Простота

Введение Простота – важнейшая концепция в фотографии.

В этой статье обсуждается простота оборудования.

Когда вы убираете весь хлам со своего пути, избавляясь от отвлекающих моментов, вы приходите к пониманию, что пора искать хорошие снимки.

 

Слишком много оборудования

Я поступал как все. Я купил свою первую модную зеркалку, б/у Minolta SR-1 с 53мм f/2 – объективом и внешним экспонометром за $60 16 ноября 1973. К новому году я купил первый ненужный аксессуар, 200mm f/3.5 – телеобъектив, и с этого началось мое падение. Я купил и продал более 100 разных объективов за эти годы, и все, что мне было на самом деле нужно – первый стандартный объектив на первой Minolta.

Если бы я приложил эти усилия к обучению видению, а не к приобретению камер, мои снимки были бы гораздо лучше, чем они есть сегодня.

Мы покупаем больше оборудования, думая, что оно позволит нам создавать лучшие снимки, потому что мы сможем снимать больше вещей в более широком диапазоне условий.

Мы хотим ультрашироких объективов, в которые поместится все, и ультрателевиков, позволяющих нам снимать спорт на луне – сидя на поверхности Земли.

Неправильно.

Пытаясь подготовиться ко всему, вы ни к чему не приготовитесь.

Вы будете настолько заняты переноской оборудования, что не сможете увидеть достойную картину. Вы потратите все время на мысли о камере, и у вас не останется времени на обдумывание изображений.

Это серьезно. Сегодня все настолько плохо, что большинство любителей даже не понимают, что обдумывание камер и настроек не относится к обдумыванию изображений.

Я почти никогда не встречал людей, которые говорили бы о фотографии. Напротив, все обсуждают профили камер, плагины для фотошопа и алгоритмы регрессии HDR, не понимая, что единственно важно только то, что вы видите и делаете до спуска затвора.

Чем больше вы думаете об оборудовании, тем меньше вы можете думать о картине.

Чем меньше оборудования я беру, тем лучше мои снимки.

Чем меньше объективов я везу – тем больше снимков я привезу назад.

Чем меньше барахла висит на мне, тем больше снимков я привезу с собой в конце путешествия.

Почему так?

Мужчины могут думать только об одной вещи за раз. Мы думаем гораздо глубже, чем женщины, поэтому мы смогли изобрести компьютеры, автомобили, атомное оружие и космические корабли, но, в отличие от женщин, мы можем думать только об одной вещи за раз. Мы можем переключаться между отхлебыванием пива и просмотром футбола, но даже в этом мы занимаемся только одним делом в момент времени.

Когда Исаак Ньютон создавал счисление, он концентрировался на нем 24 часа в сутки. Это и есть глубокое осмысливание.

Отправляясь на съемку, если мы берем больше одного объектива, больше одной камеры или больше одного вида пленки, мы постоянно отвлекаем себя мыслями «а что, если я попробую другой объектив?», «может, сменить ISO?», или «думаю, стоит вернуться к машине и взять большой объектив».

Что еще хуже, фотография ведет любителей вниз по пути к бесконечно плохим картинам, давая им еще более неважные отвлечения, такие как «стоит ли мне снимать в raw?», «может, попробовать снимать в AdobeRGB?» или «может, стоит потратить полчаса, наснимать 500 снимков со штатива, и склеить их в HDR-панораму?».

Поскольку наш разум отвлечен этими мыслями, мы не думаем о картине или объекте.

Самое глупое, что люди могут сделать – потратить полчаса на 500 снимков, вместо того, чтобы потратить 30 секунд на поиск удачного угла зрения, хорошей композиции, или лучшего места, которое привело бы к хорошему снимку.

Снимать просто; видеть – вот что сложно.

Если вы превращаете съемку в столь сложное дело, что оно занимает все ваше внимание, у вас не остается времени на концентрацию на видении картины.

Если вы не тратите время на поиск хорошей картины, не важно, сколько усилий вы приложите во время съемки – снимок не получится.

Вот почему хорошие фотографы могут снимать на что угодно, хоть на телефон, и получать отличные снимки. Дело в видении, а не в фотографировании.

Поскольку у нас есть ограниченное количество внимания и мышления, любое внимание, затраченное на обдумывание камер, объективов, настроек или пост-процессинга, является вниманием, которое мы не потратили на изображение.

Изображение состоит из объекта, композиции, жеста, света, точки зрения, воздействия, перспективы, баланса, цвета, веса, тайминга, негативного пространства, линий, текстур, и всего остального, что создает картину.

Когда вы снимаете, думаете ли вы о камере, оборудовании и настройках – или вы думаете о том, что получится в изображении?

