Секрет: что создает великие снимки

Введение

Это – самая важная статья на этом сайте.

Она более важна, чем тысячи других, в ней я попробую объяснить элементы, которые создают великие снимки.

Эти основы являются обязательным знанием для всех художников.

Фотография позволяет любому создавать изображения, даже без творческих способностей или тренировки: просто включи режим AUTO и снимай.

Вы не можете рисовать без учебы и практики. В обучении живописи вас всегда учат структуре изображения.

Кто угодно может снимать. Формальные курсы фотографии редко, если вообще учат, основам структуры изображения. Все, чему они учат – технические фитюльки, которые бессмысленны, поскольку камеры делают за нас всю эту техническую чепуху.

Даже профессиональные фотографы редко изучают основы структуры изображения, поэтому столь многие из их работ так ужасны.

Отсутствие структуры – вот причина того, почему столь многие фотографы не могут ничего добиться.

Эта статья критически важна, потому что я надеюсь объяснить в ней основы структуры, которые абсолютно необходимы для создания сильных изображений. Картины, имеющие основу, заставляют зрителей охать и ахать, а те, у которых ее нет – скучны.

Вооруженные этой информацией, надеюсь, вы начнете распознавать элементы, которые создают картины, от которых у людей отпадают челюсти, которые берут высшие награды и те, которые первыми покупают редакторы и издатели.

Когда вы освоите эти простые основы, вы сможете делать отличные, призовые снимки, с любой камерой. Когда вы сможете делать это, вам больше не надо будет тратить столько денег на оборудование или носить с собой так много. Вы просто будете делать отличные снимки.

Основы

Каждая картина требует основной структуры. Без структуры она будет лишь еще одним скучным снимком.

Каждая картина требует сильной основной композиции, которая захватывает взгляд с десятков метров.

Если она не может захватить зрение, она никогда не будет интересной фотографией, вне зависимости от того, сколько в ней четких деталей. Детали не важны, если за ними ничего нет.

Причина, по которой моя картина в начале этой статьи выиграла в стольких соревнованиях и постоянно выбирается в числе лучших – ее сильная структура.

Что такое структура? Это сильные основные цвета, формы и контрасты между светом и тенью, на которых лежат остальные менее важные детали.

На этом изображении вы видите большой красный ромб в середине. Он окружен сине-серым. Большой красный прямоугольник – позитивное пространство. Серо-синее вокруг – негативное пространство.

Красный напрыгивает на вас, особенно если стоит перед синим. Красный делает это.

Я использовал ультра-широкий объектив. Ультра-широкие объективы затемняют углы, это называется виньетированием. Это делает центр сравнительно ярче, добавляя силы воздействию. Усиленный центр, в добавление к красному, захватывает внимание и притягивает с любого расстояния.

Вот, что делает этот снимок победителем. Ничто больше не захватывает вас так, как делает это большой красный ромб.

Только после того, как ваше внимание захвачено, ваши глаза видят остальное.

Это критически важно: если картина не захватывает внимание как эта, она вряд ли что-то значит.

Когда фотография захватила ваше внимание, она должна удерживать его деталями. Это просто. Каждый снимок имеет детали. Проблема в том, что далеко не у всех из них есть основная структура, захватывающая внимание.

В этом случае, менее важными деталями является желтый, проглядывающий за красным, облака, разлетающиеся от центра, текстура бетона и арматура, торчащая из красной стены.

Этот снимок, как и все хорошие снимки, состоит из форм, цветов и балансов. Он не имеет отношения к тому, что реальным объектом был заброшенная сгоревшая душевая без крыши.

Приятно, что я снял его на пленку 4х5', потому что зритель может видеть детали на каждом дохлом жуке, но если бы сильная структура не захватывала внимание в первую очередь, зритель просто пропустил бы его.

Большинство фотографов делают снимки, обращая внимание только на детали, но игнорируя гораздо более важные основы. Большинство фотографов даже не знает, что эти основы существуют!

Эти основы – огромные, очевидные элементы света и тени, цвета и формы.

Вы должны выстроить эту структуру правильно, иначе у фотографии не будет фундамента.

Если бы я сделал этот снимок в черно-белом варианте, между красной стеной и синим цветом не было бы контраста. Синий часто светлее, чем красный на этом снимке, и даже если бы я использовал красный фильтр при черно-белой съемке, он не дал бы мне того, что я хотел. В случае с цветом, цвет реализует свою силу и делает этот снимок удачным.

Вы должны быть способны расфокусировать зрение и смотреть на вашу картину издалека, а основная структура элементов вашей картины должна быть очевидна при этом.

