идеальны на каждой сцене, будь то дневной свет, контровый свет, боковой свет, в помещении, под лунным светом, при тусклом освещении, при свечах и при любом другом.

Посмотрите Mohawk Valley, снятый на Technicolor в 1939 году, или на черно-белый The Plainsman, снятый в 1937 году. Они не являются техническими шедеврами; это просто старые фильмы про индейцев.

Сцена в помещении с открытой наружу дверью? Идеальные детали повсюду. То же самое, но лунный свет снаружи отражается от реки, которую видно через окно, в то время как актеры в помещении? Снова идеально!

Не важно, насколько сложным было освещение, свет и тени всегда были идеальны, будь изображение цветным или черно-белым.

Как это возможно? Для этого необходимо как минимум 15 стопов динамического диапазона, а пленка в те дни была примитивна.

Конечно же, в фильмах всегда были идеальные тени и свет. Как? Почему? Потому что их снимали реальные фотографы, обычно члены ASC, которые знают, как надо освещать площадку.

Снимая фильм, вы тратите несколько дней на установку каждого набора освещения для каждой сцены. Вы привозите четыре фуры с генераторами и восемь фур с осветительным оборудованием и используете их полностью. Вы используете скримы, гели, гобо и рефлекторы, пока не ослепнете.

В конце вы получаете идеальные результаты, даже если дело происходит в 1930-х.

Фотографы знают, как получить идеальные детали в тенях и свете в каждом кадре, вне зависимости от света – или его отсутствия – в то время как любители бесятся и покупают все больше оборудование, такого как профессиональные цифровые задники, имеющие «18 стопов динамического диапазона», которое не имеет никакого отношения к получению хороших деталей в тенях и свете.

Фотограф всегда отвечает за свет и тени, не Великий Дух в новой камере.

Метод

Вот способ получить идеальные тени и свет.

Упрощая: вы получаете идеальные тени и свет тогда, когда освещенность объекта совпадает с динамическим диапазоном носителя.

Способ, чтобы получить лучшие тени или свет, заключается в освещении объект таким образом, чтобы свет получился настолько ярким, насколько это может воспринять носитель; и подобным образом, чтобы тени были настолько темными, чтобы носитель воспринял их без потери теней.

Вы должны подогнать световой диапазон объекта к динамическому диапазону носителя. Если они не совпадают, вы потеряете свет, тени или оба сразу. Если вы подогнали динамический диапазон одного к другому, они выглядят отлично.

Профессиональные операторы, будь то кинооператоры, телеоператоры, портретные или студийные профессионалы, всегда работают со светом. Вылетел свет? Затеним объект скримом (темной или светлой тканью). Тени слишком темные? Используем рефлектор или добавляем 2кВ света. Снимая предметку, просто включаем накамерную вспышку для подсветки теней.

Вы знаете самый простой способ смягчить жесткий свет? Нажмите на кнопку HDR, которая есть на каждой камере! Она выглядит, как слегка помятая буква «I», ее еще называют молнией. Включите вспышку и подсветите темные части объекта еще больше, чем светлые, улучшая оба конца диапазона, а камера сама подстроит экспозицию под более сильное освещение.

Любители делают все задом наперед. Они пытаются «исправить» снимок потом, что не получается, вместо того, чтобы исправить свет до съемки.

Худшее, что вы можете сделать – увеличить динамический диапазон носителя для подстройки под жестко освещенный объект. Почему? Потому что увеличение динамического диапазона означает снижение контраста по всему изображению, приводя к плоской и скучной серой картинке.

Знаете, как Голливуд получает идеальное изображение актеров и мира за окном? Они наклеивают на окна гели нейтральной плотности, которые отражают свет снаружи. Цветные гели используются для подгонки баланса белого внутри и снаружи.

Скримы почти всегда используются для затенения объекта при прямом солнечном свете. Прямое освещение выглядит слишком жестким на лицах людей. Обычно скрим - материя с множеством маленьких отверстий. Они бывают различных цветов и прозрачностей, чтобы фотографы могли подобрать нужный для получения правильного освещения объекта.

100 лет назад мы пользовались длинными выдержками и укорачивали проявку для смягчения жесткого света. Это также понижало общий контраст. Сегодня менее опытные используют HDR, получая серые изображения.

Исправляйте свет, а не носитель. Как узнать, что он идеален? Делайте тестовые снимки, смотрите на результаты и регулируйте при необходимости.

Знаете, почему была изобретена LEICA? Ее разработали из маленьких камер, которые Leitz создал для использования вместе с кинокамерами для съемки коротких тестовых пленок, чтобы не приходилось вырезать пленку из больших кассет кинокамер.

Для получения идеальных теней и света в предметной съемке, включите вспышку или сделай те что-нибудь для добавления света в тени перед нажатием на спуск.

Вы видели когда-нибудь профессиональную модельную фотосессию на природе? На них всегда есть кто-нибудь, держащий скрим над моделью для уменьшения света и второй, держащий рефлектор для осветления теней. Эти парни – не фанаты модели, они на работе.

Попытки исправить плохо освещенное изображение в компьютере всегда приводят к худшим изображением, чем если бы вы исправляли свет, как делают профессионалы.

Хорошее освещение осветляет тени, позволяя нам увидеть больше деталей, чем если бы мы просто осветлили их позже в фотошопе или в темной комнате.

Вот почему вы видите маленький город из строительных лесов вокруг каждой сцены фильма. Все это для того, чтобы держать источники света и их модификаторы. Фильмам необходим весь этот искусственный свет чтобы создать картинку такой, как если бы она была снята без дополнительного освещения.

Сегодня все так же, как и больше 100 лет назад.

Мораль

Ключ к отличным теням и свету в том, чтобы модифицировать свет, вне зависимости от того, на что вы снимаете.

С цифрой все просто: смотрите на экран камеры и настраивайте свет, пока он не будет выглядеть отлично. С пленкой вам придется делать тестовые съемки и работать, исходя из опыта.

Трата денег на новые камеры или программы не продуктивна. Хорошие фотографы получали отличные результаты сотни лет назад.

Учитесь освещать объект, часто это не сложнее включения вспышки или установки рефлектора.

Попадите в зависимость от костылей, таких как HDR или фотошоп, и только благодаря удаче вы будете время от времени получать хорошие картины среди скучной серятины.

Управляйте светом и вы будете получать отличные результаты каждый раз.