Глава 1. Коммуникация через фотографию, ч.3

Оценка собственного отклика Второе из двух персональных решений гораздо сложнее. Как вы откликаетесь на собственные интересы и как вы хотите выражать свои мысли фотографически? Это гораздо более глубокий и личный вопрос, чем «Что вас интересует?». Он требует не только знания, что именно интересует вас, но и понимания того, как это влияет на вас.

В примерах собственных работ, приведенных ранее, я попытался частично выразить второе решение. Песчаные каньоны интересовали меня весьма специфичным способом – как аналогии с космосом или силовыми полями – и мои картины базировались на передаче этого впечатления другим. Похожим образом храмы поразили меня своими величественными музыкальными формами. Вновь я попытался выразить эти качества в своих работах. Я не просто заявлял «Это – интересные вещи!», и начинал снимать, но откликался на интересные для меня способы их восприятия. Я подходил к ним со стремлением выразить мои сильнейшие ощущения от них в фотографии.

В следующий раз, когда вы будете снимать, подумайте о своей реакции на объект. Пытаетесь ли вы сделать приукрашенный портрет человека, которого вы находите непривлекательным или просто уродливым? Кроме тех случаев, когда вы делаете формальный студийный портрет (из тех, которые «улыбнитесь и наклоните голову»), вы будете следовать собственным инстинктам. Поражает ли вас объект? Если да, выделите это. Кажется ли он или она вам чувствительным и трогательным? Если так – попробуйте показать это в портрете. Видите ли вы уличный рынок цветастым и карнавальным, или он грязен и отвратителен? Выделяйте аспект, который сильнее всего воздействует на вас. Не пытайтесь выделять то, что как вам кажется, хотят увидеть другие; выделяйте свою точку зрения! Вы можете расстроить кого-нибудь в начале, но затем они начнут воспринимать вашу честность как силу и убедительность ваших работ. Но для того, чтобы делать это, вы в первую очередь должны определить, какова ваша точка зрения на самом деле. Это не всегда просто, потому что вы можете находиться под воздействием нескольких конфликтующих впечатлений, но необходимо распознавать эти конфликты и выбирать сильнейшее из впечатлений.

Здесь может пригодиться гипотетический пример. Путешествуя по каньонам Kings River в национальном парке Kings Canyon, я был поражен возвышающимися гранитными скалами и обрывающимися каскадами. Однако меня также поражает мягкость и безмятежность лугов и лесов.

Если бы я был должен сделать лишь один снимок в этом месте, мне пришлось бы выбирать аспект, который я хочу подчеркнуть: общую грандиозность или детализированную безмятежность. Я сомневаюсь, что смог бы успешно выразить оба аспекта в одной фотографии. Меня больше привлекает значительность или спокойствие? Мне пришлось бы изучить скалы и каскады, чтобы понять, являются ли они по-настоящему грандиозными, какими показались мне на первый взгляд. И такие ли безмятежные леса и луга? А что, если я ищу грандиозность и пытаюсь найти то, чего на самом деле нет? Другими словами, не слишком ли многое я пытаюсь вместить в фотографию? Я должен найти правильные ответы на эти вопросы для того, чтобы сделать осмысленную картину, которая будет выражать мои ощущения.

 

Когда я определю, на что я сильнее всего откликаюсь, и как я откликаюсь, я должен сконцентрироваться на выделении элементов, подчеркивающих этот отклик, и убрать (или минимизировать) ослабляющие элементы. В сущности, я откликаюсь на настроение, которое вызывает у меня увиденное, и должен определить, как я хочу выразить это настроение через фотографию. Чувство, которое вызывает моя фотография – это мой редакторский комментарий к увиденному. Если отклик получается таким, каким он был задуман, значит, я успешно выразил свои мысли. Если отклик отличается от задуманного, я могу быть разочарован, но приду к пониманию того, что такая интерпретация тоже имеет право на существование. Это может открыть для меня новое понимание. Однако если моя фотография ничего не вызывает у других, значит я позорно провалился.

 

Примечание: Когда я определю, на что я сильнее всего откликаюсь, и как я откликаюсь, я должен сконцентрироваться на выделении элементов, подчеркивающих этот отклик, и убрать ослабляющие элементы.