Если ваша картина исчезает при рассмотрении в уменьшенном виде, у нее нет структуры. Она – мусор. Если она не выпрыгивает на вас даже будучи уменьшенной, вы сделали скучную картину, вне зависимости от того, насколько большой и детальной вы ее напечатаете.

Снимок вверху привлекает внимание, даже будучи уменьшенным. Люди хотят кликнуть на него и посмотреть ближе. Это не еще один серый квадрат.

Если он не поет в уменьшенном виде, никакой фотошоп, HDR или панорамное склеивание не придаст ему структуру. Он будет тем же мусором, и не важно, сколько времени вы потратите на него за компьютером. Вы должны сделать все правильно еще в камере.

Единственное, что вы можете сделать позже – осветлить и затемнить для выделения важного.

Фотографии без основ скучны. Изображение, будь то фотография, картина, набросок или панорама, бессмысленна без правильной основы.

Причина, по которой так много плохих снимков, заключается в отсутствии базовой структуры. Плохие снимки могут быть насыщены деталями, но не иметь правильных, больших, широких основ композиции, света и цветов.

К сожалению, большинство фотографов слепо к основам, и только случайно иногда основа собирается сама по себе, создавая хороший снимок.

Что еще более печально, поскольку немногие фотографы обращают внимание на основы, даже когда они получают хороший снимок, они не знают, почему он хорош, и не могут воспроизвести его.

Когда вы научитесь в первую очередь искать основы и сможете выстроить композицию, вы сможете снимать что угодно, где угодно, с любой камерой, и уходить с картинами, которыми все будут восхищаться.

Люди, слепые к основам, составляют великое множество, которое выбрасывает все больше и больше денег на новые камеры, и никогда не получают улучшения в снимках.

Базовая композиционная структура создает или разрушает изображение.

 

Дело не в объекте

Вот еще один секрет: в художественной фотографии объект не имеет значения.

Дело всегда в основной композиционной структуре. Объекты могут присутствовать в качестве поддержки или основы структуры, но ни в каком ином качестве.

То, что объект делает в реальности, не важно. В хорошей фотографии объекты выбираются для создания форм или цветов, которые мы хотим положить в основу изображения.

То, что выглядит как дверь, используется только потому, что имеет прямоугольную форму, или форму двух квадратов. Если снять ее с угла, она становится трапеций, или изогнутым треугольником.

Океанский лайнер? Если вы используете его в удачном снимке, то только в виде формы, которая взаимодействует с чем-то еще в кадре.

Вот почему я известен как туалетный фотограф. Мне не важно, чем является мой объект в реальной жизни. Когда я ищу фотографии, я ищу формы и цвета. Просто так случилось, что туалеты и мусорные баки часто бывают отлично освещены в конце дня – и если они хорошо освещены, я снимаю их.

Сам объект не важен, поскольку ваше сознание не может распознать его с сотни метров.

Ваша фотография должна иметь достаточно сильную структуру, которая очевидна для подсознания. Вот чем вы захватываете людей и получаете охи и ахи.

Сам объект не важен. Ваш выбор объекта должен быть сделан для создания сильной основы для изображения. То, что объект делает или, чем он является - не важно. Объекты фотографии используются только как большие формы и цвета, в точности как если бы вы вырезали их из цветной бумаги.

 

Композиция

Выстраивая композицию, игнорируйте детали.

Убедитесь, что исключили все, что не приносит пользы изображению.

Выстраивая композицию, смотрите на самые широкие, сильные и основные линии и формы в вашей картине.

Я часто не смотрю в видоискатель прямо, стараясь увидеть его боковым зрением. Это позволяет моему мозгу игнорировать детали, которые заметил бы разум, и видеть более важную основную структуру четко.

Единственное, что имеет значение – сильные, широкие штрихи. Это фотография, не живопись, так что детали сами о себе позаботятся.

Сильные штрихи не сделают это. Вы и только вы должны заставить их быть на том месте, где они вам нужны, до того как сделаете снимок.

Ничто в картине не является тем, чем оно кажется. Даже если зритель может сказать «эта штука в углу – резиновый сапог», выстраивая композицию, вы видите желтую форму, которую вы используете только в качестве цветового пятна в вашей картине.

Выстраивая композицию, забудьте об объекте. Вы используете каждую вещь в изображении как композиционный элемент, так же, как вы выстраивали бы композицию из обрезков цветной бумаги.

Перемещайте камеру, чтобы разместить элементы так, как вам хочется.