Я так же плох, как и все остальные. Я трачу слишком много времени на обдумывание моего оборудования и настроек, и редко освобождаю голову для концентрации на изображении.

Единственное, что важно – это то, что будет в изображении. Любое внимание, которое вы тратите на камеры или настройки – внимание, которое должно было быть посвящено созданию лучшего изображения.

Вот почему простота так критична.

Чем больше вы берете с собой, тем больше у вас отвлекающих факторов.

Поскольку я целеустремленно брал с собой меньше оборудования в прошлом году, мои снимки существенно улучшились. Максимум, который я себе позволял – 21мм и 90мм, и быстрый стандартный объектив для слабого света. Я получаю гораздо больше удовольствия, вижу и делаю гораздо больше хороших картин, чем в то время, когда мне надо было перетаскивать несколько камер и пару зумов.

Объективы

Я обычно беру только один объектив на съемку. Я могу концентрироваться на изображении и не спрашивать себя, стоит ли мне сменить объектив.

Все, о чем я думаю – изображение.

Я провел три недели во Франции в 1997 с одним только стандартным объективом. Я ни разу не подумал, что мне нужен другой объектив, даже снимая в соборах.

Поскольку у меня не было выбора, я инстинктивно кадрировал изображения в сознании. Мое восприятие было настроено для этого конкретного угла зрения, и поэтому я видел более четко, быстро и интуитивно. Поскольку я видел лучше, я снимал лучше.

Даже если вы возьмете зум вместо фикса, это обманывает восприятие. С зумом вы получаете лентяйский вариант – стоять на месте и позволить зуму ходить вместо вас, вместо того, чтобы смотреть собственными глазами и ходить вокруг. Использование зума обманывает восприятие, потому что сознание не сфокусировано на одном угле зрения.

Если вы должны взять больше одного объектива, берите два разных, чтобы не пришлось спрашивать себя, взять ли 21мм или 28мм. Берите только один из них.

Лично я, если я должен взять два объектива, выберу 21мм и 90мм, и оставлю 50мм дома. Таким образом, я никогда не буду колебаться между объективами. Я буду использовать один из них, и подходить или отходить для получения картины. Мне даже не придется смотреть в видоискатель: когда вы снимаете с одним или двумя объективами, вы в точности знаете, что поместится в кадр.

Женщины любят шопинг, мужчины любят покупать новые игрушки. Это одно и то же, и это позволяет экономике расти. Это прекрасно – иметь все возможные камеры и объективы дома, если вы не берете больше двух из них с собой на съемку.

Если вы берете с собой дополнительные объективы, вы будете хотеть вернуться к машине или в отель за ними. Если вы оставите их дома (или не купите их), вы будете свободно думать о картине.

В идеале, берите только один объектив. Вы увидите, что стали видеть более четко и узнаете, как можно делать любые снимки с любым видом объектива.

Я могу снимать весь день только с 14мм объективом, или только с 135мм. Не важно, что я выберу; чем дольше я пользуюсь только одним объективом, тем лучше становятся мои снимки.

Общее заблуждение среди новичков заключается в том, что каждый миллиметр должен быть закрыт, от ширика до теле.

Нет! Единственные, кто посоветуют вам такое – люди, продающие объективы, или такие же новички, пытающиеся оправдать собственную покупку ненужного оборудования.

Увеличение количества оборудования не приводит к лучшим снимкам – оно встает на дороге.

Мой друг, гуманитарный фотожурналист Карл Гробл, берет с собой только два зума, и покидает страну на месяцы, зарабатывая на жизнь фотографией.

Худшее, что вы можете сделать – похоронить себя под тремя зумами, например 14-24мм, 24-70мм, и 70-200мм, закрыв каждый миллиметр.

Все, что вам нужно – один объектив, например 50мм. Если вы должны взять больше одного объектива, добавьте 28мм или 85мм; а если вы должны взять три (что никому не нужно), попробуйте 21мм, 35мм и 85мм, или 28мм, 50мм, и 105мм. Вы всегда можете сделать два шага вперед или назад для кадрирования, а простота выбора объективов позволит вам видеть и думать яснее, помимо того, что вам будет легче носить все это.

Камеры

В самом начале для создания снимка требовалось множество приспособлений, помимо камеры.

Экспонометры были внешними, и вы должны были выставлять параметры вручную, перенося данные из экспонометра в камеру. Вы должны были измерять дистанцию отдельным дальномером (или угадывать) и выставлять ее вручную. Тяжелые были времена.

За первые 100 лет камеры стали более сложными, совместив в себе многие из ранее отдельных приспособлений. Экспонометры были встроены в камеры, и вы могли фокусироваться с помощью встроенного дальномера – или видоискателя зеркалки с 1960-х.

