Почему фиксы делают лучшие снимки

Введение Для ясности, объективы не делают снимки. Камеры тоже их не делают – снимки делают люди. Просто так название выглядело лучше.

После долгой съемки фиксами вместо зумов, я понял, что фиксы заставляют меня видеть лучше, и тем самым создают лучшие снимки, чем зумы. Еще они существенно меньше весят, поэтому их удобнее носить с собой целый день.

 

Визуализация

Хорошие снимки получаются, когда вы видите что-то, достойное съемки, и выстраиваете сильную композицию.

Лучший способ делать плохие снимки – просто почувствовать, что можно сделать снимок, и просто снять с того места, где вы это ощутили. Если вы снимаете, не думая, потом вы смотрите на снимок и спрашиваете себя «о чем я думал вообще?», потому что вы не думали.

ЖОПАние учит нас обдумывать и обрабатывать увиденное для создания хорошей картины.

Снимая на фикс, или на несколько фиксов, вы заранее знаете их поле зрения. Вы видите, что может создать хорошую композицию, еще до того, как соберетесь снимать. Вы знаете, что помещается в поле зрения вашей камеры, и находитесь в состоянии выстраивания композиции.

Снимая на зум, вы не думаете, глядя по сторонам. С зумом вы не думаете о том, как разместить элементы в прямоугольнике до тех пор, пока вы не остановитесь для съемки чего-то интересного. Может, это что-то и создаст хороший снимок, а может и нет. Вы не думаете; вы просто осматриваетесь.

Попользовавшись фиксом некоторое время, вы начинаете распознавать поле зрения, не глядя в видоискатель. Поскольку вы уже знаете, что помещается в нем, вы начинаете видеть композиции на ходу. Вы можете видеть с разных углов и высот, просто перемещаясь вокруг, не нуждаясь в камере.

С фиксированным размером поля зрения фиксов, отличные снимки начинают появляться в вашей голове на ходу, потому что размеры их композиционных прямоугольников становятся интуитивными. Вам не нужно смотреть в видоискатель до завершения визуализации.

 

Увлекательность

О зумах часто думают как о более увлекательных в использовании, но так было давно, когда они были гораздо меньше и легче, чем современные.

Сегодняшние зумы бесконтрольно растут. Каждый современный зум с f/2.8 весит больше чем набор из нескольких фиксов.

Я никогда не видел человека, который наслаждался бы ношением двух или трех зумов с f/2.8 в течение дня. К концу дня их обычно хочется бросить в отеле. Если это не приятно, зачем делать это?

С маленькими фиксами вы легки и мобильны. Вы хорошо проводите время, гуляя весь день, не ощущая никаких затруднений в том, чтобы носить их .

Если вы хотите получить удовольствие от съемки на зум, попробуйте адекватный зум, такой как Nikon 28-70 f/3.5-4.5, а не безумный 24-70 f/2.8. Последний приятно рассматривать в магазине, наслаждаясь размерами линз, а второй приятно носить весь день, снимая для собственного удовольствия.

Люди начинают думать, что зумы – единственный тип объективов, и зачастую берут с собой несколько штук! Некоторые из них могут носить по три зума за раз.

 

Действенность

С зумами легко делать бездумные снимки, потому что достаточно повернуть кольцо, чтобы поместить что-то в кадр, не двигаясь с места.

С фиксами нам приходится побегать. Это делает нас мобильными и ищущими лучшие точки зрения, а не просто лучший угол с одной точки.

Мы должны двигаться, чтобы найти лучший угол; лучший угол крайне редко находится в той точке, где мы впервые замечаем что-то интересное.

Все, что заставляет нас двигаться и видеть вещи с разных углов, приводит к лучшим картинам.

Съемка с фиксами быстрее. Поскольку вы держите картину в голове еще до поднятия камеры, вы готовы снимать без промедления. Вам не нужно останавливаться и вертеть кольца для выстраивания кадра. С фиксом вы уже на нужном фокусном расстоянии.

 

Достаточно ли трех фиксов?

На самом деле, трех фиксов более чем достаточно. Когда вы учитесь видеть, даже одного фикса достаточно, а большее их количество только отвлекает вас.

Я серьезно: я думал как большинство людей, и боялся, что упущу кадр, если не буду носить с собой все возможные объективы от 14мм до 400мм каждый раз, выходя из дома. Сегодня я отправляюсь в недельные походы и не беру ничего, кроме 28мм, 50мм, и 100мм. И к концу недели думаю, что мог бы и оставить 100мм дома.

Учась делать больше снимков с меньшим количеством объективов, мы видим и обдумываем изображения интуитивно, не тратя время на волнение о смене объективов. Вместо того, чтобы тратить ограниченное количество внимания и концентрации на мысли «а что если», или «может, попробовать 14мм?», мы просто видим прекрасные картины, которые можно сделать обычным 28-мм фиксом, который на камере.

Одного ширика, одного стандартного и одного телевика – более чем достаточно для всего. Меньший выбор объективов позволяет нам тратить силы на видение лучших снимков. Гораздо легче сделать пару шагов для кадрирования, чем менять объективы и пропускать кадр.

 

Технические вопросы

Зумы проделали долгий путь с момента их изобретения во Франции в 1950-х, и с момента прихода их популярности в конце 1970-х. Технически, лучшие современные зумы превосходят старую конструкцию фиксов, но обычные зумы до сих пор не могут справиться с ними.

Ни один зум не может превзойти самый дешевый 50мм-фикс в резкости, и почти всегда имеет гораздо больше дисторсии.

Фиксы гораздо быстрее зумов. Самые быстрые зумы у Canon и Nikon – лишь f/2.8, в то время как фиксы обычно на несколько стопов быстрее. Медленный фикс, такой как f/2, пропускает вдвое больше света, чем зум с f/2.8, позволяя снимать при меньшем значении ISO при той же выдержке в слабом свете.

Снимая на цифру, люди пользуются еще более медленными f/4 про-зумами. Я предпочитаю старые медленные зумы с f/4 современным монстрам с f/2.8, но они на три стопа (в восемь раз!) менее чувствительны к свету, чем объектив с f/1.4. Это значит, что вам нужно восьмикратное значение ISO, чтобы сделать то же самое в слабом свете! Стабилизаторы помогают снимать неподвижные объекты, но не помогают при съемке движения. Для съемки людей вам нужна скорость объектива, а не стабилизатор.

Я упомянул цену? Вы можете получить превосходный 50мм f/1.8 объектив от Canon или Nikon за $100. Любой из них обладает потрясающей резкостью, дисторсией и гораздо более высокой скоростью, чем любой зум за $1,800.

 

 

Выводы

Зумы просты и забавны. Вот почему они продаются больше, чем фиксы с 1980-х.

Зумы также завлекают нас в ловушку создания бездумных снимков, мешая внимательно создавать изумительные картины. Зумы делают нас слабее, потому что позволяют не думать на ходу, или вообще не думать.

С фиксами вы знаете, что поместится в объектив, не глядя в видоискатель. Вы можете создавать композиции на ходу.

Фиксы заставляют нас двигаться и видеть лучше, потому что мы знаем, что поместиться в кадре.

Техническое превосходство и более высокая скорость фиксов – лишь побочные преимущества. Настоящее преимущество фиксов в том, что они заставляют нас лучше видеть, что приводит к лучшим снимкам.

Хорошие снимки редко случайны. Хорошие снимки приходят благодаря усилиям.

 

Как создавать великие фотографии

~ или ~

"Все, что вам на самом деле необходимо знать о фотографии, и чему вас не научат в университете "

Введение

«Фотография заключается в наблюдении, а не в использовании технологии». Кен Роквелл

Как я сделал свои лучшие работы? Замечая что-то особенное и делая снимок. Важная часть здесь – замечание особенного. Снимать просто.

Ваша камера НИКАК не влияет на снимки. Конечно, вы должны овладеть техникой, но это необходимо только для того, чтобы освободить вас для выполнения реально сложной задачи. Сложность в том, чтобы сказать что-то своими работами.

Фотография – искусство. Она абстрактна. Поэтому многим так сложно понять ее. Легко и лениво думать, что камера создает фотографии. Легко винить камеру в плохих снимках. Когда вы вырастете, вы поймете, что давно стоило обращать внимание на свои изображения, а не на камеру.

Все камеры, особенно цифровые, выдают одинаковое качество изображений при реальном их использовании. Настоящая разница в том, как легко вы можете сделать необходимые изменения в настройках для получения достойных снимков при любых условиях, возникающих в реальном мире. Съемка тестовых таблиц в лабораторных условиях полностью игнорирует реальный мир и результат отражает только производительность камеры в конкретных ограниченных условиях, поэтому эти тесты никак не относятся к тому, как выглядят ваши снимки. Вот почему я игнорирую лабораторные тесты и проверяю все сам.

Фотография подобна гольфу. Оба эти занятия интересны, популярны, и требуют наличия определенного оборудования. Очень немногие могут заставить других людей платить им за это по одной и той же причине. Оба эти занятия требуют длительной и непрерывной практики, и прогресс нетороплив и малозаметен. Большинство гольфистов играют десятилетиями и никогда не попадают в лунку. Фотография сложнее гольфа. Почему все вообще могут ожидать, что сделают отличную фотографию?

Терпение

Это не случается по расписанию. Вам придется выходить из дома, осматриваться, и ждать света и вдохновения.

Многие великие снимки были сделаны лишь благодаря многолетнему наблюдению за объектом, изучению его и многократной съемке в лучших условиях. Именно так настоящие фотографы заставляют вещи выглядеть особенными.

Если вы путешествуете с не-фотографами, вам придется придерживаться собственного расписания, вы будете снимать в то время, когда нормальные люди ужинают или еще спят.

Мне тяжело, если кто-то ожидает, что я буду следовать расписанию. Вы на съемках, охвачены красотой природой и собственными безумными идеями и их реализацией. Иногда вы возвращаетесь через 10 минут, иногда вы можете отсутствовать всю ночь, если вас что-то увлекло.

Вы ограничиваете себя, если кто-то ждет, что вы вернетесь в определенное время. Я создал свои лучшие работы, когда позволял группе идти дальше, а сам продолжал работать над тем, что меня увлекло.

Идеал не приходит по расписанию.

Держите глаза открытыми

«Композиция – сильнейший способ видеть». Эдвард Вестон.

Вы видите больше, если вы смотрите. Чем больше вы смотрите, тем больше стоящего фотографирования вы видите. Если вы не думаете и не смотрите, вы пропустите самые потрясающие возможности.

Например, я жил в Беверли Хиллс с 1995 по 1998. Я жил на Мейпл Драйв, на той же улице, где жил Джордж Бернс. Я никогда не видел знаменитостей. Я мог увидеть их только в списках жителей Беверли Хиллс, читая описание района, и восклицая «ничего себе!», но так и не увидел их, даже если они жили в паре домов от меня. Я временами встречал их в студиях, где я работал все время. Почему? Потому что мне было не интересно, и я не искал их. Если бы я был туристом или домохозяйкой, читающей журнал Peoples, и считал, что актеры мне интересны, я бы точно видел знаменитостей каждый день. Когда ко мне приезжали гости, они видели актеров повсюду.

Актеры были повсюду, но я никогда не видел их. Другие видели. Если вас интересует что-то, вы это увидите. Если вам не интересно – вы не видите. Лучшие фотографии не очевидны. Великие возможности не видны, если вы не смотрите. Вот почему их называют возможностями: как и любую другую возможность, вам придется быть внимательным, чтобы заметить их.

Фотографические возможности повсюду. Будьте внимательны, держите глаза открытыми, и ищите их.

Уединенность

Творчество – сольное действие. Я не могу создавать фотографии, если меня отвлекают, за мной наблюдают, или задают вопросы. Мне нужно быть наедине с собой и концентрироваться.

Нет ничего плохого в том, чтобы отправляться снимать в группе. Но вы должны разбивать группу и снимать самостоятельно, добравшись до места. Иначе у всех вас будут одинаковые скучные снимки. Отделяйтесь и смотрите самостоятельно, затем собирайтесь вместе и общайтесь.

Страсть

Фотография - передача страсти и восхищения в сознание и тело зрителя. Если объект не интересует вас, то результаты не достигнут высот. Проявляйте больше интереса и случатся изумительные вещи. Не проявляйте внимания, и вас быстро забудут.

«Если я сильно чувствую что-то, я делаю фотографию. Я не пытаюсь описать чувства». Ансель Адамс.

Фотография – искусство передачи страсти. Вы должны испытывать страсть по отношению к тому, что вы снимаете. Если вы страстны, вы получите отличные результаты. Если вам не важно, их не будет.

Фотография не в технике. Фотография в передаче чего-то, будь то идея, концепция, ощущение, мысль, или что угодно, незнакомцу. Быть эффективной для фотографии, значит быть четкой в том, что она передает. Ансель Адамс сказал «Нет ничего хуже резкой фотографии мутной идеи». Чрезвычайно важно чтобы ваши идеи, мысли или ощущения были кристально ясны в изображении. Знание того, что вы говорите, и заявление этого четко и ясно - вот что создает сильные картины, которые запомнят люди.  Если картины ничего не говорят вам самим, то они еще меньше скажут другим.

«Доказательство пудинга в его поедании». Сервантес. Дон Кихот. 1605.

Сервантес отмечает, что конечный результат, а не процесс, имеет значение.

Таким же образом, оборудование не имеет никакого отношения ко всему этому. Навыки – лишь способ высвободить свои способности к коммуникации, а не сама коммуникация. Многие сваливают собственные проблемы на оборудование и полагают, что простая покупка большего поможет решить проблему, оправдывая собственную неспособность сделать умственное усилие, большее, чем поход в магазин. Вы бы умерли от смеха, прочитай вы письма, которые приходят ко мне через этот сайт: 99% процентов из них написаны мужчинами, которые думаю, что все, что им надо сделать – потратить еще денег, а отличные снимки получатся сами по себе. Вы должны погружаться глубже и чувствовать всерьез. Вам не нужно больше денег и оборудования, чем у вас уже есть. Черт, я делал отличные снимки и на дешевые мыльницы.

Таким же образом, вы должны тратить на нее время. Обычно, достойная работа не получается за 5 минут. Странно, как много раз я видел в популярных местах десятки туристов, быстро щелкающих по сторонам и исчезающих, пока я пытаюсь сконцентрироваться, почувствовать и понять снимок, который собираюсь сделать. Такие вещи нельзя торопить!

Все в вашем сознании и воображении.

Невозможно постоянно делать одно и то же. Необходимо постоянно расти и изобретать новые способы делать что-то. Видеть и ощущать вещи с разных углов и разных сторон.

И вы должны делать это с одним и тем же объектом. Чем лучше вы знаете его, тем лучше будут ваши результаты.

Скульптор Генри Мур сказал: «Искусство – выражение воображения, а не копирование реальности».

Фотограф Эллиот Портер сказал: «Истинное искусство – выражение нашей любви к природе» и «Истинное произведение искусства – воплощение любви, любви к объекту и к носителю».

И даже Альберт Эйнштейн сказал: «Воображение важнее знаний».

Хороший фотограф создает великие снимки даже одноразовой мыльницей, потому что знает ее границы и способы ее использования. С другой стороны, множество плохих фотографий создается ежедневно очень дорогими камерами в руках людей, у которых нет страсти и видения, вне зависимости от их технических навыков и резкости объективов.

Люди пишут романы, а не клавиатуры. Так почему некоторые полагают, что покупка другой камеры или изучение всего о выдержках поможет им создавать лучшие снимки? Люди делают фотографии, а не камеры. Ваш выбор камеры не имеет НИКАКОГО отношения ни к чему. НИКАКОГО.

«Фотография – создание порядка из хаоса». Ансель Адамс.

Живопись – искусство внесения. Фотография – искусство выделения. Попытка «вместить все сразу» гарантирует плохой снимок. Все, что не приносит пользу снимку, вредит ему. Делайте снимки чистыми и простыми.

Чем меньше – тем больше; чем меньше объектов в кадре, тем сильнее изображение. Простота – сильное качество.

Я собираюсь потратить несколько секунд на объяснение того, что не важно. Если вы уже понимаете это, пролистайте до важных разделов, начинающихся с «любопытства».

Близость

Критически важно быть знакомым с каждым нюансом вашего оборудования. Вы должны в точности знать, как оно работает в каждой ситуации. Вы должны предвидеть результат, глядя на объект. Вы должны в точности знать, как ваше оборудование интерпретирует реальность.

Когда вы знаете это, вы можете гарантировать, что каждый снимок, который вы делаете, будет выглядеть в точности так, как вы задумали. Вы в точности будете знать, как получаются фотографии, и как вносить в них изменения при необходимости.

Вы не можете пользоваться пятью камерами и хорошо знать их. Пользуйтесь одной камерой и одним объективом, и вы познаете все их нюансы. Не тратьте время на преследования каждой новой камеры: если вы поступите таким образом, вы никогда не изучите их достаточно хорошо, чтобы создавать великие картины, кроме как по случаю.

1.) Начиная

Ничего не покупайте. Вы можете создавать отличные изображения ЛЮБОЙ камерой. Слишком много людей полагает, что покупка камеры – первый шаг на пути к отличным снимкам. Я должен объяснить, что это – последний шаг. Некоторые из нас имеют модные камеры, потому что у нас есть на них деньги, и потому что эти камеры делают фотографию более удобной. Они не имеют отношения к качеству изображений.