Двигайтесь влево и вправо, и особенно используйте забытое измерение движения вверх и вниз, чтобы расставить вещи в кадре так, как вам хочется.

Только когда вы усвоите эти основы, весь материал, изложенный ниже, будет иметь значение.

 

Траектория зрения

Наши глаза в первую очередь смотрят на самую яркую, или самую контрастную, или самую цветную часть изображения.

Когда мы захватили взгляд, он начинает искать, на что еще можно посмотреть.

Избегайте размещения деталей в углах и убедитесь, что важные элементы не обрезаны краями кадра. Как сдвинуть горы? Легко: поверните камеру или сделайте пару шагов в сторону, чтобы сместить их относительно дерева в кадре.

Это одна из многих причин того, почему HDR и прочее склеивание дает такие плохие результаты. Вы должны тратить время на поиск лучшего места для съемки. Никогда не убивайте 20 минут на создания множества снимков, до тех пор, пока вы не потратили как минимум вдвое больше времени на поиск лучшей точки зрения.

Затемняя углы, вы не даете глазам выскочить за границы. Избегая деталей в углах, вы также удерживаете взгляд в рамках кадра.

Посмотрите на любую настоящую картину, даже на ту, которая висит в отеле. Вы увидите, что даже отельные живописцы знаю, что нельзя позволять деталям покидать рамки. Посмотрите на пейзажную живопись, и вы увидите, что листья на деревьях волшебным образом прилегают друг к другу, не пересекая границу изображения. То же касается и деревьев и камней: обычно никогда они не написаны так, чтобы пересекать границу.

Читая, мы начинаем слева-сверху и просматриваем вправо-вниз. Примерно так же, мы читаем картину слева направо. Выглядит странно, если машина едет влево – ведь это назад.

В последнюю очередь глаза смотрят на темные участки. Они добираются до них, только если картина была настолько хороша, что захватила внимание, затем имела достаточно деталей, чтобы рассматривать их, и настолько хороша, что нам все еще любопытно смотреть на нее, изучая тени.

Еще одна причина того, что HDR – мусор, заключается в том, что он уничтожает свет и тень. Целиком серые, забитые картины не имеют структуры – и скучны.

 

Осветление и затемнение

Самое важное в редактировании изображения, после обрезки, это выборочное осветление и затемнение.

Осветляйте части изображения, которые вы хотите выделить и к которым хотите привлечь внимание в первую очередь.

Затемняйте части изображения, которые не важны, или отвлекают взгляд от важных частей.

Как делать углы темными для предотвращения выхода взгляда за края картины? Выстраивая композицию и затемняя грани отпечатка в темной комнате. Ансель Адамс называл эту важную технику «затемнением граней».

Всегда будьте осторожны с осветлением и затемнением. В тот момент, когда их использование становится очевидным, фото превращается в мусор. Эффект наиболее силен, если он незаметен.

Я обычно использую половину от намеченной заранее силы осветления или затемнения. Иначе оно становится очевидным и разрушает эффект.

 

Отвлечения

Когда США напало на Ирак в 2003 году, президент Джордж Буш был максимально резок: вы либо с нами и помогаете захватывать Ирак, либо вы – враг. Другими словами, нет нейтральных сил. Если страна чувствует, что может игнорировать помощь коалиции и не вмешиваться, она делает себя врагом США.

С фотографиями все так же. Все, что не помогает композиции, мешает ей. Так же и в редакторском деле: чем меньше слов вы используете, тем лучше написанное.

Детали, которые не дополняют общую структуру картины, ослабляют ее. Видите надоедливое дерево на фоне неба слева? Оно не имеет отношения к остальной картине. Я всегда обрезаю его, иначе взгляд зрителя возвращается к нему, выходя за границы изображения. Это отвлечение, которое ослабляет картину.

Если вы не видите, насколько сильно дерево портит изображение, закройте его чем-нибудь, картина станет вдвое сильнее.

 

Изюминка

В лучших снимках есть изюминка.

Кто хочет услышать анекдот или посмотреть фильм, не имеющие хорошего завершения?

Изюминка в том, что вы видите, ознакомившись с картиной.

Она не должна быть спрятана. Изюминка может быть простой, как строй солдат, один из которых особенно одет или делает что-то необычное.

 

Двойная изюминка

Каждый из нас хоть раз вставал с камерой у цветного дверного проема и ждал, когда мимо пройдет кто-то интересный.

Одиночная изюминка – что-то простое, как фотография окон вагонов поезда, из последнего из которых кто-то смотрит. Большое дело.

