Единство идеи

Термин «единство идеи» исходит из определения композиции, приведенного ранее как «единое, гармоничное целое». Это значит, что все элементы фотографии работают вместе, то есть, центральная концепция лежит в основе фотографии. Эта концепция зачастую сужается до концепции центра интереса. Позвольте мне продемонстрировать различия между центром интереса и единой идеей, используя два примера из прошлой части (рис. 2-2 и 2-3). Первая фотография показывает раскинувшееся дерево на границе поля (рис. 2-2). Эффективно снять этого старого гиганта можно было бы, поставив его напротив неба, а не на фоне похожих деревьев. Даже на фоне похожих деревьев он настолько доминировал, чтобы полностью захватить внимание, делая фоновые деревья бессмысленными. Такое очевидное доминирование фокусирует внимание зрителя на дереве. Ясно, что именно дерево является объектом внимания и изучения. Это – центр интереса.

Предположим, однако, что объектом является туман. Как вы снимете туман, и как вы передадите настроение туманного дня? Одним из возможных способов сделать это являются деревья, или иные объекты, растворяющиеся в тумане. Ни одно из деревьев не будет выделяться как центр интереса, и, на самом деле, не будет важным (кроме как во взаимодействии его формы с другими деревьями). Туман, в свою очередь, является объединяющей идеей. Сам по себе туман не видим, он представляет собой белую (или серую) бесформенную массу, но его присутствие можно подчеркнуть утопающими в нем деревьями (рис. 2-3).

Если вы сконцентрируетесь на объединяющей идее, ваши фотографии будут цельными. Это – визуальный эквивалент речи на конкретную тему, без бесцельной болтовни. Следите за тем, чтобы не позволить определению «единой идеи» стать слишком широким. Легко сказать «Природа является объединяющей идеей» в качестве оправдания съемки всего подряд!

 

Простота

 

Для начинающего простота является необходимостью. Чем проще композиция, тем вероятнее, что автор сохранит контроль и направит внимание зрителя на важные элементы. Это также правдиво и для продвинутых фотографов, но их опыт и навыки позволят упрощать и контролировать более сложные ситуации. Это правдиво и для живописцев и скульпторов – и для всех визуальных художников. Это даже правдиво для композиторов, если заменить зрителя на слушателя.

Важность простоты нельзя преувеличить. Годами я наблюдаю, как самые неудачные снимки проваливаются, потому что они слишком сложны (учитывая, что они технически достойны, конечно же), а не потому, что они просты. Фотограф неспособен четко и ясно объяснить свои мысли, и получающиеся фотографии иллюстрируют его неконкретность и отсутствие направления. В некоторых случаях это может быть именно тем, что задумывалось, но в большинстве случаев это не так.

 

Взгляните на собственные работы и спросите себя, какова была цель каждой из них. Можете ли вы ответить на этот вопрос четко? Попробуйте. Отвлекитесь от этого текста и проанализируйте несколько своих снимков так, как если бы они были чужими. Постарайтесь быть объективными. Бессвязный ответ на ключевой вопрос обычно показывает, что фотография неоднозначна. Она четкая, конкретная и простая, или сложная, нечеткая, запутанная или просто неважная? Еще раз, вы специально старались выразить нечеткость и многозначность, или пытались создать сложность или запутанность? Если так, вам следует существенно изменить свой подход, чтобы лучше достигать поставленных целей. Знайте свои мотивы, и заявляйте их просто и ясно, даже если они звучат как «я запутался!». Это может выглядеть противоречиво на первый взгляд, но это не так.

 

В начале этой главы я предложил медленно просмотреть ваши работы, задаваясь вопросами из первой главы. Я повторю это предложение снова. Хоть это и может выглядеть чрезмерным, я настаиваю на том, чтобы вы сделали это. Если вы решились потратить время на чтение этого текста, сделайте это стоящим того, применяя прочитанное к собственной фотографии. Этот процесс также поможет вам лучше понять себя, свои цели и методы.

 

 

Выражение вашей точки зрения

 

В заголовке подразумевается более глубокий вопрос, является ли ваша точка зрения видимой. Без точки зрения в изображении всегда будет двусмысленность, которую нельзя победить одними лишь простотой и цельностью. Идеальным примером этого являются портреты выпускников. В них нет комментария или точки зрения фотографа. Каждый студент входит, надевает мантию, позирует, и выходит. Фотограф не знает студента, не имеет времени на знакомство с ним, и не интересуется им. Результат предсказуемо не является впечатляющим. Это лицо. Оно простое и цельное, но художественно пустое.

На более сложном уровне попытки сделать осмысленный портрет будут проваливаться до тех пор, пока между фотографом и объектом не возникнет связь (если не связь, то хотя бы осмысленный контакт или сильное впечатление). Фотограф должен знать объект, быть заинтересованным в нем, иметь о нем мнение, и пытаться выразить те стороны личности объекта, которые наиболее сильно поразили его. В некоторых случаях фотограф должен полагаться на первое впечатление, потому что редко существует возможность провести достаточно времени с объектами чтобы изучить их.

Недостаток времени типичен для всех областей фотографии. Анри Картье-Брессон не проводил недели на определенной улице перед тем, как снимать происходящее там. Юсуф Карш не имел возможности проводить дни с Уинстоном Черчиллем перед тем, как сделать знаменитый портрет. Ансель Адамс рассказывал о том, как он торопился, фотографируя “Moonrise Over Hernandez”. Первое впечатление - часто единственное, что фотограф получает от объекта, поэтому его восприятие и понимание должны быть быстрыми и точными.

Удивительно, но это правда и в случаях, когда объект недвижим, например, в случае с пейзажем, потому что свет и другие условия всегда меняются – иногда с изумительной скоростью! Пейзаж – постоянно меняющаяся ситуация, и фотограф редко может лениво изучать его; но он все равно должен успеть проанализировать его. Если вы можете быстро распознать свою реакцию, понять, как вы хотите ее выразить, выстроить композицию с простотой и с единой идеей, у вас будет хороший шанс успешно передать свои мысли.

 

Стю – хороший друг, чудесный врач, тонкий мыслитель и отличный фотограф. Во время семинара, который мы вели, я захотел сделать его портрет. Я хотел показать его в естественной обстановке, которая подходит ему так же хорошо, как и его врачебный кабинет. Рис. 2-4. Стю Леви в Waterholes Canyon

 

Эдвард Вестон определял хорошую композицию как «сильнейший способ видения». Некоторым не нравится это определение, потому что оно не дает понимания того, как выстраивать композицию. Но это исключительное определение. Оно избегает правил композиции и намеренно соотносит композицию и видение. Оно говорит о «силе видения», другими словами, об искусстве создания сильного визуального заявление. Я верю, что Вестон полностью согласился бы с тем, что простота и единство вместе придают силу фотографии.