Вам достаточно того, что у вас уже есть, даже мыльницы или одноразовой камеры. Думать, что вам нужно больше, заставляет вас пропускать возможности, отвлекаясь на мысли «если бы у меня была…».

«Необходимость – не факт, а интерпретация». Фридрих Ницше.

Посещайте занятия по рисованию, живописи и дизайну. Учитесь видеть. Читайте книги. Я никогда не посещал уроки искусства. Все учатся по-разному; я учусь, читая книги, и работая.

Фотографы, чьими работами я восхищаюсь больше всего, зачастую являются живописцами или вовлеченными в искусство; не людьми, имеющими степени инженеров, ученых или технических фотографов.

Просите помощи у художников в начале. Спрашивайте их, как надо видеть, и показывайте им свои работы. Они увидят вещи, которые вы еще не видите, и помогут вам открыть глаза и начать делать лучшие снимки.

Избегайте друзей, соседей или коллег, которые работают с компьютерами, в науке или инженерном деле, и постоянно говорят о камерах. Страсть этих людей относится к камерам или компьютерам, а не к фотографии, или искусству, или к визуальному выражению воображения. Берегитесь людей, которые предпочитают говорить об инструментах, а не о создании фотографий. Есть тысячи людей, которые смотрят спорт по телевизору и могут говорить о нем бесконечно, но единицы атлетов, которые по-настоящему занимаются спортом. Вы хотите говорить с теми редкими людьми, которые на самом деле делают это.

Забудьте интернет. В начале вам требуется гораздо большая глубина, чем поверхностные знания, которыми полон интернет и мой сайт. Я хотел бы помочь вам при личной встрече, потому что это невозможно сделать по электронной почте. Учеба – двусторонний процесс, а не серия односторонних электронных писем или чтение сайтов.

Помните: интернет все еще переполнен техническими людьми, которые изобрели его. Их вы хотите услышать в последнюю очередь, потому что они обычно являются фетишистами оборудования, а не художниками. Именно они в большинстве случаев тратят время на сайтах или в фоточатах. Берегитесь.

Говорите с профессиональными фотографами, а не с любителями. Если вы не знаете таких, поищите в желтых страницах или спросите в местной фотолабе. Некоторые профессиональные фотографы на самом деле любят свою работу и готовы часами говорить о ней, если их попросить.

Ищите людей, чьи фотографии нравятся вам, и спрашивайте их. Ищите людей, чьи произведения нравятся вам, и спрашивайте их тоже. Не говорите с теми, кто готов бесконечно болтать о технологиях производства пленки, но кто никогда не сделал ни одного снимка, который нравился бы вам. Стоит вам поговорить с этими инженерами, и вы станете настолько замороченными о своей камере, что никогда не сможете сделать хорошее фото.

Знаете, где лучше всего учиться? Забудьте модные школы. Просто загляните в местный государственный колледж или университет. Там вы найдете учителей, которые на самом деле любят свое дело и готовы поделиться с вами, стоит только попросить.

Не тратьте слишком много времени на обучение «фотографии». Большая часть «фото»-школ просто тратит ваше творческое время на возню с устаревшими концепциями. Они редко учат тому, как создавать изображения, которые вы хотите создать.

Важно понимать технические концепции, но это только начало.

Люди тратят слишком много времени на мысли об оборудовании и технике. Они полностью забывают, что владение оборудованием – лишь первый шаг на длинном пути к созданию великих работ.

Я преподаю фотографию не так как старые пердуны. В первые 150 лет, с 1835 по 1985, до появления матричных экспонометров, человек должен был похоронить себя в куче технических знаний для того, чтобы просто создать фотографию. Уже десять лет большинство камер в состоянии настраивать себя в большинстве возможных ситуаций, а «старики» до сих пор не понимают, что большая часть людей может вообще игнорировать настройки камеры. Это так, я обычно снимаю с использованием автофокуса и программной автоэкспозицией!

Печально, когда люди просят меня порекомендовать камеру, которая подойдет под жалкие требования начальных фотозанятий, которые обычно требуют наличия полностью устаревшей мануальной камеры. Боже, бегите от этих уроков и учитесь любить свою мыльницу. Автоматизация хороша: камера не думает за вас, она просто самостоятельно управляет фокусом и экспозицией, что редко требует творческого мышления. Автоматические камеры позволяют сосредоточиться на том, что важно, на композиции, страсти, выражении и свете.

Я рекомендую отправляться снимать, и пытаться выражать свои ощущения, и видеть, что вы получаете. Когда вы поймете, что вам на самом деле нужен технический совет, спросите о нем кого-то, кто на самом деле знает. Более важно понять, что на самом деле вас привлекает и попытаться передать это через снимки.

2.) Забудьтетехнику

«Я не ученый. Я считаю себя художником, который использует техники для высвобождения своего видения». Ансель Адамс, автобиография.

Мысли о ручной настройке экспозиции и техниках отвлекают вас от вашей страсти, как если бы ваш партнер отвлекался бы на телефон посреди жаркой ночи.

Многие люди все еще ошибочно полагают, что овладение простыми вопросами, такими как глубина резкости или выдержка, и есть все, что надо знать о фотографии. Это имеет такое же отношение к фотографии, как ремонт пишущей машинки относится к написанию романа. Они являются необходимым злом, но не главными вопросами.

Для камер большего формата, такого как 120 и 4х5, вам может понадобиться изучение техник, потому что эти камеры были сделаны без автоматизации, но 35-мм и цифровые камеры умеют делать это самостоятельно, и лучше чем большинство людей, которые настаивают на том, что вам следует настраивать камеру вручную. Не влезайте в техники, пока вам это не нужно. Большая часть моих работ была сделана в режиме программной автоэкспозиции. Расскажите это своему учителю фотографии.

Берегитесь, я знаю людей, которые получают наслаждение от ковыряния в настройках своих камер. Это нормально, но не позвольте им отвлечь себя. Начните с автоматической камерой, чтобы научиться важным вопросам выражения собственных ощущений. Вы всегда можете выучить f-стопы позже.

Старые пердуны любят ощущать свою важность и заставляют вас думать, что они нужны вам для того обучения секретам ковыряния в камере. Они будут пытаться заставить вас поверить в то, что вся эта фигня необходима для создания фотографий. Они будут настаивать на том, чтобы вы снимали в ручном режиме, и если вы будете настоль глупы, что поверите в это, вы потратите все свое время на выяснение, какой из объективов резче рисует, вместо того, чтобы проводить личную выставку в галерее.

150 лет развития технологий запрограммированы в вашей 35-мм камере. Используйте их.

Я рекомендую начать с вашей 35-мм зеркалкой, выставленной на матричный замер, программную экспозицию и автофокус! Ваши картины будут лучше, чем работы бесстрастных людей, которые тратят время на ручные настройки, потому что большинство камер имеют лучшие настройки в своих программах, чем большинство фотографов может выбрать! Ваша современная зеркалка вероятно использует зонную систему для определения экспозиции, а ее не понимает большинство фотографов.

Я объясню, что вам на самом деле надо знать о технической стороне фотографии в конце.

Вы должны беспокоиться о видении, ощущении, композиции и свете. НЕ о f-стопах, когда вы начинаете.

Да, технические способности, а на самом деле, техническая виртуозность, абсолютно необходимы для успешной фотографии. Однако эти способности – лишь необходимые требования, с которыми можно создавать великие работы. К счастью, большая часть этих знаний и навыков сегодня запрограммирована в автоматические камеры, существенно облегчающие овладение ими. Само по себе техническое мастерство не создает хорошие фотографии, оно - лишь одна из необходимых частей.

3.) Вашакамеранеимеетзначения

Честно. Если вы верите мне, просто читайте следующий раздел. Если нет, читайте обязательную статью здесь.

4.) Любопытство

Снимайте объекты, которые на самом деле любопытны вам. Вы должны интересоваться ими, если вы хотите, чтобы зрители тоже ими заинтересовались.

5.) Следуйте за вашим видением

Не следуйте за гуру, учителями, за мной, или за кем-нибудь еще.

Вы никогда не будете лучше, чем они сами, в том, чтобы быть ими. Никто не будет лучшим Анселем, чем Ансель – и никто не будет лучше вас в том, что вы делаете.

Будьте собой. Показывайте свою страсть. Не пытайтесь скопировать чужую.

Вы должны снимать, быть собой, и ваш стиль будет развиваться. Никогда не думайте, что если вам нравится чья-то работа, вы должны делать то же самое.

Найдите свою страсть и изучайте ее. Если вас восхищают статуэтки, или мусорные корзины, или старые люди, или красивые обнаженные девушки, или покрышки, или узоры шин, оставленные на снегу, или заводы по переработке мусора, или милые маленькие зверьки – идите и снимайте их.

Нет правильных и неправильных вещей для съемки. Просто покажите нам то, что увлекает вас.

Если вас ничто не увлекает, ваши снимки будут плохими. Ищите то, что нравится вам, и наплюйте на остальное.

6.) Вы должны видеть, а не просто смотреть

7.) Выражайте свои чувства. Спрашивайте себя, как вы могли бы описать свои чувства слепому человеку.

8.) Нетправил.

Нет правильного и неправильного. Правило третей – не правило, а правила для идиотов. Просто идите и делайте хорошие фотографии. Хорошее фото – то, которое нравится вам и кому-нибудь еще. Нет формул, очков или уровней.

9.) Не спрашивайте, зачем что-то – спрашивайте, как придать этому смысл.

10.) Креативность

Наличие креативности не делает что-то искусством. Когда младенец залезает в памперс рукой и потом рисует ей на стене – это очень креативное действие, но это не искусство.

Техническая фигня

Раз уж вы дочитали до этого места, позвольте мне дать несколько советов.

1.) Свет

Свет – самый важный технический вопрос из присутствующих. Изучите еще и композицию, и у вас будет все необходимое для решения всех вопросов.

Во-первых, и это самое главное, вы должны развить чувствительность к восприятию света и к тому, как он будет выглядеть на пленке. Развив эту чувствительность, вы сможете понимать, когда свет подходит для вашей фотографии, а когда пора убирать камеру и обедать. С этой способностью вы также сможете управлять светом при помощи простых рефлекторов и скримов для реализации ваших идей.

Чем меньше ваш объект, тем проще его осветить. Фотографы, снимающие портреты, жуков и цветы, делают это постоянно; пейзажным фотографам приходится ждать правильного света.

Простой лист бумаги А4 может отразить достаточно солнечного света, чтобы заполнить тени на лице.

Чтобы получить правильный свет на горе, вам может понадобиться правильное время года, правильная погода и правильное время суток. Именно так Ансель Адамс создавал свои работы: он жил в Йосемите и показывал только те работы, где свет был фантастичным. Если вы оказались где-то на отдыхе и снимаете все подряд, вряд ли у вас получится что-то экстраординарное.

У всех разный вкус. Это искусство.

Вы должны либо создавать собственное освещение в студии (или с десятками тонн оборудования и генераторов, как мы делаем при съемке фильмов), или иметь достаточно терпения, чтобы дождаться, когда природа предоставит правильный свет.

2.) Терпение

Как описано выше, для съемки пейзажей нужно терпение. Поскольку вы не можете осветить весь пейзаж, вам просто придется ждать правильного света.

Это на самом деле важно!

Возможно, вам придется ждать правильного света часами, днями, или месяцами, или годами. Люди не будут ждать вас. Если вы поторопитесь, то пропустите хороший свет.

3.) Опыт

С практикой вы поймете, что хорошо выглядит на снимках.

Ни одна фотография не является точной копией. Все фотографии искажают реальность. Лучше узнавая, как ваши материалы передают реальность, вы научитесь распознавать условия, в которых вы можете получить желаемое. Зная это, вы начнете больше снимать в правильных условиях, и искать эти условия.

Вы узнаете, что необходимо, чтобы получить то, что вам нравится, в фотографии.

Одна подсказка: контраст должен казаться низким для вас, чтобы выглядеть хорошо на снимке. Фотография сама добирает контраст.

4.) Практика

Вы должны снимать достаточно часто, чтобы видеть результаты, пока еще помните саму съемку и то, что вы чувствовали тогда.

В идеале, вы должны проявлять пленку и смотреть на результаты на следующий день после съемки, пока ваша память еще свежа. Если вы прождете несколько месяцев, вы не сможете сопоставить результаты с чувствами, которые вы испытывали в процессе.

Вы должны знать, что вы хотите получить, когда чувствуете что-то.

5.) Редактирование

Показывайте только ваши сильнейшие работы.

Выбрасывайте большую часть того, что вы снимаете. Я делаю это. Большая часть моих снимков ужасна!

Выбирайте пару снимков с пленки и выбрасывайте все, кроме сильнейших изображений.

Затем просмотрите выбранное и выбросьте еще больше.

Это не живопись. В фотографии необходимо избавляться от большей части того, что вы делаете.

Вы увидите, что если вы храните или показываете только сильнейшие работы, они неизбежно улучшатся. И еще: поскольку вы показываете только лучшие работы, ваше творчество выглядит улучшающимся для зрителей.

Вы думаете, что я снимаю ролик пленки и весь он заполнен

Ансель Адамс сказал, что если вы можете создать одну сильную картину в год, то у вас все идет хорошо. Не ждите, что у вас будут получаться чудеса на каждой пленке, или даже каждый месяц. У Анселя не получалось, у меня не получается, и я не думаю, что у кого-нибудь получается.

6.) Пленка

Ваш выбор пленки очень важен для вида ваших работ.

Избегайте любительских пленок, на которые снимают 95% любителей, которые выдают непостоянные результаты.

7.) Компенсацияэкспозиции

Забудьте об этом, если вы снимаете на любительскую пленку, потому что вне зависимости от ваших усилий для получения точной экспозиции, она будет неверной. Поэтому я настоятельно рекомендую снимать на цифру или на слайд.

Если вы снимаете на слайдовую пленку или на цифру, или самостоятельно печатаете – обращайте внимание на компенсацию экспозиции.

Снимайте достаточно, чтобы понимать, в каких условиях ваши изображения получаются слишком светлыми или темными. Если вы видите пересветы или затемнения, пора заняться компенсацией.

Не беситесь. Нет идеальной камеры, и почти каждая нуждается в настройке экспозиции для некоторых снимков. Мне потребовалось много времени, чтобы понять это; я думал, что моя камера всегда умнее меня. Обычно так оно и есть, но не всегда. В эти моменты необходимо настраивать компенсацию экспозиции.

Здесь нет правил, только направления. Делайте то, что вам кажется правильным.

В идеале, вам стоит владеть зонной системой, чтобы получать идеальную экспозицию каждый раз без угадывания или брекетинга. Знание зонной системы делает компенсацию экспозиции проще.

Вот, как работают эти настройки.

0: если ваши снимки выглядят хорошо, компенсация не нужна.

+1стоп: это хорошее начало в случаях, когда вещи становятся слишком темными. +1 стоп осветлит средний серый до средне-светлого серого. Это стандартная настройка для старых камер, которые не имеют новых экспонометров.

+2стопа: это серьезная коррекция для того, что получается слишком темным. Если что-то получается средне-серым, и вы добавите +2 стопа, оно станет белым. На старых камерах или с ручными экспонометрами вы используете такую компенсацию для того, чтобы получить белый снег или песок.

-1стоп: обычно я не делаю этого. Это сделает из среднего серого темно-серый.

-2стопа: никогда не используйте, кроме случаев, когда вы работаете со сломанной камерой. Это сделает из средне-серого очень темный, почти черный, серый. Это используется со спот-метром для выставления теней в рамках зонной системы, но не как настройки при компенсации экспозиции.

8.) Все о вспышках

Когда пользоваться вспышкой

Большинство любителей используют вспышку в самые неподходящие моменты, гарантируя себе получение снимков, выглядящих любительски. Правильное использование вспышки гораздо более важно, чем тип вашей камеры. Любая мыльница, использованная правильно, выдаст гораздо лучшие результаты, чем любая LEICA, Canon или Nikon в руках любителя.

Большинство людей неправильно отключают вспышку при дневном свете, что приводит к резкому, уродливому свету на лицах. Включение вспышки при ярком солнце поможет осветлить тени и сделает их более естественными. Также, при контровом свете вы сможете увидеть друзей, а не их силуэты.

Режимы синхронизации

Большинство людей неправильно пользуется вспышкой в помещении или при слабом освещении. Использование вспышки в обычном режиме синхронизации приводит к выбитому в черный фону и к пересвеченным объектам. Что еще хуже, выбитый фон путает печатные машины и заставляет их печатать снимки слишком светлыми, после чего бедняги-фотографы винят свои камеры в том, что они переэкспонируют снимки!

Если вы работаете со студийным светом или снимаете макро, использовать быструю синхронизацию правильно. Но это – не то, что делает большинство людей.

Рассеивание вспышки

Накамерная вспышка представляет собой худший из возможных источников света, который вы можете найти. Для использования в качестве заполняющего света ее достаточно, но вы можете получить лучшие результаты, используя дешевый рассеиватель, если ваш объект достаточно близко. Даже многие профессионалы не понимают это, и вы часто видите знаменитых фотографов, рекомендующих понижать мощность вспышки на стоп или два. Если вы рассеиваете вспышку (даже просто отражая свет от белой бумаги), вы можете позволить камере использовать обычную мощность вспышки, и все будет выглядеть естественно без ковыряния в настройках вспышки.

