Глава 1. Коммуникация через фотографию, ч.1

ФОТОГРАФИЯ – ФОРМА невербальной коммуникации. В лучшем случае, фотография передает мысль от одного человека, фотографа, другому – зрителю. В этом отношении фотография сходна с другими формами художественной невербальной коммуникации, такими как живопись, скульптура и музыка. Симфония Бетховена говорит со слушателями; картина Рембрандта говорит со зрителями; статуя Микеланджело говорит с почитателями. Бетховен, Рембрандт и Микеланджело не могут сегодня объяснить смысл, вложенный в их работы, но их присутствие и не является необходимым. Коммуникация происходит без них.

Фотография может быть столь же коммуникативна. Для меня слово «фотография» имеет гораздо более глубокое значение, чем в обыденной жизни. Настоящая фотография владеет универсальным качеством, которое вызывает немедленное вовлечение в объект или событие, заключенное в фотографии. Я могу взглянуть на портреты, сделанные Арнольдом Ньюменом или Дианой Арбус, и ощутить, что я знаю людей, изображенных на фотографиях, даже если я никогда с ними не встречался. Я могу взглянуть на пейзажи Анселя Адамса, Эдварда Вестона или Пола Капонигро, и ощутить величественность горной гряды, нежность маленьких цветов, или таинственность туманного леса, хоть я никогда не бывал в местах, где стояли их штативы. Я могу взглянуть на уличную фотографию Анри Картье-Брессона, и ощутить дуновение его «решающего момента», навсегда запечатленного в снимке, пусть даже я и не был рядом в момент съемки. Я могу даже взглянуть на дерево, помещенное Джерри Ульсманном в пространство, и ощутить ореол нереальности, окружающий картину. Я могу сделать это, потому что художник успешно передал мне сообщение. Фотография говорит об этом. Больше ничего не требуется.

 

Древний западный красный кедр, почти 4 метра в диаметре, в джунглях Washington’s North Cascade Mountains, спиленный более века назад, и замененный десятками высоких и тонких деревьев, которые даже вместе содержат меньше дерева, чем было в оригинальном кедре. Ни одно из них не является западным красным кедром. На земле нет ни мха, ни кустов, ни папоротников, так что новые посадки не могут поддерживать дикую природу. Древоперерабытывающие компании заявляют, что «никогда в Америке не было столько деревьев, сколько сейчас», и они правы; но это обманчивое заявление. Это мертвый лес; древесная ферма. Фотография, сделанная неподалеку от моего дома, была создана для демонстрации вреда, наносимого индустриальными вырубками, эвфемистично называемыми «сбором». Ни одна форма искусства не может сделать это заявление столь сильным, как фотография.

Рис.1-1. Что было…что стало

 

Заметка: Фотография – форма невербальной коммуникации

 

Осмысленная фотография – успешная фотография – выполняет одно из нескольких действий. Она позволяет или заставляет зрителя увидеть что-то, что он много раз наблюдал, но на самом деле не видел; она показывает зрителю то, что он никогда раньше не встречал; или, она поднимает вопросы – зачастую риторические или двусмысленные – которые создают тайны, сомнения, или неясности. Другими словами, она расширяет наше видение и наши мысли. Она расширяет наши горизонты. Она вызывает восхищение, сострадание, ужас, изумление, или любой из тысяч возможных откликов. Она проливает новый свет на наш мир, поднимает вопросы о нашем мире, или создает собственный мир.

Кроме того, внутренний «реализм» фотографии – тот ее аспект, который привлекает миллионы людей к 35-мм камерам и цифровой фотографии – придает фотографии значимость, которая ставит ее отдельно от других форм искусства. На изломе века Льюис Хайн закрыл брешь между социальной справедливостью и художественной фотографией своими исследованиями детского труда на заводах, и его работы привели к созданию законов о детском труде. В 1930-х и 1940-х Ансель Адамс, Эдвард Вестон и многие другие привлекли внимание публики к состоянию экологии своими пейзажными фотографиями. Множество национальных парков, государственных парков и заповедников были созданы, основываясь на силе фотографии. Во время Великой Депрессии Маргарет Бурк-Уайт, Уолкер Эванс, Дороти Ланж и другие использовали свое творчество для того, чтобы донести Пыльный Котел до американской публики. Правильно используемая, фотография может быть самой значительной из всех форм искусства (рис. 1-1).

Чтобы сделать осмысленное заявление – значимую фотографию – фотограф должен проникнуть в суть мира (реального или созданного), которое идет гораздо дальше обыденного понимания вещей или событий. Фотограф должен расти, чтобы глубже понимать мир, его общие границы и тонкие нюансы. Это личное, интимное знание и создает тот инсайт, необходимый для фотографирования объекта в самый эффективный момент и в самой точной манере, раскрывая суть его силы или глубину его значимости. Это применимо ко всем направлениям фотографии.

Как фотограф создает значимое заявление и передает эмоции другим через фотографию? Это сложный вопрос, который не имеет четкого ответа, но он является критичным для каждого фотографа. Им необходимо задаваться на каждой стадии своей карьеры.

Я верю, что ответ на этот вопрос колеблется между личным и практическим аспектами. На личной, внутренней стороне, есть два вопроса:

Каковы ваши интересы?

Как вы реагируете на ваши интересы?

Второй вопрос указывает вам направление, в котором вы хотите выражать себя, и даже то, как вы хотите, чтобы другие люди реагировали на ваше творчество. На внешней, практической стороне, находятся вопросы дизайна и композиции, света, оборудования, техник, презентации готовых работы и прочие вопросы, которые превращают концепцию в реальность.

Мы начнем с первых, внутренних вопросов. Каковы ваши интересы? Только вы можете ответить на этот вопрос. Но критически важно сделать это, если вы хотите создавать осмысленные фотографии, вам необходимо сконцентрировать свои усилия только на том, что интересно вам. Это должно быть не просто интересно для вас, но вы должны иметь в этом отношении сильное личное мнение.

Позвольте мне объяснить это путем аналогии. Пытались ли вы когда-либо сказать что-то осмысленное (в обычной беседе) о любой неинтересной для вас теме, или о том, о чем у вас нет мнения? Это невозможно! Вам нечего сказать, потому что это вам не интересно. Обычно это не мешает большинству людей болтать на любые темы. Но так же, как люди впустую говорят о вещах, которые на самом деле им не интересны, они делаю снимки вещей, которые им не интересны, и результаты получаются скучными.

Но давайте пойдем дальше в этой аналогии. Возьмите любого великого оратора – например, Уинстона Черчилля, или Мартина Лютера Кинга – и попросите их произнести страстную речь, например, о вышивке. Они не смогут! Им будет нечего сказать. Это не их тема, не их страсть. Им необходимо говорить об их теме, чтобы продемонстрировать великие ораторские способности. Великие фотографы знают, что им интересно, и что скучно для них. Они также понимают свои силы и слабости. Они следуют своим интересам и своим сильным сторонам. Они могут постоянно экспериментировать в других областях, чтобы расширить свои интересы и стать лучше в слабых областях – и вам следует делать это – но они не путают эксперименты с самовыражением.

Вестон не снимал ускользающие события; Ньюмен не снимал пейзажи. Ульсманн не снимал невезучих членов нашего общества; Арбус не печатала множественные изображения для сюрреалистичного эффекта. Каждый из них концентрировался на его или ее интересующих областях  и способностях. Возможно, любой из них мог работать в другом поле, но результат не был бы таким сильным и постоянным. Они, как и другие великие фотографы, мудро работали в границах собственных сильных сторон.