Двойная изюминка в том, чтобы на снимке кто-то реагировал на что-либо еще, содержащееся в снимке.

Например, мастер, такой как Джей Майзел, сделал снимок, на котором вы видите окно вагона поезда, с очевидной изюминкой в виде смотрящего из окна человека, но затем вы замечаете еще одного человека, смотрящего на первого с удивлением из другого окна!

 

Жест

Жест означает положение рук. В изображении, жест также означает то, о чем говорит расположение неподвижных объектов, изображающих руки и лица.

Жест означает фотографию, на которой кто-то строит смешную рожицу, реагируя на что-то еще в кадре. Например, на хорошем снимке вы вначале замечаете что-то странное, затем видите кого-то, реагирующего на эту странность. Это и привлекает внимание к жесту, и дает изюминку.

Жест применяется к неподвижным объектам. Вы можете обнаружить расположение вещей, которое означает то же самое, что может быть выражено лицом или руками.

Аниматоры знают, что положение рук и бровей может сказать что угодно. Если вы найдете композиционные элементы, изображающие их, ваши снимки смогут выразить те же эмоции.

В большинстве случаев, жест относится к выражению лица и рук.

 

Цвет

Множество книг было написано о цвете. Идите в библиотеку и читайте их. Здесь я только слегка затрону основы.

Теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, надвигаются на зрителя. Наши глаза обращают на них внимание в первую очередь.

Холодные цвета, такие как зеленый, синий и фиолетовый, отодвигаются от зрителя.

Легкий способ сделать ваше изображение трехмерным – поставить оранжевый объект на синий фон. Так постоянно делают в кино.

Поставьте оранжевый на синий – и он выскочит вперед.

Поставьте красное здание на синий фон, как сделал я, и красный выскочит и нападет на вас.

Цвета должны гармонировать. Есть миллиард способов анализировать это, но вам, как фотографу, это просто. Те цвета хороши, которые хорошо выглядят. Живописцам сложнее, потому что им приходится придумывать цвета в воображении.

Цвета становятся гармоничными, когда они сбалансированы противоположными цветами цветового круга.

Я люблю простоту: мне нравится яркий оранжевый, залитый вечерним солнцем, на фоне темного неба.

Теплые цвета пробуждают нас.

Холодные цвета успокаивают.

Следуйте за собственным видением и читайте книги, если вы хотите знать формальные методы анализа.

Если вы снимаете в цвете, вы обязаны обращать внимание на цвет. Вы не можете просто снимать в цвете и ждать, что цвета сами по себе станут волшебными. Вы должны следить за ними.

Художники смотрят на мои работы и понимают, что объектами являются сами цвета.

Если цвет не улучшает вашу картину, не снимайте в цвете. Снимайте черно-белое.

Не снимайте в цвете только потому, что так по умолчанию настроена ваша камера. Если вы не собираетесь быть чувствительными к цветам – не снимайте их.

 

Освещение

Освещение – самый важный технический вопрос в фотографии. Профессионалы внимательно следят за ним, а любители игнорируют его.

Для наших целей освещение является главным источником света и тени, цветов, форм и линий.

Направление света и теней определяет наши линии и формы.

Линии, цвета, формы, свет и тени составляют 99% изображения.

 

Закройте один глаз

Жизнь трехмерна. Она не только имеет три измерения, но еще и звуки, запахи и многое другое.

Чрезвычайно сложно сжать жизнь в плоское прямоугольное изображение.

Я люблю снимать деревья и природу, несмотря на большую ловушку: мы любим снимать их, потому что они трехмерны, но поскольку наши снимки плоские, мы не можем уловить их.

Снимая, всегда закрывайте один глаз, рассматривая потенциальный кадр.

Закройте глаз, и внезапно живая сцена, заполненная деревьями, кустами, камнями и природой, превращается в скучное нагромождение мусора. Вот как ваш снимок будет выглядеть, в лучшем случае.

Не двигайтесь, глядя одним глазом. Если вы сделаете во время ходьбы, ваш мозг распознает объекты и соберет трехмерную картинку.

Остановитесь, замрите, закройте один глаз, сделайте прямоугольник из пальцев – вот как будет выглядеть ваше фото.

Скучно, да? Жаль портить вам радость, но это еще одна причина, по которой большинство природных снимков выходит плохими.

То, что выглядело потрясающе в стерео-зрении, не было выстроено в композицию, которая создала бы интересное изображение. Как только эффект 3D исчезает, картина превращается в кучу мусора.