9.) Выдержкидлясъемкиводы

1/500 замораживает все. Результат не похож на то, что мы видим глазами. Именно это вы видите в журналах, где каждая капля замерла в воздухе.

1/30 делает текущую воду почти естественной, если это именно тот эффект, который вам нужен.

1/8 выдает красивое размытие.

1 секунда делает все гладким

Несколько секунд или минут превращают пенистую воду в туман.

10.) Трюки для отличных черно-белых снимков

Желтый фильтр НЕОБХОДИМ для съемок вне помещений на черно-белую пленку, иначе синее небо будет полностью выбито. Желтый фильтр нужен для получения естественных результатов вне помещений, потому что пленка гораздо более чувствительна к синему, чем наши глаза. Желтый фильтр приводит цветовую восприимчивость пленки к нашей, тем самым не позволяя осветляться небу.

Несколько базовых советов:

1.) Настройте камеру на +1 стоп к экспозиции, чем написано на пленке. Большинство указанных на пленке скоростей приводят к недоэкспозиции и пустым теням. Другими словами, указывайте камере значение ISO, вдвое меньшее указанного на пленке, или делайте +1 компенсацию экспозиции.

2.) Если вы финишируете снимки в цифре, снимайте на цветную пленку и переводите в ч/б в фотошопе, потому что:

  • ICE (система удаления царапин и пыли в большинстве сканеров) работает с цветной пленкой лучше, чем с ч/б
  • Вы можете контролировать цветовые каналы в фотошопе для создания эффектов фильтров.

11.) Жест

Выражение вашего объекта – это все. Хотите увидеть отличные примеры фотографий, на которых жест создает фото? Посмотрите на стены ресторанов Buca di Beppo.

12.) Упрощайте и подбирайтесь ближе

Чем проще, тем лучше. Все, что не усиливает изображение, ослабляет его.

Когда я нахожу интересное, с каждым кадром я подхожу ближе, чтобы было меньше отвлекающих элементов и больше важных.

С ростом фотографов, их работы обычно содержат все меньше объектов, и становятся все сильнее. Это подобно прогрессу живописца Пьета Мондриана в течение его жизни. Его ранние работы были обычными картинами. Они стали с годами проще и абстрактнее. В итоге его работы стали линиями и цветными квадратами, за них его и помнят.

13.) Закройте один глаз

Деревья, цветы и кусты выглядят прекрасно, но только потому, что мы видим в трех измерениях.

Глядя на дерево, которое вы хотите снять, закройте один глаз. Магия исчезнет, но именно так видят камеры!

Чтобы сделать хорошее фото трехмерного объекта, такого как дерево, ищите хороший угол зрения, закрыв один глаз. Вы часто будете обнаруживать, что нет способа снять то, что мы видим двумя глазами.

Делая это, вы спасаете себя от стыда создания снимков, которые улетят в мусор.

14.) Знайте, когда сказать нет

В фотографии важна способность посмотреть на что-то, что снимают все, и сказать «Скука!».

Большую часть времени вещи не особенно фотогеничны, по сравнению с редкими состояниями света или погоды.

Кто угодно может снимать сегодня. Некоторые вещи просто скучны. Вы можете потратить много сил и времени на попытки заставить их выглядеть иначе, или можете расслабиться и найти лучший объект для съемки.

Как говорят на скачках: «Лошадь сдохла. Слезь»

15.) Заткнись когда все идет хорошо

Прекрати болтать и снимай, когда свет становится хорошим.

Слишком часто я видел парней, предпочитающих болтать о сравнении Canon против Nikon и прочем, когда приходит идеальный свет.

Заткнись и снимай.

16.) Не толпитесь; разбегайтесь!

Худшие фотографы – слепцы, неспособные видеть самостоятельно.

Вы найдете этих ребят, столпившихся в одном месте, где первый из них нашел хороший кадр.

Лучшие снимки приходят из мест, которые никто не нашел. Если вы застряли в толпе, вы получите худшие снимки.

Хорошие фотографы всегда снимают в одиночестве, находя лучшие снимки с лучших углов.

17.) Забудьте о фоторюкзаках

Почему так много любителей носят тяжелые фоторюкзаки, забитые всем их барахлом?

Это не только тяжело и больно, но это еще и не дает им снимать, пока они не найдут место, куда рюкзак можно положить.

Используйте жилет с карманами, или, что еще лучше, носите только то, что помещается в карманы штанов или куртки. Если вам приходится пользоваться сумкой, используйте поясную, в которую вы можете залезть без особых проблем.

18.) Любителей волнует, что вы скажете. Художники снимают только чтобы впечатлить самих себя.

Пояснение: снимайте то, что вы любите, и забудьте о том, что думают остальные.

19.) Не волнуйтесь, будьте счастливы

Не волнуйтесь, если пропустили кадр или не были готовы. Вы всегда можете вернуться назад в другое время. И если это достойное место, вы обязательно вернетесь.

Не волнуясь, вы более расслаблены, и делаете лучшие снимки.

20.) Носите меньше

Пытаясь быть готовыми ко всему, вы оказываетесь не готовыми ни к чему.

Носите меньше и вы будете расслаблены, и проведете лучшее время, что снова приведет вас к большему удовольствию и лучшим снимкам.

21.) Избегайтекофеина

Кофеин – наркотик, такой же, как морфин и кокаин. Единственная разница в том, что кофеин не так опасен и законен.

Плохая новость в том, что производители кофе и газировки любят поддерживать вашу зависимость в утренней чашке для пробуждения, и в множестве кружен в течение дня для поддержания бодрости.

Это было бы нормально, если бы вам не надо было спать, но раз уж вам приходится, утренняя чашка мешает вам засыпать быстро и спать хорошо.

Я никогда не пил кофе, но любил колу.

Когда я отказался от колы, я был изумлен тем, как хорошо я стал спать, и, что более важно, насколько бодрым я был в течение дня.

Прием кофеина ломает естественный ритм вашего тела. Он вредит вашему сну и делает вас зависимым. Откажитесь от наркотиков, и вас ждет хороший сон и легкое пробуждение для съемок.

Сначала вам может быть тяжело, но через несколько дней все станет хорошо.

22.) Не волнуйтесь о том, что задеваете незнакомых

Любое фото, которое говорит о чем-то, задевает кого-то в чем-то. Особенно учитывая огромную аудиторию интернета, почти гарантированно каждое фото, кроме полностью скучных, заденет кого-нибудь.

Единственный способ избежать задевания – сделать так, чтобы ваши снимки были пустыми и ничего не говорили. Вот почему картины, которыми оформляют отели и офисы, так скучны: так должно быть, если секретарь, который их выбирает, хочет быть уверен, что они никого не заденут.

Если кто-то находит ваши работы возмутительными или неприятными, может, так оно и есть, или они просто хороши. Есть множество странных людей, которых оскорбляет все подряд. Если вы не знаете их лично, игнорируйте их заявления, если не хотите, чтобы ваши снимки заставляли всех скучать.

Не думайте: снимайте

Балансцвета

Я проходил мимо и снял. Я даже не знаю, почему: я почувствовал и отреагировал.

Позже я понял, что увидел баланс между бронзовым и бирюзовым, между туалетом и мешками. Если вы не видите его, отойдите на несколько метров и увидите соотношение позитивного и негативного пространства.

Это не фото туалета; эта работа о цвете и о балансе.

Наше подсознательное воспринимает это гораздо быстрее, чем сознание начинает распознавать объекты. Не думайте: снимайте.

Снимайте в разных условиях

Я обычно снимаю все время, будь объекты скучны или фантастичны. Я попадаю в ритм и снимаю все подряд.

Лучше убирать камеру, если объекты скучны, и снимать, как в последний раз, когда свет и условия становятся увлекательными.

Таким образом, из того же количества снимков, больший процент будет увлекательным.

Путешествуйте налегке

Вы не должны быть загружены, чтобы с удовольствием добираться до лучших мест, вместо того, чтобы лениться тащить все до точки.

Снимайте только одной камерой; не пытайтесь снять один и тот же кадр на два формата.

Как создать шедевр

"Опережая расписание", Том Фриц.

Этим утром я думал о том, как странно то, что музыка - более эффективный визуальный носитель, чем фильмы или фотографии.

Подумайте об этом: хорошая музыка уносит вас. Закройте глаза, и вы окажетесь в другом месте. Хорошая музыка уносит вас даже не в другую страну, она физически переносит вас в другой мир, создавая зрительные образы, запахи, ощущения, вкусы и все остальное, как если бы вы были там. Плохая музыка и близко к этому не подходит, но спросите любого любителя музыки, и он скажет вам, что хорошая музыка делает все это и даже большее. Если с вами этого не происходит, надо слушать внимательнее.

Затем я подумал, насколько маленький и дурацкий носитель, с которым мы работаем. Фото, даже огромное – не реальность. Оно маленькое, плоское, и мы всегда можем заглянуть за рамку. Вы можете смотреть на фото, но вы всегда будете там, где вы есть. Вы можете смотреть на фото в галерее, но вы все равно будете в галерее. Вы можете смотреть фильм в кинотеатре, но вы все равно будете в кинотеатре.

Конечно, вы можете думать, что вы близки с тем, что изображено на пленке, но вы думаете о том, что хорошо было бы оказаться там, а не о том, что вы уже внутри. Закройте глаза, и фотография или фильм исчезнут. Ваше воображение еще не разогрелось, а все заканчивается, даже не начавшись. С музыкой все начинается, стоит вам закрыть глаза и прислушаться.

Потом я понял, что отделяет великие снимки от хороших работ. За меньшее время, чем вы потратили на чтение написанного выше, я понял, что шедевры визуального искусства делают то же самое. Когда я подумал о нескольких шедеврах, которые я видел, я немедленно перенесся в другой мир. Я внезапно оказался в новом месте.

Затем я придумал свой собственный фильм, длительностью в целых 29,5 секунд, чтобы проиллюстрировать это. Пара проходит мимо картины в галерее, останавливаются на миг, чтобы присмотреться, и парня внезапно засасывает в картину. Середина холста вспучивается, чтобы встретиться с ним, хватает его за голову, и засасывает его в картину. Держась за руки с подружкой, они проваливаются в новый мир. Они приземляются на ноги и осматриваются: чирикают птицы, играет музыка, и все вокруг залито закатным солнцем. Они улыбаются друг другу и у них все хорошо.

Конечно, если бы это была реклама, здесь бы выскочил логотип дорогого лекарства. Забавно, что легальные лекарства рекламируются так, как если бы они были нелегальными галлюциногенами: «примите наше лекарство от какого-то плохого состояния, и вы окажетесь на пути в лучший мир, где всегда отпуск». Власти еще не озаботились этими подсознательными посылами. Однако вернемся к шедеврам…

Когда я впервые увидел в Autoweek Magazine статью о живописце Томе Фрице, который выиграл награду Automotive Fine Art's Society, маленькая репродукция его работы "Опережая расписание" поразила меня. Я подумал «черт побери!», и меня немедленно забросило в другой мир. Эта картина может казаться картиной о машинах обычному зрителю, но на самом деле она о том, чтобы создать это воздействие «черт побери!» через свет и множество других элементов. Его работы созданы его воображением, и он может использовать свет такими способами, о которых мы, фотографы, можем только мечтать.

То же случилось со мной, когда я смотрел на фотографию в торговом центре. На ней изображены силуэты двух парней на рыбалке против заходящего солнца. Отпечаток был шириной в пару метров. Я заметил маленькую бутылку пива на земле около одного из рыбаков. Затем она захватила меня: я заметил солнечный блик на той бутылке, чрезвычайно маленький в масштабах принта, и оно щелкнуло. Снова «черт побери!» и я в солнечной Мексике, рыбачу вместе с ними!

Вот, что создает шедевр. Конечно, у всех нас разные вкусы, но разница между великими снимками и шедеврами в том, что шедевр создает собственную реальность для зрителя. Если он уносит вас, это фантастика.

 

Создание шедевра

Чтобы стать шедеврами, ваши работы должны уносить людей. Они должны переносить зрителя туда, куда вы хотите его перенести. Это не обязательно должно быть милое место, если это – то место, которое вы хотите им показать.

Если вы Себастио Сальгадо, ваши работы переносят нас в ужасные места, но это именно те места, куда вы пытаетесь перенести нас. Я никогда не представлял себе старые корабли, отправленные в Индию для разборки на запчасти вручную, или людей, вынужденных самостоятельно добывать серу. Как и другие настоящие фотографы, Себастио Сальгадо не имеет полноценного веб-сайта. Я чаще видел его работы в музеях, чем в сети.

Критически важно иметь способность показывать людям вещи таким образом, который переносит их куда-либо.

Фотографии не могут быть пассивными. Если кто-то видит вашу работу, и хочет просто кликнуть для просмотра следующей, она не считается. Разберитесь с этим.

Фотографии должны вовлекать зрителя. Они должны намертво останавливать зрителя. Шок-контент или умышленная грубость не считаются; они должны привлекать внимание и уносить зрителя.

Показывайте только те работы, которые заставляют людей говорить «Ух ты!». Когда я подбираю работы, и вижу снимок, не делающий этого, я его не показываю. «Ух ты!», «Ооох», и «Ах» должны быть единственными, что вам следует показывать.

Шедевр – то, что заставляет зрителя думать «черт побери!!!», падать в обморок, и немедленно просыпаться в другом месте.

 

Основы изображения

Основная структура изображения состоит в том, как элементы, формы, линии, цвета и тона работают вместе. Если в изображении нет сильной основной структуры, оно проваливается.

Формы, линии, цвета и баланс, создающие картину, очевидны при любом ее размере. Отличная картина выглядит интригующей даже в виде слайда на столе.

Если картина проходная, она будет выглядеть пустым пузырем в малом размере, и останется пустой, вне зависимости от того, какой большой и резкой вы ее напечатаете.

Суть изображения в отношении между светом и тенью, верхом и низом, теплом и холодом, большим и малым, ритмом, точками внимания и гармонией. Как формы, градации, масштабы, углы и прочее сочетаются? Создают ли они глубину, баланс и воздействие, или сочетаются в бессмысленной куче мусора? Есть ли простота и единство, или вы хотите, чтобы ваши зрители гадали о том, что вы имели в виду? Эти моменты придают картине ее фактор «ух ты!». Настоящая картина захватывает ваше внимание и заставляет вас изучать себя, вне зависимости от ее размера.

Вот почему лучшие фотографы обычно имеют художественное прошлое. Художники понимают эти основные и критические элементы, и знают, как использовать их для создания потрясающих работ. Большинство фотографов понятия не имеют об этом, и посвящают свое творчество обсуждению резкости объективов, спорам о raw и jpg, или об алгоритмах перехода из 16 бит в 14 бит, вместо того, чтобы изучать обязательные основы формирования изображения.

Отличная картина захватывает внимание правильными основами. Детали и резкость – наименее важные части изображения. Смиритесь с этим; если картина скучна в уменьшенном размере, станет ли она интереснее, если ее увеличить? Нет.

Посмотрите на onexposure.net и на сайт Тома Фрица. Даже уменьшенные изображения вызывают восхищение, и вы понимаете, что за ними прячутся отличные работы.

Отличные работы захватывают ваше внимание потому, что в них правильно выстроены основные элементы. Без основ, не важно, сколько вы добавите деталей, картина останется пустой.

После того, как вы разместите основы, необходимо добавить изюминку. Когда зритель смотрит на картину, он видит изюминку в том, что заставляет его сказать «вот оно!», или в чем-то забавном. Примером может служить снимок повторяющихся объектов, выстроенных в линию, один из которых чем-то выделяется.

Один из учеников Гомера ЛеГасси рассказал мне то, чему Гомер учил других студентов: что картина должна быть подобна пауку, ткущему паутину. Должна быть основная структура, захватывающая внимание с любого расстояния и должно быть достаточно увлекательных деталей, которые заставят вас изучать изображение. Легко получить детали в фотографиях, но большинство фотографов никогда не понимают, что вначале надо захватить внимание зрителя.

Когда я выстраиваю композицию, я игнорирую детали, пока не размещу основы.

Конечно, работы Анселя Адамса заполнены таким количеством деталей, которое я не видел ни на одной цифровой фотографии, но, как и все великие работы, они захватывают ваше внимание даже в виде маленьких картинок. Великими их делают основы, а не детали.

Великие работы обычно создаются таким образом. Их внимательно создают, а не просто ловят в кадр. Даже при идеальном свете критические элементы композиции являются вашей ответственностью. Они заставляют картину петь или молчать. Гален Ровелл научил нас усиливать свою удачу в своей книге Mountain Light. Например, если вы ожидаете, что случится прекрасный свет через 10 минут, найдите самое удачное положение для съемки вещей такими, какими вы хотите их видеть, когда случится величественное.

Живописцы могут позволить себе большее, чем фотографы. Мне повезло побеседовать с живописцем Томом Фрицем, когда я просил его разрешения на использование работы, и он объяснил, как он перемещал тени, не трогая источники света, для создания сильной картины.