Камеры усложнились, но сам процесс съемки стал проще, поскольку ранее внешние функции были интегрированы в камеру.

В 1970-х камеры стали достаточно умны, чтобы выставлять экспозицию автоматически, основываясь на показаниях экспонометра. Это было существенной экономией времени и привело к еще лучшим и более спонтанным снимкам.

В 1980-х камеры стали настолько умны, что смогли сами фокусироваться. Да! Полная свобода: думай, выстраивай композицию и снимай.

В 1990-х камеры могли делать все, что мы должны были делать вручную, и делали это быстрее и лучше. Мы делали лучшие снимки.

1980-е и 1990-е были высшей точкой развития камер. Камеры, такие как Canon AE-1 Program, EOS 620 и Nikon F4 делали все, что от них требовалось, и мы могли, наконец, сконцентрироваться на наших снимках, не на камере.

Производители камер в середине 1990-х исчерпали все осмысленные функции, которые могли бы заставить нас покупать новые модели. Японцам пришлось изобрести Custom Functions и с тех пор все покатилось вниз.

За последние 20 лет, практически каждая новая камера просто получала ненужные функции, только для увеличения продаж, не для создания лучших снимков. К сожалению, эти ненужные функции встают на пути. Они отвлекают нас от наших картин.

С цифровой фотографией сегодня, никто не может понять, как фотографировать. Если я потрачу полчаса с камерой, я смогу настроить ее под себя для съемки в поле, но если условия изменяться – мне потребуется еще полчаса, чтобы продраться через 10-уровневое меню и изменить все необходимые настройки.

Если забыть одну опцию, камера не будет снимать. Я часто слышу, как люди клянут свои камеры, которые не снимают, потому что одна опция не была настроена правильно. Со мной это тоже случалось. Люди становятся рабами своих камер. Это надо остановить.

В давние времена у вас было целых три ручных настройки: выдержка, фокус и диафрагма. В 1970-х в камерах появился экспонометр, и они могли точно указать, какое значение выставить на этих настройках; а к 1980-м камеры стали автоматическими и смогли управлять этими настройками за вас. Вау! Мы могли концентрироваться на снимках, а не на настройках.

Так почему же сегодняшние камеры, которым положено быть автоматическими, имеют 1645 выставляемых вручную опций меню, когда в фотографии есть только три настройки?

Как эти три ручные настройки стали автоматическими, а затем скатились к 1645 ручным настройкам меню?

Потому, что японцы внедрили эти ненужные функции для повышения продаж.

В старые времена, даже если ваша камера была настроена неправильно, она все равно снимала. В половине случаев сегодня, камера не будет снимать, если вы не настроили все пункты меню, которые она требует.

Лучший способ гарантировать, что вы можете сфокусироваться на картинах – и создавать лучшие картины, заключается в том, чтобы брать с собой как можно меньше, и брать те камеры, которые проще остальных. Вы должны знать их досконально, чтобы управлять каждой функцией инстинктивно, не раздумывая.

Книга инструкций Leica рекомендовала прочесть книгу и практиковаться до тех пор, пока вы не будете уверены, что можете управлять камерой с закрытыми глазами. Это было в книге 1952г. для LEICA IIIf, а с тех пор камеры стали лучше и проще.

Если мы тратим время на обслуживание камер, например на обновление прошивки, как мы можем вообще надеяться на концентрацию на изображениях?

Вот почему, среди многих причин, таких как более высокое техническое качество, лучшие цвета и более низкая стоимость, я вернулся к пленке.

Многие богатеи снимают на LEICA, потому что она отлично сделана и имеет прекрасные объективы. Однако, причина, по которой многие серьезные фотографы снимают на LEICA, состоит в том, что она проста. Все на местах, она всегда снимает, и вы можете сконцентрироваться на снимках.

Каждый профессионал, снимающий на LEICA, из тех, кого я знаю, снимает на нее потому, что она легкая, прочная, маленькая и легкая. Смысл LEICA для опытного фотографа заключается в ее простоте, а не в том, что она более резкая, чем Olympus XA.

В этом контексте, Nikon FE столь же прост, может, еще проще. Более того, однообъективная камера, такая как Olympus 35RC позволяет не задумываться о смене объективов.

Да! Для серьезной фотографии любой Nikon FM так же хорош, как и LEICA. Все дело в простоте, позволяющей концентрироваться на изображении, а не на камере.

Лучшая и простейшая камера подобна iPhone или Fuji QuickSnap.

Поскольку нет сменных объективов и возможных настроек, вы не задумываетесь о настройках, и вам приходится думать только о картине.

Ваша камера должна быть настолько простой, чтобы не приходилось думать о ней во время съемки. Вы должны думать только об объекте.