Если вы запомните это, вы сможете натренировать себя пропускать изображения, которые не получатся хорошо в виде фотографий, и научитесь видеть те, которые создадут сильные картины.

Это важно: пропуская то, что будет выглядеть плохо, вы начнете получать большее количество достойных снимков. Со временем, вы станете лучше распознавать признаки достойного изображения и станете получать больше хороших работ.

Когда природа станет выглядеть пустой, когда вы смотрите одним глазом, начинайте выстраивать композицию, которая что-то скажет. Когда вы сможете сделать это, вы начнете становиться фотографом.

 

Никогда не имитируйте

Никто не может быть так же хорош в том, чтобы быть Анселем Адамсом, Джеком Дайкингой, Джеем Майзелем, Девидом Мюнхом, Ричардом Аведоном, или кем угодно, чем они сами.

Даже не пытайтесь.

Только вы можете быть вами. Никто из них не может быть так же хорош в том, чтобы быть вами, как вы сами.

Самая большая разница между ними и вами или мной в том, что они перестали думать о технике и направили все свои усилия на поиск хороших снимков. Девин Мюнх даже не искал их, он просто отправлялся в дорогу, не имея идей, и снимал то, что ему нравилось. Мюнх обращал внимания на сигналы, которые он улавливал от пейзажей. Они все отправлялись на съемку с открытым сознанием и видели то, что видели.

Ведущие фотографы никогда не отправляются на заданные координаты, пытаясь найти то же место, с которого кто-то уже снимал раньше.

К черту правила. Это самый быстрый путь к скучным картинам. Даже не пытайтесь снимать, основываясь на том, что как вам кажется, может привести вас к победе на соревновании или кому-то понравится.

Следуйте за своей страстью и увлечением. Снимайте то, что увлекает вас. И если вы смогли запечатлеть свое увлечение, вы получили хороший снимок.

Подумайте об этом: если автор работы, которая вам так нравится, не вышел на съемку с маршрутом GPS, как вы можете ожидать, что снимете лучше, чем он, когда доберетесь до места в других погодных условиях? Снимающие природу знают, что свет и погода гораздо важнее, чем место. Если они находят место, которое им нравится, они могут ждать нужного света годами.

Не ждите, что за две недели вашего отпуска вы сможете приехать на то же место и скопировать работу, которая является результатом нескольких лет попыток. Авторы этих работ находят свои картины, держа глаза открытыми, глядя на то, что перед ними, а не на карту. Когда приходит нужный свет, они немедленно снимают.

 

Вы не можете вернуться

Когда условия подходят, снимайте.

Обучаясь наблюдению, вы все больше будете понимать, что ничто не остается неизменным даже на минуту.

Свет изменяется, объекты перемещаются. Люди садятся перед вами или встают.

Если вам приходится возиться со штативом, вам конец.

Снимайте сегодня. Снимайте СЕЙЧАС. Вы не сможете вернуться назад на следующей неделе.

Свет никогда не будет таким же.

Здания не может быть на месте.

Снимок, который наверху страницы?

Его перекрасили на следующий день. Эти цвета никогда не будут такими же.

Несложно: просто держите глаза открытыми, и увидев новое и лучшее, снимайте.

 

ЖОПАние

Обязательно ЖОПАйте перед каждым снимком.

 

Вывод

Если вы сможете научиться правильно выстраивать базовую композицию, вы будете создавать снимки, которые будут гораздо лучше, чем большинство фотографов когда-либо сделают.

Большинство фотографов просто целятся и снимают, надеясь, что что-то выйдет. Вне зависимости от продвинутости их оборудования и экзотичности места, неспособность обратить внимание на основные композиционные элементы приводит к скучным, бессмысленным снимкам.

Внимательно следя за основными формами и линиями, создающими ваше изображение, вы гарантируете себе, что ваши картины будут выделяться среди прочих.

У фотографий всегда есть детали. Камера делает это.

Камера не может выстроить композицию. Вы, и только вы, должны делать это.

Если вы освоите основы, вы сможете создавать отличные снимки любой камерой.

Если вы не обращаете на них внимание, вы получите скучные картинки с любой камерой – поэтому большинство начинающих выбрасывают все больше денег на камеры, а их результаты не меняются.

Я внимательно слежу за положением моей камеры. Каждый миллиметр может создать или разрушить снимок.

Вы не сможете сделать все это после нажатия на спуск.

Если вы хотите попробовать HDR или любое другое глупое шаманство, вы должны быть уверены, что достаточно овладели базой, чтобы знать в точности, куда и когда поставить штатив. Пока вы не знаете этого в точности, ничего хорошего не получится.