Том Фриц рассказал мне, что он начал работу с перемещения объектов в студии в поисках возможных композиций. Он работал со светом для поиска сочетания света и тени. Даже если он и использовал старую фотографию конкретного автомобиля как источник, он создавал перспективу, композицию, свет, облака, окружение и настроение в своем воображении. В начале он работал с абстрактными концепциями построения картины, и эти формы стали автомобилем и прочими объектами только после того, как основы были заложены.

Первое, что следует создавать – основы цветов, тонов, форм, балансов и движения. Если вы справитесь с этим, ваша картина будет эффективна. Прибавить к ней детали несложно. Как фотограф, вы должны искать именно основы, еще до того, как начнете работать с простыми вопросами, такими как фокус или глубина резкости.

Сложнее всего фотографам видеть основы и внимательно выстраивать их. Мы, фотографы, страдаем от отвлекающих резких деталей, которые мы видим в первую очередь в видоискателе, когда нам следовало бы искать основы изображения.

Если в изображении нет основ композиции, света, форм и цветов, не тратьте силы на нажатие спуска. Вот почему изображения, сделанные на камеру большого формата, имеют более высокий коэффициент успеха: мы не станем возиться с длительным процессом съемки на большой формат, если мы знаем, что результат не выстрелит. Снимая на цифру, люди щелкают напропалую, не задумываясь об основах, которые никогда не получится выстроить в фотошопе. Великие снимки получаются в камере; фотошоп лишь наводит лоск.

Я серьезно, вы не сможете заменить или починить основы картины в фотошопе. Проработав много лет в Голливуде, я знаю, что можно создать любое фотореалистичное изображение при помощи компьютерной анимации. Но изменить положение света можно только вручную попиксельно. Да, если изображение полностью создано в компьютере, его можно переделать, изменив положение солнца в алгоритмах создания изображения, но после его создания мы не можем ничего изменить. Положение ключевого света – один из критически важных элементов каждого изображения.

Когда я снимаю в студии, я трачу большую часть времени на перемещение источников света для получения нужного эффекта. Я хочу, чтобы ваши глаза смотрели туда, куда я их направляю. Если зрителю приходится гадать, что хочет сказать картина, она провалилась.

Самое важное, что делается в фотошопе – осветление и затемнение для привлечения внимания к важным частям изображения. Это требует умения работать со слоями и масками для эффективного осветления и затемнения разных частей изображения, и, что более важно, художественного зрения, которое знает, что и где осветлить и затемнить, и на сколько. Я не могу использовать программы, такие как Lightroom или Aperture для серьезных работ, потому что они не позволяют мне делать это; они позволяют только работать с целым изображением, а вы должны делать это в настройках камеры.

Если вы не понимаете этого, подозреваю, что вас никогда не захватывали великие произведения. Обратите внимание на слово «захватывали», это именно то, что делают великие произведения. Именно за это их ценят.

 

Видение основ

Картина не имеет отношения к пикселям. Пиксели – лишь детали. Все основные элементы должны составлять картину как единое целое еще до того, как кого-либо заинтересуют детали.

Великие фотографии не имеют отношения к разрешению или резкости. Они не имеют отношения к тому, какую камеру вы используете. Журнальная репродукция картины Тома Фрица была лишь в десяток сантиметров шириной, но все равно захватывала меня. Почему? Потому что в ней правильно выстроены основы. 95% этих основ можно увидеть даже из другого угла комнаты.

Если ваши изображения не воздействуют в уменьшенном виде, это плохие изображения. Маленький и мутный видоискатель – отличный помощник, которым редко пользуются. Мутный видоискатель заставляет вас создавать настолько сильные композиции, что они выглядят достойно даже через маленький видоискатель. Маленькие экраны камер полезны, потому что он позволяют вам видеть основы, не отвлекаясь на детали.

Плохие видоискатели и экраны не радуют, но позволяют создавать лучшие картины, чем большие, чистые и резкие экраны и видоискатели.

Когда я снимаю, я внимательно изучаю детали во время выстраивания композиции. Почему? Только так я могу убедиться в том, что в моей картине не будет отвлекающего мусора! Избавившись от мусора в кадре, я делаю самую тщательную работу, глядя в сторону и выстраивая композицию в боковом зрении! Используя периферическое зрение, я могу концентрироваться на критически важных фундаментальных основах, не отвлекаясь на детали. Я могу выстроить наиболее сильную и сбалансированную композицию, когда я концентрируюсь на жизненно важных основах, а не на деталях.

Преимущество камер большого формата в том, что изображение перевернуто. Это позволяет выстраивать более сильную композицию. Во время беседы с Томом Фрицем он упомянул, что расфокусирует зрение, чтобы увидеть, что на самом деле происходит на его картине. Он использует тени и облака не как тени и облака, но как элементы форм и цветов, которыми выстраивает композицию.

 

Изучение построения изображения

Посещайте уроки искусства. Читайте все доступные книги по искусству. Общайтесь с художниками, не с фотографами. Избегайте интернета, заполненного сайтами, созданными компьютерными и техническими гиками. Посещайте семинары по искусству. Следите за тем, что привлекает вас в картинах, которые вы видите и создаете, и делайте это чаще и больше. Держите сознание открытым.

 

Открытое сознание

Большая часть создания шедевра – удача. Фотограф не может отправляться на съемку с целью создание шедевра. Я никогда не отправляюсь снимать с конкретным пониманием того, какие снимки у меня получатся. Я просто выхожу из дома и вижу то, что вижу, и когда я вижу отличный свет, я могу получить что-то интересное.

Многие люди думают, что достаточно приехать в то же место, например в Onion Valley, в то же время года, как если бы природой для нас управляли швейцарцы, публикующие ее расписание. Я нашел свои лучшие снимки, просто шатаясь вокруг. Я нахожу поездки в точки на чужих картах гораздо менее продуктивным, чем прогулка с открытыми глазами. Вы на самом деле думаете, что кому-то хочется видеть больше идентичных снимков Delicate Arch на закате?

Дэвид Мюнх, один из величайших живущих пейзажных фотографов в истории, сказал то же самое. Печально, что любители отправляются снимать с копиями его работ и GPS-координатами, пытаясь повторить его картины, хотя даже он сам не сможет их воспроизвести. Свет никогда не повторяется. Дэвид Мюнх сказал, что идет снимать с открытым сознанием и видит то, что может увидеть. Он не выходит из дома с намерением сделать конкретную фотографию.

 

Важность выбора времени

Введение Я годами твержу всем, насколько важен выбор времени для цвета. Вот несколько примеров.

Эти снимки были сделаны на D200 и 18-200 VR. Они не подвергались никакой обработке кроме изменения размера и нанесения логотипа.

Приведенный ниже закат произошел в 19:05. В это время солнце прячется за линию воды, если вы на пляже. Конечно же, оно прячется быстрее, если вы в городе или в горах. Лучшие цвета неба для подобных снимков приходят обычно через полчаса после заката. Это зависит от погоды, Бога, широты, времени года и высоты, так что я не мог сжульничать и просто щелкнуть через 30 минут после заката.

 

18:48. На 46 минут раньше. Небо практически серое и пересиливает искусственный свет. Остается таким же до 19:24, за 10 минут до оптимального времени.

19:28. На 6 минут раньше. Мило, но небо еще слишком светлое и слишком серое.

 

19:34, идеально. Я внимательно ждал, когда синий цвет неба будет сбалансирован искусственным освещением деревьев.

 

 

20:13. На 39 позже. Небо черное. Слишком темно и отсутствуют детали.

 

Обсуждение

Я сделал эти снимки во время ужина с семьей в Duke's Canoe Club в Kauai, Hawaii. Камера всегда со мной и я направил ее на улицу с балкона. Штатива не было, но это не проблема. Я просто игнорировал свою семью и пытался не попасться. Место не имеет значения. Выбор времени и свет – вот, что создает этот снимок.

Тяжело снимать и общаться. Нормальные люди обычно ужинают в лучшее для фотографии время.

Я как раз снимал «идеальный» вариант, когда все начали просматривать меню и делать заказы. У меня было лишь несколько минут лучшего света.

Небо превращается из синего в черное, если вы опоздали. Скука. Все части изображения, которые должны быть залиты светом от неба, становятся темными, мутными и бесформенными. Бог мог сказать «да будет свет», но у меня нет его сил, и мне приходится снимать до того, как приходит темнота. Люди часто удивляются тому, как я получаю столько деталей в ночных снимках. Ха, снимайте раньше.

Как обычно, на моем D200 были выставлены настройки экспозиции и замера по умолчанию. Поздние снимки экспонировались дольше всего и все равно самые темные.

Идеальный снимок получился тогда, когда искусственное освещение на деревьях и угасающее небо совпали. Это длилось несколько минут. Поскольку мы ужинали, я не мог снимать каждую минуту, что помогло бы мне показать важность каждой минуты при съемке. Не позволяйте этим примерам убедить вас, что у меня было 40-минутное окно для получения лучшего снимка. Окно было примерно в две минуты.

Я понял, что должен написать об этом статью, так что я вернулся на то же место на следующий день и сделал ранний снимок. Я следил за светом во время ужина, и заметил, что свет оставался неизменным примерно до момента, когда оставалось 10 минут до идеального времени. Пустой свет превратился в цветной взрыв всего за 10 минут.

Моя семья не понимала, насколько дикими выглядели цвета, пока я снимал. Я показал снимок на экране, и они были изумлены.

Вечерние цвета выглядят более сочными на снимках, потому что наши глаза менее чувствительны к цветам при слабом освещении. Вы думаете, что мир на самом деле становится серым ночью? Нет, он просто выглядит таким для наших глаз. Камеры сохраняют цветовую чувствительность. Камеры более чувствительны, чем наши глаза, при слабом освещении. Поэтому фотографии, сделанные во время заката и ночью, выглядят более сочными, чем объект съемки.

 

Еще один пример из KAUAI, HAWAII

Вот еще одна серия. Я не стремился сделать еще один пример, но так уж вышло.

 

19:14. Слишком рано и слишком много синего. Свет включен, но его перебивает свет неба.

19:30. Свет балансируется, но небо все еще слишком светлое и серое. Эти снимки могут выглядеть хорошими, но вы не должны сдаваться, потому что небо станет еще лучше.

 

19:44. Идеально!

Это было легко снять. Все, что я должен был сделать – дождаться баланса между искусственным светом и небом. Гораздо сложнее поймать правильный момент, когда последние оранжевые блики размазываются по пейзажу. Сложнее всего поймать зеленую вспышку, которая длится меньше секунды.

Я снял это, основываясь на опыте множества предыдущих съемок. Чем больше вы снимаете, тем легче вы будете понимать, когда приходит волшебный момент. До того, просто делайте много снимков и выбирайте лучшие. Вам повезло: мне пришлось учить это, снимая на пленку!

 

Стратегический выбор времени

Это были цветочки.

Ягодки заключаются в том, что свет меняется от сезона к сезону, и каждый раз выглядит иначе.

Вам могут потребоваться годы на получение снимков.

Экстремальные погодные условия могут привести к созданию изумительных картин, и могут случиться лишь раз в жизни. Некоторые из моих любимых работ были сделаны только потому, что произошло извержение Пинатубо на Филиппинах, которое заполнило небо пылью и придало ему цвета, которые случаются раз в жизни.

Многие великие снимки были сделаны после многолетнего наблюдения за объектом, его изучения, и регулярной съемки. Именно так настоящие фотографы заставляют вещи выглядеть экстраординарными.

Удачи!

 

Как получать отличные цвета

Sunset, Las Vegas, 04 October, 2006

 

Введение

Я сделал этот снимок на парковке. Это оригинальный JPG из моего D80.

Люди видят мои работы и спрашивают, как я получаю такие насыщенные цвета. Вот как.

Большинство людей никогда не видят подобных цветов, потому что они живут в домах, работают в офисах, ездят на работу и обратно на машинах. Эти цвета случаются вне помещений, на природе. Пиковые цвета, которые я снимаю, длятся, в лучшем случае, 60 секунд, если вообще появляются. Я делаю серию снимков, и только один из них получается с пиковым цветом.

Я трачу много времени на поиск цветных вещей, на которые хочу направить камеру. Для этого требуется взгляд художника и терпение святого. Никакое количество оборудования или возни в фотошопе не может повторить это. Я трачу много времени на поиск вещей, которые выглядят дико.

Проводите столько же времени, как и я, в поисках отличных условий, и вы тоже найдете дикие цвета, которые менее опытные (или менее безумные) люди никогда не видели в природе. Вот как я создаю свои снимки: терпением, не техникой. Я получал эти безумные цвета еще до изобретения фотошопа.

Сила фотографии в наблюдении, не в применении технологий.

Любопытство, терпение и настойчивость

Я трачу много времени и сил на поиски времен и мест, в которых взрываются цвета. Требуется много планирования и терпения для того, чтобы дождаться, когда природа сделает свою работу. Подобно насекомому, одурманенному нектаром, я трачу силы на поиск диких цветов в природе.

Цвет – вот мой объект. Я не портретный, пейзажный, спортивный или архитектурный фотограф. Я фотограф цветов. Меня не волнует сам объект, если он восхитительно освещен или имеет насыщенные цвета. Почему я снимаю туалеты чаще деревьев? Просто: если они насыщенны и имеют интересную игру цветов, они становятся моими объектами.

Большинство людей никогда не видели цвета, которые я снимаю. Вот почему они думают, что мои снимки – подделка. Другие фотографы также часто получают подобные отзывы, поэтому в галерее Галена Ровелла выставлены оригиналы слайдов. Гален делал это задолго до выхода фотошопа.

Величественный свет длится не более 60 секунд в день, если вообще случается. Если он приходит, то обычно в 15-минутном отрезке до или после заката или рассвета.

Он не приходит в дневное время. Он приходит на закате и рассвете. Мы называем это «волшебным часом».

Большинство людей спит на рассвете. Они теряют половину потенциальных снимков. Мне приходится вставать в 3 утра, выходить из дома в 3:30, прибывать на место в 4:30, готовиться к съемке к 5, и ждать рассчитанного рассвета до 6 утра. Я сумасшедший. А вы?

Закаты столь же сложны. Большинство людей ужинает, когда я снимаю. Мне приходится коверкать мое расписание, и расписание нормальных людей, с которыми я путешествую, чтобы поймать закат. Фотографы ужинают в 16:00 чтобы снимать в 18:00.

Даже фотографы сами себя обманывают. Мы снимали на закате, и я думал, что случится что-то интересное. Остальные из моей группы отправились ужинать, а я остался в темноте. Я сделал этот снимок, один из моих любимых, когда они ужинали.

Если вы спите на рассвете и ужинаете на закате, вы пропустите тот единственный свет, который показывает вещи такими, какими я, как и многие другие, люблю их видеть.

 

Настойчивость

Эти цвета не случаются каждый день. Они могут случиться раз в месяц, раз в десятилетие, или раз в жизни. На этом снимке запечатлено оранжевое небо, случившееся через 20 минут после заката из-за выброса пепла в атмосферу вулканом Пинатубо в 1991.  На этом снимке небо стало пурпурным по той же причине. Эта цветастая природная катастрофа не повторилась.

В 9 случаях из 10 закат получается пустым и скучным. Пока все ужинают, я жду заката, надеясь на отличный свет, и обычно не получаю ничего. Вот почему требуется терпение.

Вы не можете предсказать природу даже на 5 минут вперед. Я могу попробовать, но никогда не знаю, что случится. Мне приходится быть на месте, готовым к съемке, каждый раз. Иногда то, что мне кажется пустым, взрывается цветами, и иногда то, что я ожидаю, будет потрясающим, просто не случается. Природа изменяется каждый миг.

Вы не можете ждать, что Бог создаст для вас изумительные цвета именно в тот день, когда вы выбрались отдохнуть в Йосемите. Вы должны ждать их каждый день.

Вам не надо быть в Йосемите: большинство моих снимков сделаны в моем районе. Все дело в свете и цветах, а не в объекте. Ансель просто жил в Йосемите и ждал штормов. Дело не в Йосемите; дело в том, что он был там каждый день.

Майкл Фатали называет это «ожиданием света», что он делает для каждого снимка. Иногда ему приходится ждать правильного света месяцами. Кликните на изображения в его портфолио и почитайте полевые заметки.

Предсказать время прихода рассвета и заката легко. Любой GPS за $75 сделает это для вас в любой точке Земли. Множество сайтов, например US Naval Observatory может предоставить вам эти данные, в зависимости от желаемого места. Они предсказывают закаты и рассветы в рамках виртуального горизонта, игнорируя горы и строения.

 

Ночь

Простой способ получить дикие цвета – снимать ночью.

Наши глаза гораздо менее чувствительны к цвету в темноте. Цифровые камеры и пленка остаются столь же чувствительны. Поэтому снимки, сделанные ночью, могут иметь более насыщенные цвета, чем мы их видели. Поэтому легко получать дикие цвета.

Снимайте до того, как небо станет абсолютно темным, примерно через полчаса после заката, чтобы получить небо вместо черноты. Ночное небо приобретает забавные цвета благодаря уличному освещению. Для лучших результатов снимайте, когда небо еще хоть немного светлое.

Снимайте любое неоновое или искусственное освещение. Искусственное освещение, будь то источник света, или отражающий его объект, добавляет диких цветов. Каждый вид света, ртутный, натриевый, флуоресцентный, вольфрамовый, выдает разные дикие цвета на снимках. Я использую это к собственной пользе.