Поговорите с любым успешным атлетом, танцором, музыкантом – или с любым другим исполнителем. Они могут тратить недели на тренировки, но когда приходит время для выступления, они не думают о технических вопросах. Оно приходит само. Оно приходит само по себе. Они не думают ни о чем. Их «я» исчезает, и оно приходит само.

Вещь, за которую ими восхищается весь мир, просто происходит. Выступая, эти виртуозы ни на миг не задумываются о технике. Оно просто происходит.

Когда я снимаю, я не думаю о технике. Я занимаюсь этим сайтом целыми днями для вашей пользы, надеясь, что вы овладеете ей настолько хорошо, чтобы, когда придет время снимать, вы сможете просто снимать, а не думать о настройках. Если я вижу желтую стену, мой палец прижимает спуск, блокируя экспозицию, а другой сдвигает кольцо диафрагмы на 2/3 стопа вверх на моем Nikon FE или LEICA, без единой мысли. Я слишком занят, рассматривая границы кадра.

Есть время для практики и обучения, и есть время для выступления. Это очень, очень разные вещи.

Музыканту не надо смотреть на инструмент, чтобы увидеть клавиши. Закройте его глаза, и музыка станет еще лучше. Рэй Чарльз был слепым, но его музыка выиграла двенадцать премий Гремми. Кто-нибудь может знать гораздо больше о работе клавиш, чем Рэй, но эти люди не имеют ни одной Гремми.

В фотографии должно быть то же самое. Практикуйтесь и учитесь все время, но когда придет время снимать, вы не должны думать ни о чем, кроме полного погружения в объект. Пробуйте разные углы, смотрите по-новому, и думайте о своих картинах, не позволяя себе отвлекаться на оборудование.

Я встречал сотни, на самом деле тысячи, фотолюбителей и серьезных фотографов. Вот секрет: из всех этих людей только двое знали технологию, лежащую за пикселями и профилями, и могли делать хорошие снимки. Я чертовски серьезен: люди, способные часами рассуждать о дизеринге, никогда не создают хорошие снимки, и люди, которые выдают потрясающие работы, обычно знают очень мало о том, что происходит внутри их камер.

Настоящие фотографы не думают об этом – они думают о картине, не о камере. Я знаю только двоих, кто разбирается во всех сторонах. Это не оскорбление; те, кто создают отличные снимки, могут не заботиться о покрытии линз – если они чистые!

Я не считаю Анселя Адамса, потому что я никогда не работал с ним. Он был бы третьим. Он всегда утверждал, что он – художник, который случайно узнал о научной стороне творчества.

Не знаю, как вы, но если бы у меня был выбор, я выбрал бы создание хороших снимков, а не способность рассказать о том, как работает камера.

Лучший способ избежать отвлечений – снимать только одной камерой с одним объективом. Камера должна стать продолжением вашего воображения; просто продолжением вашего тела и видения, не отдельным инструментом.

Если вы должны думать о камере, вы не думаете о картине.

Если вы не думаете о картине, она не получится.

Простая камера позволяет вам думать о картине, а не о камере.

Камера должна служить вам. Никогда не будьте слугой камеры.

Камера должна растворяться в вашем восприятии, когда вы визуализируете снимок. Картина из вашего сознания должна становиться реальностью без помех. Если камера вмешивается в это, ее необходимо удалить.

Лучший способ убрать камеру с дороги – снимать простыми камерами.

 

Рекомендации

Я делал лучшие снимки, когда у меня была одна камера и один объектив. Так я думал только о моих картинах, а не о камере.

Не пользуйтесь необычным оборудованием. Когда вы делаете это, вы думаете о том, как поиграть с новой фитюлькой, вместо того, чтобы фотографировать.

Начните с простой камеры и одного фикса. Одного, не двух.

Если вы не понимаете, как оно работает – пропустите! Начните с QuickSnap, и сканируйте снимки в фотолабе.

Подсказка: если продавец пытается удивить вас чем-то, что вы не понимаете – это ненужная функция. Игнорируйте ее.

Учитесь видеть и создавать отличные снимки с простой камерой.

Только после того, как вы сможете делать отличные снимки простой камерой, вам стоит задуматься о покупке чего-то еще.

Когда вы научитесь создавать отличные снимки простой камерой, вы вряд ли захотите купить что-то еще, чтобы носить это с собой.

Хотел бы я, чтобы кто-то дал мне этот совет, когда я начинал.

Сегодня я преподаю на семинарах и никто (включая меня) не знает, как работать с более 1% всех функций камер, потому что остальные 99% - мусор, который только отвлекает и приводит к плохим снимкам. Даже я не могу найти брекетинг на D300. Камеры стали нелепыми в наше время.

Будьте проще.