В будущем я могу взглянуть на ту же самую сцену и работать с ней, выражая другие мысли. Почему? Потому что мое восприятие изменяется с течением времени. Моя трактовка изменится. Мое видение будет другим. Мои цели будут иными.

Вы тоже, бесспорно, изменитесь со временем, как и ваш подход к фотографии. Но если вы похожи на меня, вы поймете, что эти изменения не обесценивают ваши успешные ранние усилия. Хорошая фотография переживет проверку временем. Бетховен, может и не написал бы свою первую, вторую, или третью симфонии в той же манере, после написания шестой, но это не обесценивает первые успехи.

Поскольку ваше восприятие изменится, чрезвычайно важно следить за ним все время. Ваше восприятие и ваши внутренние реакции устанавливают направление вашей фотографии, ваш визуальный комментарий. Подстраивайтесь по эти реакции. Другими словами, узнавайте себя. Но я должен предупредить вас: не заанализируйте себя до смерти. Существуют разумные границы интроспекции. Перед тем, как заниматься этим, начните коммуницировать, создав несколько фотографий.

Успешная передача вашего сообщения – суть творческой фотографии. Простое документирование происходящего – увиливание от ответственности; интерпретирование ее – принятие вызова. Если происходящее может и не быть вашим творением, фотография всегда является им! Поэтому не останавливайтесь только на том, что вы увидели; добавляйте ваши комментарии, чувства и мнения. Объедините их в фотографии. Выразите свою точку зрения. Защищайте свою позицию. Убедите зрителя в ценности ваших заключений.

 

Поймите, что вы хотите сказать!

Поймите, как вы хотите сказать это!

Затем скажите это!

Теперь вы думаете в рамках творческой фотографии!

 

Примечание: большинство художников не ищут истину, но ищут правильный метод выражения той истины, которую они видят.

 

Конечно, есть те, кто скажет, что художник ищет истину, и что глупо быть столь уверенным в своем подходе. Это мнение имеет право на существование, но в общем, я полагаю идею «поиска истины» чрезвычайно романтизированной. Я верю, что каждый художник, как и все остальные, имеет собственное видение мира: какой он, каким он должен быть, и как его следует улучшить. Поэтому я полагаю, что большинство художников не ищет истину, но ищет верный способ выражения той истины, которую они видят. Очевидно, что Льюис Хайн не искал истину, но выражал жестокую правду условий детского труда на заводах. Подобным образом Ансель Адамс не искал истину в фотографировании природы, но выражал истину красоты и величественности природы, как он ее видел.

Этот список можно продолжать бесконечно, но этого должно быть достаточно. Даже если мы отправимся в прошлое, задолго до появления фотографии мы увидим художников, выражающих истину, а не ищущих ее. Микеланджело описывал представителей местных властей как сосланных в ад в своих знаменитых фресках – это был сильный комментарий, за который он пострадал. Другие известные художники, композиторы и писатели тоже четко выражали собственную истину.

Кроме того, в нашем сложном мире нет такой вещи, как «истина», но существует множество частных истин, некоторые из которых конфликтуют с другими, а некоторые противоречат другим. Истина в лучшем случае неуловима, а в худшем – не существует. Каждый из объектов моей фотографии, к примеру, раскрывал разные аспекты мира, которые я считал достойными комментария. Если мои фотографии не раскрыли истину, как минимум, они попробовали выразить мою точку зрения о каждом объекте. Я могу только надеяться, что они создадут интерес, смысл и понимание в других.

Синяя бутелоуа, редко вырастающая выше десяти сантиметров, произрастает в иле около пустынь Юты, и обычно имеет серповидную кисточку на конце. Я нашел одну с полным кругом. Поскольку сильный ветер мотал ее, мне пришлось сорвать ее для съемки позже.

Я использовал маленький можжевеловый брусок как подставку для травы. Я в точности знал, что я хочу сделать с этими объектами. Через пару дней, когда ветер утих, я поставил два ящика, разместил на них брусок, воткнул в него травинку, и сфокусировал свою 4х5 камеру. Затем я снял темную ткань с камеры и использовал ее в качестве фона. Рис. 1-8. Травинка и можжевельник