Подсказка:

Натриевый: выглядит желтым или оранжевым для нас. На фотографиях получается золотым, оранжевым или желтым.

Вольфрамовый: выглядит белым для нас. Получается оранжевым на снимках, если вы не выставите соответствующий ББ, или используете соответствующую пленку или фильтр 80A.

Ртутный: выглядит сине-белым для нас. Получается зеленым на снимках.

Флуоресцентный: выглядит для нас белым. На снимках получается зеленым.

 

Из дня в ночь

Существует идеальный момент, длящийся примерно минуту, когда небо и земля имеют правильный баланс, когда день превращается в ночь. Практикуясь, вы узнаете, какие условия получаются лучше всего.

В качестве упражнения снимайте пейзаж каждую минуту во время заката и после него. Вы будете шокированы тем, как все менялось, и как изображения становились сильнее. Вы не можете видеть этого во время съемки, поэтому так важно выполнить это упражнение.

Снимайте пейзаж с заката (или до его начала) до наступления полной темноты, что случится примерно через час после заката. Попробуйте снять сам закат. Закаты меняются каждую секунду. Внимательно следите!

 

Расписание

До рассвета: обычно мне приходится вставать задолго до рассвета. Это позволяет мне добраться до места. Я все еще сыт с ужина.

Рассветснимаю.

8 утразавтракаю после возвращения. Принимаю душ. Если я устал от бодрствования с 3 утра, сплю.

День: ищу новые места, бездельничаю

После полудня: обедаю и/или ужинаю

Закат: снимаю.

После заката: поздний ужин.

После ужина: душ и ранний сон. Так я смогу проснуться задолго до рассвета, умытый и сытый.

 

Техника

Это простая часть. 90% моей работы заключается в том, чтобы быть в правильном месте в правильное время. Если вы на месте, технические вопросы – не проблема: просто снимайте. Если я на месте, я просто делаю множество снимков и выбираю лучшие из них потом. Никогда не знаешь, улучшится ли свет, или убьет все снимки.

Если вы опоздали на 5 минут к рассвету, никакой фотошоп не сделает ваш снимок подобным тому, который сделал тот парень, который проснулся вовремя.

Съемка – цифровые камеры

Я настраиваю насыщенность на камере для правильного отображения, обычно «в плюс» на зеркалках.

Сложность в работе с цифровыми камерами заключается в экспозиции. Даже малейшая переэкспозиция разрушает насыщенность.

Лучший способ определить правильность экспозиции – взглянуть на картинку на экране камеры. Игнорируйте одноканальные гистограммы. Убедитесь, что ваш красный – красный, что он не начал проваливаться в желтый, оранжевый или розовый. Если вам нужно осветлить картинку – сделайте это позже в фотошопе. Если вы потеряете света, их уже не вернуть.

Можно недоэкспонировать и осветлить позже.

Бессмысленно пытаться восстановить переэкспонированное изображение. В цифре нет световой широты. Если вы выбьете ее (хе-хе), вам придется рисовать цвета в светах. Настройки теней и светов в фотошопе – самый практичный способ вернуть выбитые света, но они не вернут вам потерянный цвет.

Гистограммы бессмысленны, если они не показывают отдельные кривые для красного, зеленого и синего. Одноканальные гистограммы еще хуже, потому что они будут показывать правильную экспозицию, даже если насыщенные цвета переэкспонированы!

Насыщенность, исходя из определения, определяется тремя разными параметрами каналов RGB. Чем выше насыщенность, тем больше разница. Одноканальные гистограммы обычно показывают только зеленый канал, игнорируя красный и синий! Я люблю насыщенный красный и желтый, а гистограммы в моих D1X, D70 и D100 слепы к насыщенности красного канала! Ваша гистограмма может говорить, что все ОК, когда красный полностью выбит. Выбивание красного канала и снижает насыщенность и сдвигает цвет! Лучше смотрите на саму картинку на LCD.

Если камера может показывать полноканальные гистограммы, я смотрю на них. Убедитесь, что ни один из графиков не выходит за правую сторону гистограммы. Не беспокойтесь, если один из графиков ниже другого. Это хорошо, ведь у вас есть насыщенность!

 

Съемка - пленка

Я предпочитаю вид профессиональной слайдовой пленки Fuji Velvia 50 другим пленкам, включая новую Velvia 100. Выбирайте пленку, на которой все получается так, как хочется вам. Если вы хотите получать сильные цвета, бьющие в голову, используйте Velvia 50.

 

Печать

Я сканирую пленку. Я печатаю изображения с пленки и с цифровых камер одним способом.

Я пользуюсь самой глянцевой бумагой, которую могу достать. Глянцевые отпечатки сохраняют сочность цвета. Матовые отпечатки теряют цвет. Я предпочитаю бумагу Fuji бумаге Kodak, и предпочитаю Fuji Super Gloss другим бумагам от Fuji. Она всегда выглядит так, будто все еще влажная.

Струйные принтеры устарели в 2003. Современные принтеры не справляются с задачей, потому что глянцевость их отпечатков варьируется от светлого к темному! Посмотрите на струйный отпечаток под углом, и вы увидите, как изменяется глянцевость.

Слайд или светящийся цветом монитор могут быть более сочными, чем отпечаток.

Художники заставляют свои инструменты делать необходимое для получения картины. Художник направляет свои усилия на создание нужного с тем, что у него или у нее есть. Фотограф-любитель часто думает, что ограничен своим инструментом. Он не понимает, что это его работа – взять в руки управление инструментом и заставить его делать необходимое, никак не иначе.

 

Итог

Получение отличного цвета на 90% состоит из того, чтобы быть в нужном месте в нужное время. Если вы не видите отличные цвета во время съемки, никакой фотошоп не исправит снимок. Выкручивание контраста и насыщенности в фотошопе сделает картину более сочной, но не заставит плохой снимок петь. Вам надо идти и искать цвет.

 

Собираем систему

~ или ~ Что брать

 

Введение

Большинство людей спрашивают меня, какую камеру или объектив купить. Это простой вопрос.

Сложный вопрос в том, чтобы точно понимать, какие именно тушки, объективы, аксессуары и сумки будут в точности выполнять то, что вы от них хотите, с минимальными затратами времени и сил.

Меня убивает то, сколько времени я трачу на сборы перед каждой поездку, а ведь мир считает меня кем-то вроде эксперта.

Мне не дает спать необходимость выбора камеры, объективов, фильтров, крышек и аксессуаров, сумки для всего этого, чтобы я мог выполнить максимальное количество задач как можно быстрее, перенося как можно меньше.

Самая большая ошибка, которую совершает большинство новичков, состоит в том, чтобы покупать все и пытаться потом с этой кучей перемещаться. Нет ничего плохого в том, чтобы покупать все возможное, но пытаться носить все с собой – плохая идея. Ключ в том, чтобы выбрать самую эффективную комбинацию элементов и носить с собой минимальное количество оборудования.

Новички ассоциируют большое и тяжелое профессиональное оборудование с большим количеством хороших снимков, но на практике все точно наоборот.

Пытаясь подготовить себя для всех возможных ситуаций, вы гарантированно не будете готовы ни к чему. Если вы берете все, то никогда не будете иметь в руках правильную камеру с правильным объективом, когда они будут нужны – и будете перегружены. Чем меньше – тем лучше.

 

Камера

Выбор камеры – самая простая часть.

Сначала вы должны выбрать камеру, потому что затем надо будет подобрать к ней объективы.

Сегодня это не является вопросом, потому что в рамках одного бренда почти все камеры и объективы совместимы.

Это становится проблемой, если вы пользуетесь старым оборудованием, как я, а некоторые старые и новые объективы, аксессуары и камеры могут не быть совместимыми.

Какие камеру и объективы вы не выберете, вам необходимо подбирать их таким образом, чтобы они хорошо работали вместе как система. Когда вы расширите выбор, включив в него камеры и объективы, сделанные десятилетия назад, станет сложнее сделать этот выбор, но результат стоит того.

 

Диапазон объективов

Новички зачастую ошибочно думают, что должны иметь парк объективов, покрывающий каждый миллиметр от 14мм до 400мм и дальше.

Проблема двояка: ошибочное мнение, что необходимо покрывать каждую дистанцию фокусировки, и ошибочное мнение, что необходимо иметь экстремальные значения объективов.

 

Непрерывность: не покрывайте каждый миллиметр

Вам никогда не нужно покрывать каждый миллиметр.

Лучше всего иметь пробелы в 50% или 100% между объективами, или между концами зумов.

Если вы попробуете покрыть все, вы замучаетесь носить двойное количество оборудования и будете страдать от постоянного желания сменить объектив, вместо того, чтобы просто снимать.

Профессионалы просто делают пару шагов вперед или назад, если что-то попадает в пробел между 35мм концом их широкоугольного зума и 80мм концом их телезума, что гораздо быстрее, чем менять объектив.

Не пытайтесь брать с собой набор зумов, покрывающий каждый миллиметр, такой как 14-24мм, 24-70мм, и 70-200мм. Оставьте 24-70мм дома, или замените 14-24мм и 24-70мм на один 24-мм фикс и захватите телевик.

Я серьезно: Гален Ровелл снял большую часть  своих лучших работ с одним только 24мм фиксом и 75-150мм зумом. Поскольку он был налегке, для него не составило проблемы пробежать милю чтобы поймать радугу над дворцом Далай Ламы, в то время как все остальные из его группы были слишком уставшие в конце дня и больше хотели присесть и поужинать.

Работая с фиксами, не берите все. В дни мой глупости (большую часть моей жизни), я носил с собой 16мм фишай, 17мм, 24мм, 35мм, 50мм, 55мм и остальные объективы. Сегодня я понимаю, что 20мм, 50мм и 85мм – все, что мне нужно. И, перенося меньше оборудования, я реже меняю объективы и пропускаю меньше кадров.

Чем меньше – тем больше: меньший выбор означает, что я снимаю, а не вожусь с железками!

Ансель Адамс носил с собой три объектива. Все они были фиксами; только три миллиметра из всех возможных 300 были покрыты.

Для большинства людей сочетание широкоугольного зума и телезума покрывает все потребности, особенно, если добавить к нему быстрый стандартный фикс для низкого освещения. Другие, подобно Картье-Брессону, снимают всю жизнь с одним объективом.

 

Не дублируйте

Распространенная ошибка – носить два объектива, которые дублируют часть функций друг друга.

Если вы берете 17-40мм, не берите 28-105, потому что он дублирует диапазон 28-40мм.

Беря 17-40мм, возьмите 70-300мм. Диапазон 40-70мм не имеет значения – это шаг вперед или назад.

Если берете 50мм макро, не берите обычный 50мм или зум, который покрывает 50мм.

Большая часть современных зумов отлично отрабатывает макро и вам не понадобится отдельный макрообъектив.

 

Выбирайте объективы, которые выполняют две функции

Я люблю быстрые объективы 24мм, 28мм, 35мм и 50мм. Нося один быстрый объектив, я получаю объектив для слабого света и объектив для дневной съемки.

Взяв 105мм макрообъектив, вы сберегаете себя от переноски еще одного телеобъектива или телезума. Макрообъективы 100мм и 105мм с f/2.8  гораздо меньше и легче, чем зумы с f/2.8, и отлично фокусируются на малых расстояниях. Современные макрообъективы 100мм и 105мм даже имеют стабилизатор!

 

Избегайте крайностей

Все, что вам на самом деле нужно – один объектив между 35мм и 50мм.

Другие объективы, более длинные или короткие, менее эффективны, и всегда больше, тяжелее и дороже.

Специализированные фишаи и супер-телевики, о которых мечтают новички, стоят диких денег и очень редко делают что-то полезное.

Они стоят больше не потому, что делают лучшие изображения, но потому что их изготавливают малыми партиями, и потому, что их гораздо сложнее разработать и произвести.

 Эффективность объектива против фокусного расстояния

Чем дальше вы отходите от 50мм, тем менее эффективным становится объектив и тем дороже он становится.

Если вам нужен широкоугольник, возьмите 21мм, 24мм или 28мм. Один из них, не все три.

Если вам нужен телевик, 85мм или 90мм – все, что вам нужно, а не целая коллекция.

Объективы короче 20мм и длиннее 135мм нужны вам только в нескольких процентах случаев, но вам придется носить их 100% вашего времени. Они стоят гораздо больше, чем те, которые вам нужны, они больше и тяжелее.

В том, чтобы носить экстремальные объективы, мало смысла. Прекрасно иметь возможность купить их и брать в особые ситуации, которые требуют их наличия, но вот совет от профи: профессионалы не покупают такие объективы. Если им нужен фишай или 400мм f/2.8, они арендуют его.

Новички обычно очарованы этими объективами (я знаю это, я сам был таким в первые тридцать лет серьезной фотографии), и чем больше вы учитесь, тем больше понимаете, что стандартный объектив идеален для большинства снимков. Вам просто нужно научиться пользоваться им, вместо того, чтобы отвлекаться на игры с дикими объективами.

Этот раздел о фокусном расстоянии был легкой частью. Мы еще не подобрались к тому, что не даст вам уснуть.

 

Фильтры

Помимо выводов, приведенных выше, мне не дает спать необходимость совмещения выбранных объективов с фильтрами нужного размера.

Фильтры важны в цифровой фотографии и критичны в фотографии в целом.

Пользуясь цифровой камерой, я всегда беру с собой поляризующий фильтр и фильтр с нейтральной плотностью.

Снимая на пленку, я дополнительно беру цветные фильтры для правильного баланса белого и контраста. Пользуясь цветной пленкой, я устанавливаю фильтр 81A (A2) по умолчанию и 85С в тени. Снимая на черно-белую пленку, я не пользуюсь фильтрами в помещении, желтым в тени, и часто оранжевым, красным или зеленым на улице.

Хорошим выбором был бы Canon или Nikon с двумя про-зумами, каждый из которых использует фильтры 77мм, но два про-зума – это больше, чем я хочу носить. Стоит только мне начать умнеть в отношении того, что носить с собой, фильтры разного размера рушат мои гениальные планы.

Например, 20мм f/2.8 и зум 35-135мм, оба совместимые с фильтрами 62мм, может быть хорошей идеей для системы. Вам просто не нужно расстояние между 20мм и 35мм, и эти два объектива справятся с работой.

Легко носить с собой один набор фильтров, но все становится печальным, когда вам нужно несколько наборов для объективов разного размера.

Адаптерные кольца могут позволить использовать фильтры большого размера на маленьких объективах, но этот фокус не всегда срабатывает. Широкоугольникам нужны большие переходники для избегания виньетирования, а подстраивать маленькие объективы под фильтры 77мм неудобно или требует нескольких адаптеров одновременно.

Профессиональные системы камер формируются производителем под один размер фильтра.

Nikon понял, насколько это важно в 1959 году, и до 1990-х гарантировал, что вы можете снимать с любым объективом от 20мм до 200мм, используя только фильтры 52мм. Для нескольких больших объективов, таких как первый 20мм f/3.5 UD, 135мм f/2, 180мм f/2.8 или 300мм f/4.5 применялись фильтры 72мм. Жизнь была хороша.

Сегодня про-объективы от Nikon часто используют фильтры 77мм, но новые объективы выпускаются под фильтры 52мм, 58мм, 62мм, 72мм и прочие размеры. Настали плохие времена для создания набора, который работал бы как система.

Hasselblad пользовался фильтрами Bay 50, позднее Bay 60.

Система Contax G использует фильтры 46мм для всех объективов, кроме 21мм f/2.8, для которого применяется фильтр 55мм. Система Contax 645 применяет фильтры 72мм для всех объективов, кроме 35мм f/3.5, зума 45-90мм и 350мм f/4, на которых применяются фильтры 95мм.

Есть еще одна серьезная причина, почему я люблю снимать на системы Contax. Они отлично работают как система. Они – не просто случайный выбор дублирующих объективов, требующих множества фильтров и аксессуаров.

Я понял это в 1970-х, и это было одной из главных причин моего перехода с Minolta на Nikon в 1984. Minolta использовала разные размеры фильтров из года в год, а Nikon оставался неизменным. Я занимался аэрофотосъемкой и устал ронять фильтры с самолета, перебирая их с Minolta. Для Nikon подходил один 52мм.

Canon никогда не понимал этого. Все их объективы во все времена использовали случайные размеры, удобные для Canon. Сегодня их объектив 16-35мм f/2.8 L II требует уникальных фильтров 82мм, заставляя меня покупать – и носить – еще один набор фильтров.

LEICA знала это с момента изобретения 35-мм камеры в 1920-х. LEICA использовала фильтры A36 с 1920-х до 1950-х, а с 1950-х они использовали те же фильтры 39мм и A42 бленды и крышки. Позже LEICA потеряла понимание фотографии и начала выпускать объективы, которые требовали больших или уникальных фильтров, которые не работали как часть системы, но, если вы внимательны, вы даже сейчас можете купить новые объективы LEICA, которые применяют те же самые фильтры, крышки и бленды, что и в 1950-х.

 

Бленды

Я редко заморачиваюсь блендами.

Забудьте о дурацких пластиковых блендах, поставляемых с каждым профессиональным объективом. Время, требуемое на их установку и снятие, мешает снимать.

Если я пользуюсь блендой, я применяю цилиндрические металлические бленды, на которые я могу посадить обычную крышку. Я оставляю бленду на объективе и снимаю крышку при необходимости.

Например, я использую 72-мм крышку на металлической бленде Nikon NH-2, постоянно оставляя ее на объективе, вместо того, чтобы снимать и терять ее каждый раз. Так же работает бленда LEICA 12 504 с крышкой 58мм на их 35мм f/1.4 SUMMILUX.

 

Крышки

Передние крышки

Профессионалы не пользуются передними крышками. Они оставляют фильтр на объективе и не думают о нем.

Я пользуюсь крышками и пытаюсь подобрать их одного размера, чтобы мне не приходилось носить отдельные крышки для каждого объектива. Если они все одного размера, я могу быстро менять объективы, не мучаясь с подбором крышки.

Система Contax G, если пользоваться блендами от Contax, идеальна, поскольку использует одну и ту же крышку ∅57GK-54, которая подходит ко всем семи объективам, от 16мм до 90мм.

 

Задние крышки

Когда вы начинаете думать, что худшее позади, вы обнаруживаете, что широкоугольные объективы дальномерных камер требуют более глубоких крышек, чем другие объективы. Теперь мы должны носить два вида крышек!

Пользуясь этими системами, я покупаю много глубоких задних крышек и пользуюсь ими на всех объективах. Так мне не приходится подбирать их для каждого объектива, что полезно, когда надо быстро снимать и менять объективы.

 

Вес

Вес – самое важное. Когда я смотрю на объективы и камеры, их вес важнее цены.

Я стараюсь подобрать компоненты, которые создадут наименее тяжелую систему.

Меньший вес позволит мне получить больше удовольствия и добраться дальше, сделать лучшие снимки.

Это значит, что я смогу уместить все в одну маленькую сумку и даже не выглядеть как фотограф.

 

Вывод

Когда вы сделаете простой выбор марки и формата, внимательно подбирайте набор из наименьшего количества самых маленьких и легких объективов, которые покроют нужное расстояние без перекрытий, и используют фильтры одного размера.

Это звучит просто, но когда вы смешиваете множество фильтров разного размера, это становится проблемой.

Всегда придерживайтесь правила брать как можно меньше. Никогда не берите слишком много; когда у вас есть один объектив, у вас есть все необходимое, а если вы берете второй, это гарантирует, что на вашей камере в нужный момент будет неправильный объектив.

 

Два вида фотографов

Существует два вида фотографов: те, кто создает фотографии и те, кто говорит об этом. Это наблюдение является квинтэссенцией моей статьи «Семь уровней фотографа».

Эти «два вида» применимы к любой отрасли человеческих интересов: гонки, охота, секс, рыбалка, мотоциклы, наблюдение за птицами – продолжите список сами. Как говорят в гонках, «Фигня прекращается с падением зеленого флага». В фотографии фигня прекращается с выходом портфолио. Те, кто больше всех говорят – те, кто меньше всего делают.

У меня случилось прозрение в 1989. Когда я просмотрел свои архивы за 15 лет в поисках хороших снимков, в наличии которых я был уверен, я не нашел ничего! Хорошие снимки существовали только в моем воображении! Я понял, что все, что я вообще делал – лишь говорил себе, что я был отличным фотографом, только потому, что я знал каждый нюанс техники и работы камеры и объективов. Мне было нечего показать. Тогда я решил перестать думать о технологиях и сфокусировать мой серьезный опыт и творческие инстинкты на создании снимков, вместо того, чтобы читать о них.

Почему так?

Те, кто создают фотографии, всегда имеют снимки или работу, которые надо сделать. У них нет времени, которое можно было бы потратить на форумах. Сидя за компьютером, мы лучше будем создавать новое изображение или играть с новым инструментом. Есть бесконечное количество приемов фотошопа, которые можно выучить, чтобы создавать новые изображения. У меня никогда не было достаточно времени на работу на компьютере. Мне всегда нужно было время для создания, печати и обмена изображениями. Время ограничено. Мы можем только говорить о чем-то или делать это.

У творческих людей обычно нет времени на форумы.

Слишком много людей тратят творческое время на чтение миллионов комментариев от полностью незнакомых людей на форумах и в чатах. Некоторые даже начинают верить в прочитанное.

Огромная проблема форумов в том, что те, кто больше всех пишут, меньше всех снимают. Эти форумы не позволяют понять квалификацию автора. Больший вес имеют известные болтуны, нежели компетентные профессионалы, которые могут реально помочь. Хуже того, самые назойливые из болтунов могут мешать действительно знающим.

Фотографы – никудышные писатели. Форумы перегружены комментариями от людей, с которыми вы не захотели бы встретиться. Многие из них даже не имеют того оборудования, которое они обсуждают; они просто любят поговорить! Не то, чтобы вся их информация была ошибочной, но она непропорционально расположена в неправильном направлении.

Взгляните на любой форум на любую тему, от искусства до зебр, и вы найдете множество тех, кто тратит больше времени на оскорбления, чем на обсуждение темы. Многие из обитателей этих форумов получают больше удовольствия от бурления говн, чем от обсуждения темы. Любой студент психфака знает, что эти парни подтверждают наблюдения Фрейда о том, что любая деятельность человека основывается на том, чтобы почувствовать себя важным. Я предпочитаю делать это, создавая истеричные снимки. Форумные болтуны считают, что легко выглядеть умным, размещая максимально возможное количество комментариев. Не позволяйте отвлечь себя спорами с людьми, которые пытаются вывалить тонны информации, чтобы выглядеть умнее. Идите снимать и сами решайте, что выглядит хорошо.

Называйте их форумами или сетевыми дискуссиями, но они все равно остаются чатами. Они – лучшее место для поиска худшей информации, поскольку большая ее часть представляется самыми необразованными людьми. Те, кто на самом деле знает, слишком заняты созданием фотографий, чтобы проводить время на форумах.

Подобным образом ваш друг / сосед / коллега, который выглядит самым знающим, потому что может долго рассуждать о камерах и цифровых профилях, скорее всего, является лучшим источником худшей информации.

Деньги решают

Другие сайты используют форумы для заработка. Видели рекламу на их страницах? Они зарабатывают на том, что позволяют вам писать для них.

Сегодня все иначе. Интернет стал коммерческим. Другие сайты, которые мы знаем, подобно этому, были созданы одиночками в 1990-х для того, чтобы помочь остальным разделить нашу любовь к фотографии. Некоторые из них были проданы владельцами корпорациям и приносят прибыль сегодня. Я остаюсь собой.

Люди просят меня добавить форум. Я мог бы сделать это, потому что это принесло бы мне прибыль, и я смог бы писать больше, но не буду – потому что это противоречит всей идее этого сайта. Я пытаюсь поделиться тем, что знаю. Если вы хотите читать о том, чем хотят поделиться другие – читайте их сайты.

Форум отвлек бы вас кучами неквалифицированного мусора, а мне пришлось бы тратить время на модерирование, а не на новые статьи.

Почему на форумах так много плохой информации

Бабушкины сказки лежат на всех форумах, потому что они часто повторяются. Поэтому в них часто верят без предоставления фактов. Факт легко обнаружить: снимайте, экспериментируйте, и вы увидите. Меня поражает то, что люди готовы тратить часы на обсуждение RAW и JPG, но не пытаются потратить пять минут на два снимка собственной камерой и их просмотр. Другой пример бабкиной сказки – УФ фильтр снижает резкость, пластиковые зумы не резкие, а 16-бит выглядит иначе. Снимайте сами и все увидите. Большая часть этих сказок давно устарела.

Болтовня для многих является самостоятельным хобби.

Если вы хотите получить информацию из этих форумов, обязательно проверяйте работы автора. Если вы хотите снимать так же, спросите у них. Если их снимки – говно, бегите!

Вот забавный пример совета от онлайн советчиков. Если вы не знакомы с миром искусства, знайте, что снимок Эдварда Стейхена, анализированный вторым снизу, был продан за три миллиона долларов в феврале 2006!

Что насчет молчунов?

Люди, которых вы никогда не слышали – те, кто создают лучшие снимки. Они не ведут семинары, не продвигают себя и не рекламируют товары Canon, Nikon, Sony и Epson.

Люди, чьи работы я люблю больше всего, не показывают их, а если показывают – их сайты ужасны.

Девочки снимают лучше мальчиков. Девочки просто делают это, а мальчики обсуждают, чья камера лучше. Вас бы стошнило, если бы вы увидели всех тех, кто на платном семинаре обсуждает форму цифрового шума у Canon и Nikon, пропуская волшебные 60 секунд закатного света.

Один эксперимент стоит сотни мнений

Я учусь, делая. Я очень любопытен и часто экспериментирую, чтобы увидеть, что случится. Часто я обнаруживаю что-то отличное от того, что «все знают», особенно в случае с бабушкиными сказками, которые циркулируют в сети.

Так стоит ли мне волноваться, если кто-то на форуме назвал меня идиотом?

Конечно, нет. Как знает любой, знакомый с форумами, большая часть из них тратит все время на называние всех идиотами.

Когда-нибудь я поделюсь с вами моим резюме. Я еще не думал о нем. Я предпочитаю моим фотографиям говорить за себя. Я делаю сотни ошибок и учусь, обращая на них внимание, а не читая какой-нибудь чат. Открытое сознание позволяет мне становиться умнее. Мне еще многому предстоит научиться, но после 30 лет постоянных опытов, мне есть и чем поделиться.

«Я всегда учусь» - Микеланджело.

«Те, кто достаточно безумен, чтобы думать, что может изменить мир – те, кто меняет его» - Стив Джобс. Да, конечно, я безумен, и такими же были Коперник, Галилео, ДаВинчи, братья Райт и Нил Армстронг. Некоторые из них создали самые важные работы, сидя в тюрьме за безумные взгляды. В течение пяти лет после полета братьев Райт, самые уважаемые ученые того времени все еще писали статьи, в которых доказывали, что полет невозможен и средства массовой информации называли этот полет подделкой!

«Если все думают одинаково, значит, никто не думает» - Бенджамин Франклин.

Эксперты говорили нам, что самолеты, телефоны и лампочки не будут работать, даже после того, как они заработали. Вы на самом деле хотите слушать кучку безымянных болтунов? Я предпочитаю проводить собственные фотоэксперименты и вам следует делать так же.

 

Секрет: что создает великие снимки

Введение

Это – самая важная статья на этом сайте.

Она более важна, чем тысячи других, в ней я попробую объяснить элементы, которые создают великие снимки.

Эти основы являются обязательным знанием для всех художников.

Фотография позволяет любому создавать изображения, даже без творческих способностей или тренировки: просто включи режим AUTO и снимай.

Вы не можете рисовать без учебы и практики. В обучении живописи вас всегда учат структуре изображения.

Кто угодно может снимать. Формальные курсы фотографии редко, если вообще учат, основам структуры изображения. Все, чему они учат – технические фитюльки, которые бессмысленны, поскольку камеры делают за нас всю эту техническую чепуху.

Даже профессиональные фотографы редко изучают основы структуры изображения, поэтому столь многие из их работ так ужасны.

Отсутствие структуры – вот причина того, почему столь многие фотографы не могут ничего добиться.

Эта статья критически важна, потому что я надеюсь объяснить в ней основы структуры, которые абсолютно необходимы для создания сильных изображений. Картины, имеющие основу, заставляют зрителей охать и ахать, а те, у которых ее нет – скучны.

Вооруженные этой информацией, надеюсь, вы начнете распознавать элементы, которые создают картины, от которых у людей отпадают челюсти, которые берут высшие награды и те, которые первыми покупают редакторы и издатели.

Когда вы освоите эти простые основы, вы сможете делать отличные, призовые снимки, с любой камерой. Когда вы сможете делать это, вам больше не надо будет тратить столько денег на оборудование или носить с собой так много. Вы просто будете делать отличные снимки.

Основы

Каждая картина требует основной структуры. Без структуры она будет лишь еще одним скучным снимком.

Каждая картина требует сильной основной композиции, которая захватывает взгляд с десятков метров.

Если она не может захватить зрение, она никогда не будет интересной фотографией, вне зависимости от того, сколько в ней четких деталей. Детали не важны, если за ними ничего нет.

Причина, по которой моя картина в начале этой статьи выиграла в стольких соревнованиях и постоянно выбирается в числе лучших – ее сильная структура.

Что такое структура? Это сильные основные цвета, формы и контрасты между светом и тенью, на которых лежат остальные менее важные детали.

На этом изображении вы видите большой красный ромб в середине. Он окружен сине-серым. Большой красный прямоугольник – позитивное пространство. Серо-синее вокруг – негативное пространство.

Красный напрыгивает на вас, особенно если стоит перед синим. Красный делает это.

Я использовал ультра-широкий объектив. Ультра-широкие объективы затемняют углы, это называется виньетированием. Это делает центр сравнительно ярче, добавляя силы воздействию. Усиленный центр, в добавление к красному, захватывает внимание и притягивает с любого расстояния.

Вот, что делает этот снимок победителем. Ничто больше не захватывает вас так, как делает это большой красный ромб.

Только после того, как ваше внимание захвачено, ваши глаза видят остальное.

Это критически важно: если картина не захватывает внимание как эта, она вряд ли что-то значит.

Когда фотография захватила ваше внимание, она должна удерживать его деталями. Это просто. Каждый снимок имеет детали. Проблема в том, что далеко не у всех из них есть основная структура, захватывающая внимание.

В этом случае, менее важными деталями является желтый, проглядывающий за красным, облака, разлетающиеся от центра, текстура бетона и арматура, торчащая из красной стены.

Этот снимок, как и все хорошие снимки, состоит из форм, цветов и балансов. Он не имеет отношения к тому, что реальным объектом был заброшенная сгоревшая душевая без крыши.

Приятно, что я снял его на пленку 4х5', потому что зритель может видеть детали на каждом дохлом жуке, но если бы сильная структура не захватывала внимание в первую очередь, зритель просто пропустил бы его.

Большинство фотографов делают снимки, обращая внимание только на детали, но игнорируя гораздо более важные основы. Большинство фотографов даже не знает, что эти основы существуют!

Эти основы – огромные, очевидные элементы света и тени, цвета и формы.

Вы должны выстроить эту структуру правильно, иначе у фотографии не будет фундамента.

Если бы я сделал этот снимок в черно-белом варианте, между красной стеной и синим цветом не было бы контраста. Синий часто светлее, чем красный на этом снимке, и даже если бы я использовал красный фильтр при черно-белой съемке, он не дал бы мне того, что я хотел. В случае с цветом, цвет реализует свою силу и делает этот снимок удачным.

Вы должны быть способны расфокусировать зрение и смотреть на вашу картину издалека, а основная структура элементов вашей картины должна быть очевидна при этом.

Если ваша картина исчезает при рассмотрении в уменьшенном виде, у нее нет структуры. Она – мусор. Если она не выпрыгивает на вас даже будучи уменьшенной, вы сделали скучную картину, вне зависимости от того, насколько большой и детальной вы ее напечатаете.

Снимок вверху привлекает внимание, даже будучи уменьшенным. Люди хотят кликнуть на него и посмотреть ближе. Это не еще один серый квадрат.

Если он не поет в уменьшенном виде, никакой фотошоп, HDR или панорамное склеивание не придаст ему структуру. Он будет тем же мусором, и не важно, сколько времени вы потратите на него за компьютером. Вы должны сделать все правильно еще в камере.

Единственное, что вы можете сделать позже – осветлить и затемнить для выделения важного.

Фотографии без основ скучны. Изображение, будь то фотография, картина, набросок или панорама, бессмысленна без правильной основы.

Причина, по которой так много плохих снимков, заключается в отсутствии базовой структуры. Плохие снимки могут быть насыщены деталями, но не иметь правильных, больших, широких основ композиции, света и цветов.

К сожалению, большинство фотографов слепо к основам, и только случайно иногда основа собирается сама по себе, создавая хороший снимок.

Что еще более печально, поскольку немногие фотографы обращают внимание на основы, даже когда они получают хороший снимок, они не знают, почему он хорош, и не могут воспроизвести его.

Когда вы научитесь в первую очередь искать основы и сможете выстроить композицию, вы сможете снимать что угодно, где угодно, с любой камерой, и уходить с картинами, которыми все будут восхищаться.

Люди, слепые к основам, составляют великое множество, которое выбрасывает все больше и больше денег на новые камеры, и никогда не получают улучшения в снимках.

Базовая композиционная структура создает или разрушает изображение.

 

Дело не в объекте

Вот еще один секрет: в художественной фотографии объект не имеет значения.

Дело всегда в основной композиционной структуре. Объекты могут присутствовать в качестве поддержки или основы структуры, но ни в каком ином качестве.

То, что объект делает в реальности, не важно. В хорошей фотографии объекты выбираются для создания форм или цветов, которые мы хотим положить в основу изображения.

То, что выглядит как дверь, используется только потому, что имеет прямоугольную форму, или форму двух квадратов. Если снять ее с угла, она становится трапеций, или изогнутым треугольником.

Океанский лайнер? Если вы используете его в удачном снимке, то только в виде формы, которая взаимодействует с чем-то еще в кадре.

Вот почему я известен как туалетный фотограф. Мне не важно, чем является мой объект в реальной жизни. Когда я ищу фотографии, я ищу формы и цвета. Просто так случилось, что туалеты и мусорные баки часто бывают отлично освещены в конце дня – и если они хорошо освещены, я снимаю их.

Сам объект не важен, поскольку ваше сознание не может распознать его с сотни метров.

Ваша фотография должна иметь достаточно сильную структуру, которая очевидна для подсознания. Вот чем вы захватываете людей и получаете охи и ахи.

Сам объект не важен. Ваш выбор объекта должен быть сделан для создания сильной основы для изображения. То, что объект делает или, чем он является - не важно. Объекты фотографии используются только как большие формы и цвета, в точности как если бы вы вырезали их из цветной бумаги.

 

Композиция

Выстраивая композицию, игнорируйте детали.

Убедитесь, что исключили все, что не приносит пользы изображению.

Выстраивая композицию, смотрите на самые широкие, сильные и основные линии и формы в вашей картине.

Я часто не смотрю в видоискатель прямо, стараясь увидеть его боковым зрением. Это позволяет моему мозгу игнорировать детали, которые заметил бы разум, и видеть более важную основную структуру четко.

Единственное, что имеет значение – сильные, широкие штрихи. Это фотография, не живопись, так что детали сами о себе позаботятся.

Сильные штрихи не сделают это. Вы и только вы должны заставить их быть на том месте, где они вам нужны, до того как сделаете снимок.

Ничто в картине не является тем, чем оно кажется. Даже если зритель может сказать «эта штука в углу – резиновый сапог», выстраивая композицию, вы видите желтую форму, которую вы используете только в качестве цветового пятна в вашей картине.

Выстраивая композицию, забудьте об объекте. Вы используете каждую вещь в изображении как композиционный элемент, так же, как вы выстраивали бы композицию из обрезков цветной бумаги.

Перемещайте камеру, чтобы разместить элементы так, как вам хочется.

Двигайтесь влево и вправо, и особенно используйте забытое измерение движения вверх и вниз, чтобы расставить вещи в кадре так, как вам хочется.

Только когда вы усвоите эти основы, весь материал, изложенный ниже, будет иметь значение.

 

Траектория зрения

Наши глаза в первую очередь смотрят на самую яркую, или самую контрастную, или самую цветную часть изображения.

Когда мы захватили взгляд, он начинает искать, на что еще можно посмотреть.

Избегайте размещения деталей в углах и убедитесь, что важные элементы не обрезаны краями кадра. Как сдвинуть горы? Легко: поверните камеру или сделайте пару шагов в сторону, чтобы сместить их относительно дерева в кадре.

Это одна из многих причин того, почему HDR и прочее склеивание дает такие плохие результаты. Вы должны тратить время на поиск лучшего места для съемки. Никогда не убивайте 20 минут на создания множества снимков, до тех пор, пока вы не потратили как минимум вдвое больше времени на поиск лучшей точки зрения.

Затемняя углы, вы не даете глазам выскочить за границы. Избегая деталей в углах, вы также удерживаете взгляд в рамках кадра.

Посмотрите на любую настоящую картину, даже на ту, которая висит в отеле. Вы увидите, что даже отельные живописцы знаю, что нельзя позволять деталям покидать рамки. Посмотрите на пейзажную живопись, и вы увидите, что листья на деревьях волшебным образом прилегают друг к другу, не пересекая границу изображения. То же касается и деревьев и камней: обычно никогда они не написаны так, чтобы пересекать границу.

Читая, мы начинаем слева-сверху и просматриваем вправо-вниз. Примерно так же, мы читаем картину слева направо. Выглядит странно, если машина едет влево – ведь это назад.

В последнюю очередь глаза смотрят на темные участки. Они добираются до них, только если картина была настолько хороша, что захватила внимание, затем имела достаточно деталей, чтобы рассматривать их, и настолько хороша, что нам все еще любопытно смотреть на нее, изучая тени.

Еще одна причина того, что HDR – мусор, заключается в том, что он уничтожает свет и тень. Целиком серые, забитые картины не имеют структуры – и скучны.

 

Осветление и затемнение

Самое важное в редактировании изображения, после обрезки, это выборочное осветление и затемнение.

Осветляйте части изображения, которые вы хотите выделить и к которым хотите привлечь внимание в первую очередь.

Затемняйте части изображения, которые не важны, или отвлекают взгляд от важных частей.

Как делать углы темными для предотвращения выхода взгляда за края картины? Выстраивая композицию и затемняя грани отпечатка в темной комнате. Ансель Адамс называл эту важную технику «затемнением граней».

Всегда будьте осторожны с осветлением и затемнением. В тот момент, когда их использование становится очевидным, фото превращается в мусор. Эффект наиболее силен, если он незаметен.

Я обычно использую половину от намеченной заранее силы осветления или затемнения. Иначе оно становится очевидным и разрушает эффект.

 

Отвлечения

Когда США напало на Ирак в 2003 году, президент Джордж Буш был максимально резок: вы либо с нами и помогаете захватывать Ирак, либо вы – враг. Другими словами, нет нейтральных сил. Если страна чувствует, что может игнорировать помощь коалиции и не вмешиваться, она делает себя врагом США.

С фотографиями все так же. Все, что не помогает композиции, мешает ей. Так же и в редакторском деле: чем меньше слов вы используете, тем лучше написанное.

Детали, которые не дополняют общую структуру картины, ослабляют ее. Видите надоедливое дерево на фоне неба слева? Оно не имеет отношения к остальной картине. Я всегда обрезаю его, иначе взгляд зрителя возвращается к нему, выходя за границы изображения. Это отвлечение, которое ослабляет картину.

Если вы не видите, насколько сильно дерево портит изображение, закройте его чем-нибудь, картина станет вдвое сильнее.

 

Изюминка

В лучших снимках есть изюминка.

Кто хочет услышать анекдот или посмотреть фильм, не имеющие хорошего завершения?

Изюминка в том, что вы видите, ознакомившись с картиной.

Она не должна быть спрятана. Изюминка может быть простой, как строй солдат, один из которых особенно одет или делает что-то необычное.

 

Двойная изюминка

Каждый из нас хоть раз вставал с камерой у цветного дверного проема и ждал, когда мимо пройдет кто-то интересный.

Одиночная изюминка – что-то простое, как фотография окон вагонов поезда, из последнего из которых кто-то смотрит. Большое дело.

Двойная изюминка в том, чтобы на снимке кто-то реагировал на что-либо еще, содержащееся в снимке.

Например, мастер, такой как Джей Майзел, сделал снимок, на котором вы видите окно вагона поезда, с очевидной изюминкой в виде смотрящего из окна человека, но затем вы замечаете еще одного человека, смотрящего на первого с удивлением из другого окна!

 

Жест

Жест означает положение рук. В изображении, жест также означает то, о чем говорит расположение неподвижных объектов, изображающих руки и лица.

Жест означает фотографию, на которой кто-то строит смешную рожицу, реагируя на что-то еще в кадре. Например, на хорошем снимке вы вначале замечаете что-то странное, затем видите кого-то, реагирующего на эту странность. Это и привлекает внимание к жесту, и дает изюминку.

Жест применяется к неподвижным объектам. Вы можете обнаружить расположение вещей, которое означает то же самое, что может быть выражено лицом или руками.

Аниматоры знают, что положение рук и бровей может сказать что угодно. Если вы найдете композиционные элементы, изображающие их, ваши снимки смогут выразить те же эмоции.

В большинстве случаев, жест относится к выражению лица и рук.

 

Цвет

Множество книг было написано о цвете. Идите в библиотеку и читайте их. Здесь я только слегка затрону основы.

Теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, надвигаются на зрителя. Наши глаза обращают на них внимание в первую очередь.

Холодные цвета, такие как зеленый, синий и фиолетовый, отодвигаются от зрителя.

Легкий способ сделать ваше изображение трехмерным – поставить оранжевый объект на синий фон. Так постоянно делают в кино.

Поставьте оранжевый на синий – и он выскочит вперед.

Поставьте красное здание на синий фон, как сделал я, и красный выскочит и нападет на вас.

Цвета должны гармонировать. Есть миллиард способов анализировать это, но вам, как фотографу, это просто. Те цвета хороши, которые хорошо выглядят. Живописцам сложнее, потому что им приходится придумывать цвета в воображении.

Цвета становятся гармоничными, когда они сбалансированы противоположными цветами цветового круга.

Я люблю простоту: мне нравится яркий оранжевый, залитый вечерним солнцем, на фоне темного неба.

Теплые цвета пробуждают нас.

Холодные цвета успокаивают.

Следуйте за собственным видением и читайте книги, если вы хотите знать формальные методы анализа.

Если вы снимаете в цвете, вы обязаны обращать внимание на цвет. Вы не можете просто снимать в цвете и ждать, что цвета сами по себе станут волшебными. Вы должны следить за ними.

Художники смотрят на мои работы и понимают, что объектами являются сами цвета.

Если цвет не улучшает вашу картину, не снимайте в цвете. Снимайте черно-белое.

Не снимайте в цвете только потому, что так по умолчанию настроена ваша камера. Если вы не собираетесь быть чувствительными к цветам – не снимайте их.

 

Освещение

Освещение – самый важный технический вопрос в фотографии. Профессионалы внимательно следят за ним, а любители игнорируют его.

Для наших целей освещение является главным источником света и тени, цветов, форм и линий.

Направление света и теней определяет наши линии и формы.

Линии, цвета, формы, свет и тени составляют 99% изображения.

 

Закройте один глаз

Жизнь трехмерна. Она не только имеет три измерения, но еще и звуки, запахи и многое другое.

Чрезвычайно сложно сжать жизнь в плоское прямоугольное изображение.

Я люблю снимать деревья и природу, несмотря на большую ловушку: мы любим снимать их, потому что они трехмерны, но поскольку наши снимки плоские, мы не можем уловить их.

Снимая, всегда закрывайте один глаз, рассматривая потенциальный кадр.

Закройте глаз, и внезапно живая сцена, заполненная деревьями, кустами, камнями и природой, превращается в скучное нагромождение мусора. Вот как ваш снимок будет выглядеть, в лучшем случае.

Не двигайтесь, глядя одним глазом. Если вы сделаете во время ходьбы, ваш мозг распознает объекты и соберет трехмерную картинку.

Остановитесь, замрите, закройте один глаз, сделайте прямоугольник из пальцев – вот как будет выглядеть ваше фото.

Скучно, да? Жаль портить вам радость, но это еще одна причина, по которой большинство природных снимков выходит плохими.

То, что выглядело потрясающе в стерео-зрении, не было выстроено в композицию, которая создала бы интересное изображение. Как только эффект 3D исчезает, картина превращается в кучу мусора.

Если вы запомните это, вы сможете натренировать себя пропускать изображения, которые не получатся хорошо в виде фотографий, и научитесь видеть те, которые создадут сильные картины.

Это важно: пропуская то, что будет выглядеть плохо, вы начнете получать большее количество достойных снимков. Со временем, вы станете лучше распознавать признаки достойного изображения и станете получать больше хороших работ.

Когда природа станет выглядеть пустой, когда вы смотрите одним глазом, начинайте выстраивать композицию, которая что-то скажет. Когда вы сможете сделать это, вы начнете становиться фотографом.

 

Никогда не имитируйте

Никто не может быть так же хорош в том, чтобы быть Анселем Адамсом, Джеком Дайкингой, Джеем Майзелем, Девидом Мюнхом, Ричардом Аведоном, или кем угодно, чем они сами.

Даже не пытайтесь.

Только вы можете быть вами. Никто из них не может быть так же хорош в том, чтобы быть вами, как вы сами.

Самая большая разница между ними и вами или мной в том, что они перестали думать о технике и направили все свои усилия на поиск хороших снимков. Девин Мюнх даже не искал их, он просто отправлялся в дорогу, не имея идей, и снимал то, что ему нравилось. Мюнх обращал внимания на сигналы, которые он улавливал от пейзажей. Они все отправлялись на съемку с открытым сознанием и видели то, что видели.

Ведущие фотографы никогда не отправляются на заданные координаты, пытаясь найти то же место, с которого кто-то уже снимал раньше.

К черту правила. Это самый быстрый путь к скучным картинам. Даже не пытайтесь снимать, основываясь на том, что как вам кажется, может привести вас к победе на соревновании или кому-то понравится.

Следуйте за своей страстью и увлечением. Снимайте то, что увлекает вас. И если вы смогли запечатлеть свое увлечение, вы получили хороший снимок.

Подумайте об этом: если автор работы, которая вам так нравится, не вышел на съемку с маршрутом GPS, как вы можете ожидать, что снимете лучше, чем он, когда доберетесь до места в других погодных условиях? Снимающие природу знают, что свет и погода гораздо важнее, чем место. Если они находят место, которое им нравится, они могут ждать нужного света годами.

Не ждите, что за две недели вашего отпуска вы сможете приехать на то же место и скопировать работу, которая является результатом нескольких лет попыток. Авторы этих работ находят свои картины, держа глаза открытыми, глядя на то, что перед ними, а не на карту. Когда приходит нужный свет, они немедленно снимают.

 

Вы не можете вернуться

Когда условия подходят, снимайте.

Обучаясь наблюдению, вы все больше будете понимать, что ничто не остается неизменным даже на минуту.

Свет изменяется, объекты перемещаются. Люди садятся перед вами или встают.

Если вам приходится возиться со штативом, вам конец.

Снимайте сегодня. Снимайте СЕЙЧАС. Вы не сможете вернуться назад на следующей неделе.

Свет никогда не будет таким же.

Здания не может быть на месте.

Снимок, который наверху страницы?

Его перекрасили на следующий день. Эти цвета никогда не будут такими же.

Несложно: просто держите глаза открытыми, и увидев новое и лучшее, снимайте.

 

ЖОПАние

Обязательно ЖОПАйте перед каждым снимком.

 

Вывод

Если вы сможете научиться правильно выстраивать базовую композицию, вы будете создавать снимки, которые будут гораздо лучше, чем большинство фотографов когда-либо сделают.

Большинство фотографов просто целятся и снимают, надеясь, что что-то выйдет. Вне зависимости от продвинутости их оборудования и экзотичности места, неспособность обратить внимание на основные композиционные элементы приводит к скучным, бессмысленным снимкам.

Внимательно следя за основными формами и линиями, создающими ваше изображение, вы гарантируете себе, что ваши картины будут выделяться среди прочих.

У фотографий всегда есть детали. Камера делает это.

Камера не может выстроить композицию. Вы, и только вы, должны делать это.

Если вы освоите основы, вы сможете создавать отличные снимки любой камерой.

Если вы не обращаете на них внимание, вы получите скучные картинки с любой камерой – поэтому большинство начинающих выбрасывают все больше денег на камеры, а их результаты не меняются.

Я внимательно слежу за положением моей камеры. Каждый миллиметр может создать или разрушить снимок.

Вы не сможете сделать все это после нажатия на спуск.

Если вы хотите попробовать HDR или любое другое глупое шаманство, вы должны быть уверены, что достаточно овладели базой, чтобы знать в точности, куда и когда поставить штатив. Пока вы не знаете этого в точности, ничего хорошего не получится.

 

Простота

Введение Простота – важнейшая концепция в фотографии.

В этой статье обсуждается простота оборудования.

Когда вы убираете весь хлам со своего пути, избавляясь от отвлекающих моментов, вы приходите к пониманию, что пора искать хорошие снимки.

 

Слишком много оборудования

Я поступал как все. Я купил свою первую модную зеркалку, б/у Minolta SR-1 с 53мм f/2 – объективом и внешним экспонометром за $60 16 ноября 1973. К новому году я купил первый ненужный аксессуар, 200mm f/3.5 – телеобъектив, и с этого началось мое падение. Я купил и продал более 100 разных объективов за эти годы, и все, что мне было на самом деле нужно – первый стандартный объектив на первой Minolta.

Если бы я приложил эти усилия к обучению видению, а не к приобретению камер, мои снимки были бы гораздо лучше, чем они есть сегодня.

Мы покупаем больше оборудования, думая, что оно позволит нам создавать лучшие снимки, потому что мы сможем снимать больше вещей в более широком диапазоне условий.

Мы хотим ультрашироких объективов, в которые поместится все, и ультрателевиков, позволяющих нам снимать спорт на луне – сидя на поверхности Земли.

Неправильно.

Пытаясь подготовиться ко всему, вы ни к чему не приготовитесь.

Вы будете настолько заняты переноской оборудования, что не сможете увидеть достойную картину. Вы потратите все время на мысли о камере, и у вас не останется времени на обдумывание изображений.

Это серьезно. Сегодня все настолько плохо, что большинство любителей даже не понимают, что обдумывание камер и настроек не относится к обдумыванию изображений.

Я почти никогда не встречал людей, которые говорили бы о фотографии. Напротив, все обсуждают профили камер, плагины для фотошопа и алгоритмы регрессии HDR, не понимая, что единственно важно только то, что вы видите и делаете до спуска затвора.

Чем больше вы думаете об оборудовании, тем меньше вы можете думать о картине.

Чем меньше оборудования я беру, тем лучше мои снимки.

Чем меньше объективов я везу – тем больше снимков я привезу назад.

Чем меньше барахла висит на мне, тем больше снимков я привезу с собой в конце путешествия.

Почему так?

Мужчины могут думать только об одной вещи за раз. Мы думаем гораздо глубже, чем женщины, поэтому мы смогли изобрести компьютеры, автомобили, атомное оружие и космические корабли, но, в отличие от женщин, мы можем думать только об одной вещи за раз. Мы можем переключаться между отхлебыванием пива и просмотром футбола, но даже в этом мы занимаемся только одним делом в момент времени.

Когда Исаак Ньютон создавал счисление, он концентрировался на нем 24 часа в сутки. Это и есть глубокое осмысливание.

Отправляясь на съемку, если мы берем больше одного объектива, больше одной камеры или больше одного вида пленки, мы постоянно отвлекаем себя мыслями «а что, если я попробую другой объектив?», «может, сменить ISO?», или «думаю, стоит вернуться к машине и взять большой объектив».

Что еще хуже, фотография ведет любителей вниз по пути к бесконечно плохим картинам, давая им еще более неважные отвлечения, такие как «стоит ли мне снимать в raw?», «может, попробовать снимать в AdobeRGB?» или «может, стоит потратить полчаса, наснимать 500 снимков со штатива, и склеить их в HDR-панораму?».

Поскольку наш разум отвлечен этими мыслями, мы не думаем о картине или объекте.

Самое глупое, что люди могут сделать – потратить полчаса на 500 снимков, вместо того, чтобы потратить 30 секунд на поиск удачного угла зрения, хорошей композиции, или лучшего места, которое привело бы к хорошему снимку.

Снимать просто; видеть – вот что сложно.

Если вы превращаете съемку в столь сложное дело, что оно занимает все ваше внимание, у вас не остается времени на концентрацию на видении картины.

Если вы не тратите время на поиск хорошей картины, не важно, сколько усилий вы приложите во время съемки – снимок не получится.

Вот почему хорошие фотографы могут снимать на что угодно, хоть на телефон, и получать отличные снимки. Дело в видении, а не в фотографировании.

Поскольку у нас есть ограниченное количество внимания и мышления, любое внимание, затраченное на обдумывание камер, объективов, настроек или пост-процессинга, является вниманием, которое мы не потратили на изображение.

Изображение состоит из объекта, композиции, жеста, света, точки зрения, воздействия, перспективы, баланса, цвета, веса, тайминга, негативного пространства, линий, текстур, и всего остального, что создает картину.

Когда вы снимаете, думаете ли вы о камере, оборудовании и настройках – или вы думаете о том, что получится в изображении?

Я так же плох, как и все остальные. Я трачу слишком много времени на обдумывание моего оборудования и настроек, и редко освобождаю голову для концентрации на изображении.

Единственное, что важно – это то, что будет в изображении. Любое внимание, которое вы тратите на камеры или настройки – внимание, которое должно было быть посвящено созданию лучшего изображения.

Вот почему простота так критична.

Чем больше вы берете с собой, тем больше у вас отвлекающих факторов.

Поскольку я целеустремленно брал с собой меньше оборудования в прошлом году, мои снимки существенно улучшились. Максимум, который я себе позволял – 21мм и 90мм, и быстрый стандартный объектив для слабого света. Я получаю гораздо больше удовольствия, вижу и делаю гораздо больше хороших картин, чем в то время, когда мне надо было перетаскивать несколько камер и пару зумов.

Объективы

Я обычно беру только один объектив на съемку. Я могу концентрироваться на изображении и не спрашивать себя, стоит ли мне сменить объектив.

Все, о чем я думаю – изображение.

Я провел три недели во Франции в 1997 с одним только стандартным объективом. Я ни разу не подумал, что мне нужен другой объектив, даже снимая в соборах.

Поскольку у меня не было выбора, я инстинктивно кадрировал изображения в сознании. Мое восприятие было настроено для этого конкретного угла зрения, и поэтому я видел более четко, быстро и интуитивно. Поскольку я видел лучше, я снимал лучше.

Даже если вы возьмете зум вместо фикса, это обманывает восприятие. С зумом вы получаете лентяйский вариант – стоять на месте и позволить зуму ходить вместо вас, вместо того, чтобы смотреть собственными глазами и ходить вокруг. Использование зума обманывает восприятие, потому что сознание не сфокусировано на одном угле зрения.

Если вы должны взять больше одного объектива, берите два разных, чтобы не пришлось спрашивать себя, взять ли 21мм или 28мм. Берите только один из них.

Лично я, если я должен взять два объектива, выберу 21мм и 90мм, и оставлю 50мм дома. Таким образом, я никогда не буду колебаться между объективами. Я буду использовать один из них, и подходить или отходить для получения картины. Мне даже не придется смотреть в видоискатель: когда вы снимаете с одним или двумя объективами, вы в точности знаете, что поместится в кадр.

Женщины любят шопинг, мужчины любят покупать новые игрушки. Это одно и то же, и это позволяет экономике расти. Это прекрасно – иметь все возможные камеры и объективы дома, если вы не берете больше двух из них с собой на съемку.

Если вы берете с собой дополнительные объективы, вы будете хотеть вернуться к машине или в отель за ними. Если вы оставите их дома (или не купите их), вы будете свободно думать о картине.

В идеале, берите только один объектив. Вы увидите, что стали видеть более четко и узнаете, как можно делать любые снимки с любым видом объектива.

Я могу снимать весь день только с 14мм объективом, или только с 135мм. Не важно, что я выберу; чем дольше я пользуюсь только одним объективом, тем лучше становятся мои снимки.

Общее заблуждение среди новичков заключается в том, что каждый миллиметр должен быть закрыт, от ширика до теле.

Нет! Единственные, кто посоветуют вам такое – люди, продающие объективы, или такие же новички, пытающиеся оправдать собственную покупку ненужного оборудования.

Увеличение количества оборудования не приводит к лучшим снимкам – оно встает на дороге.

Мой друг, гуманитарный фотожурналист Карл Гробл, берет с собой только два зума, и покидает страну на месяцы, зарабатывая на жизнь фотографией.

Худшее, что вы можете сделать – похоронить себя под тремя зумами, например 14-24мм, 24-70мм, и 70-200мм, закрыв каждый миллиметр.

Все, что вам нужно – один объектив, например 50мм. Если вы должны взять больше одного объектива, добавьте 28мм или 85мм; а если вы должны взять три (что никому не нужно), попробуйте 21мм, 35мм и 85мм, или 28мм, 50мм, и 105мм. Вы всегда можете сделать два шага вперед или назад для кадрирования, а простота выбора объективов позволит вам видеть и думать яснее, помимо того, что вам будет легче носить все это.

Камеры

В самом начале для создания снимка требовалось множество приспособлений, помимо камеры.

Экспонометры были внешними, и вы должны были выставлять параметры вручную, перенося данные из экспонометра в камеру. Вы должны были измерять дистанцию отдельным дальномером (или угадывать) и выставлять ее вручную. Тяжелые были времена.

За первые 100 лет камеры стали более сложными, совместив в себе многие из ранее отдельных приспособлений. Экспонометры были встроены в камеры, и вы могли фокусироваться с помощью встроенного дальномера – или видоискателя зеркалки с 1960-х.

Камеры усложнились, но сам процесс съемки стал проще, поскольку ранее внешние функции были интегрированы в камеру.

В 1970-х камеры стали достаточно умны, чтобы выставлять экспозицию автоматически, основываясь на показаниях экспонометра. Это было существенной экономией времени и привело к еще лучшим и более спонтанным снимкам.

В 1980-х камеры стали настолько умны, что смогли сами фокусироваться. Да! Полная свобода: думай, выстраивай композицию и снимай.

В 1990-х камеры могли делать все, что мы должны были делать вручную, и делали это быстрее и лучше. Мы делали лучшие снимки.

1980-е и 1990-е были высшей точкой развития камер. Камеры, такие как Canon AE-1 Program, EOS 620 и Nikon F4 делали все, что от них требовалось, и мы могли, наконец, сконцентрироваться на наших снимках, не на камере.

Производители камер в середине 1990-х исчерпали все осмысленные функции, которые могли бы заставить нас покупать новые модели. Японцам пришлось изобрести Custom Functions и с тех пор все покатилось вниз.

За последние 20 лет, практически каждая новая камера просто получала ненужные функции, только для увеличения продаж, не для создания лучших снимков. К сожалению, эти ненужные функции встают на пути. Они отвлекают нас от наших картин.

С цифровой фотографией сегодня, никто не может понять, как фотографировать. Если я потрачу полчаса с камерой, я смогу настроить ее под себя для съемки в поле, но если условия изменяться – мне потребуется еще полчаса, чтобы продраться через 10-уровневое меню и изменить все необходимые настройки.

Если забыть одну опцию, камера не будет снимать. Я часто слышу, как люди клянут свои камеры, которые не снимают, потому что одна опция не была настроена правильно. Со мной это тоже случалось. Люди становятся рабами своих камер. Это надо остановить.

В давние времена у вас было целых три ручных настройки: выдержка, фокус и диафрагма. В 1970-х в камерах появился экспонометр, и они могли точно указать, какое значение выставить на этих настройках; а к 1980-м камеры стали автоматическими и смогли управлять этими настройками за вас. Вау! Мы могли концентрироваться на снимках, а не на настройках.

Так почему же сегодняшние камеры, которым положено быть автоматическими, имеют 1645 выставляемых вручную опций меню, когда в фотографии есть только три настройки?

Как эти три ручные настройки стали автоматическими, а затем скатились к 1645 ручным настройкам меню?

Потому, что японцы внедрили эти ненужные функции для повышения продаж.

В старые времена, даже если ваша камера была настроена неправильно, она все равно снимала. В половине случаев сегодня, камера не будет снимать, если вы не настроили все пункты меню, которые она требует.

Лучший способ гарантировать, что вы можете сфокусироваться на картинах – и создавать лучшие картины, заключается в том, чтобы брать с собой как можно меньше, и брать те камеры, которые проще остальных. Вы должны знать их досконально, чтобы управлять каждой функцией инстинктивно, не раздумывая.

Книга инструкций Leica рекомендовала прочесть книгу и практиковаться до тех пор, пока вы не будете уверены, что можете управлять камерой с закрытыми глазами. Это было в книге 1952г. для LEICA IIIf, а с тех пор камеры стали лучше и проще.

Если мы тратим время на обслуживание камер, например на обновление прошивки, как мы можем вообще надеяться на концентрацию на изображениях?

Вот почему, среди многих причин, таких как более высокое техническое качество, лучшие цвета и более низкая стоимость, я вернулся к пленке.

Многие богатеи снимают на LEICA, потому что она отлично сделана и имеет прекрасные объективы. Однако, причина, по которой многие серьезные фотографы снимают на LEICA, состоит в том, что она проста. Все на местах, она всегда снимает, и вы можете сконцентрироваться на снимках.

Каждый профессионал, снимающий на LEICA, из тех, кого я знаю, снимает на нее потому, что она легкая, прочная, маленькая и легкая. Смысл LEICA для опытного фотографа заключается в ее простоте, а не в том, что она более резкая, чем Olympus XA.

В этом контексте, Nikon FE столь же прост, может, еще проще. Более того, однообъективная камера, такая как Olympus 35RC позволяет не задумываться о смене объективов.

Да! Для серьезной фотографии любой Nikon FM так же хорош, как и LEICA. Все дело в простоте, позволяющей концентрироваться на изображении, а не на камере.

Лучшая и простейшая камера подобна iPhone или Fuji QuickSnap.

Поскольку нет сменных объективов и возможных настроек, вы не задумываетесь о настройках, и вам приходится думать только о картине.

Ваша камера должна быть настолько простой, чтобы не приходилось думать о ней во время съемки. Вы должны думать только об объекте.

Поговорите с любым успешным атлетом, танцором, музыкантом – или с любым другим исполнителем. Они могут тратить недели на тренировки, но когда приходит время для выступления, они не думают о технических вопросах. Оно приходит само. Оно приходит само по себе. Они не думают ни о чем. Их «я» исчезает, и оно приходит само.

Вещь, за которую ими восхищается весь мир, просто происходит. Выступая, эти виртуозы ни на миг не задумываются о технике. Оно просто происходит.

Когда я снимаю, я не думаю о технике. Я занимаюсь этим сайтом целыми днями для вашей пользы, надеясь, что вы овладеете ей настолько хорошо, чтобы, когда придет время снимать, вы сможете просто снимать, а не думать о настройках. Если я вижу желтую стену, мой палец прижимает спуск, блокируя экспозицию, а другой сдвигает кольцо диафрагмы на 2/3 стопа вверх на моем Nikon FE или LEICA, без единой мысли. Я слишком занят, рассматривая границы кадра.

Есть время для практики и обучения, и есть время для выступления. Это очень, очень разные вещи.

Музыканту не надо смотреть на инструмент, чтобы увидеть клавиши. Закройте его глаза, и музыка станет еще лучше. Рэй Чарльз был слепым, но его музыка выиграла двенадцать премий Гремми. Кто-нибудь может знать гораздо больше о работе клавиш, чем Рэй, но эти люди не имеют ни одной Гремми.

В фотографии должно быть то же самое. Практикуйтесь и учитесь все время, но когда придет время снимать, вы не должны думать ни о чем, кроме полного погружения в объект. Пробуйте разные углы, смотрите по-новому, и думайте о своих картинах, не позволяя себе отвлекаться на оборудование.

Я встречал сотни, на самом деле тысячи, фотолюбителей и серьезных фотографов. Вот секрет: из всех этих людей только двое знали технологию, лежащую за пикселями и профилями, и могли делать хорошие снимки. Я чертовски серьезен: люди, способные часами рассуждать о дизеринге, никогда не создают хорошие снимки, и люди, которые выдают потрясающие работы, обычно знают очень мало о том, что происходит внутри их камер.

Настоящие фотографы не думают об этом – они думают о картине, не о камере. Я знаю только двоих, кто разбирается во всех сторонах. Это не оскорбление; те, кто создают отличные снимки, могут не заботиться о покрытии линз – если они чистые!

Я не считаю Анселя Адамса, потому что я никогда не работал с ним. Он был бы третьим. Он всегда утверждал, что он – художник, который случайно узнал о научной стороне творчества.

Не знаю, как вы, но если бы у меня был выбор, я выбрал бы создание хороших снимков, а не способность рассказать о том, как работает камера.

Лучший способ избежать отвлечений – снимать только одной камерой с одним объективом. Камера должна стать продолжением вашего воображения; просто продолжением вашего тела и видения, не отдельным инструментом.

Если вы должны думать о камере, вы не думаете о картине.

Если вы не думаете о картине, она не получится.

Простая камера позволяет вам думать о картине, а не о камере.

Камера должна служить вам. Никогда не будьте слугой камеры.

Камера должна растворяться в вашем восприятии, когда вы визуализируете снимок. Картина из вашего сознания должна становиться реальностью без помех. Если камера вмешивается в это, ее необходимо удалить.

Лучший способ убрать камеру с дороги – снимать простыми камерами.

 

Рекомендации

Я делал лучшие снимки, когда у меня была одна камера и один объектив. Так я думал только о моих картинах, а не о камере.

Не пользуйтесь необычным оборудованием. Когда вы делаете это, вы думаете о том, как поиграть с новой фитюлькой, вместо того, чтобы фотографировать.

Начните с простой камеры и одного фикса. Одного, не двух.

Если вы не понимаете, как оно работает – пропустите! Начните с QuickSnap, и сканируйте снимки в фотолабе.

Подсказка: если продавец пытается удивить вас чем-то, что вы не понимаете – это ненужная функция. Игнорируйте ее.

Учитесь видеть и создавать отличные снимки с простой камерой.

Только после того, как вы сможете делать отличные снимки простой камерой, вам стоит задуматься о покупке чего-то еще.

Когда вы научитесь создавать отличные снимки простой камерой, вы вряд ли захотите купить что-то еще, чтобы носить это с собой.

Хотел бы я, чтобы кто-то дал мне этот совет, когда я начинал.

Сегодня я преподаю на семинарах и никто (включая меня) не знает, как работать с более 1% всех функций камер, потому что остальные 99% - мусор, который только отвлекает и приводит к плохим снимкам. Даже я не могу найти брекетинг на D300. Камеры стали нелепыми в наше время.

Будьте проще.

Как делать отличные снимки в отвратительных местах

Не позволяйте ограничивать свое творчество жалкими оправданиями, типа «если бы я жил в Йосемите», «если бы я мог поехать в песчаные каньоны» и «если бы я жил у океана». Большое дело. Если бы это было так, вы, скорее всего, делали бы те же банальные клише, которые все уже видели.

Отличные фотографии получаются где угодно, где находится опытный фотограф.

Пусть слово «отвратительные» не отвлекает вас; я говорю о местах, о которых мне пишут люди, жалуясь на отсутствие фотографических возможностей. Все в моей семье живут в фотографически отвратительном месте.

Даже если вы живете в Мичигане или в Иглулике, Канада, в темноте зимы вы можете делать отличные снимки, стоит вам открыть глаза. Открытые глаза необходимы для фотографии, вне зависимости от места, в котором вы находитесь. Закрытые глаза, даже в прекрасном месте, приводят к пустым снимкам. Открытые глаза в отвратительнейших местах приводят к прекрасным работам.

Идея этой статьи пришла ко мне, когда я получил очередной вопрос от кого-то из американского юго-запада. Черт, хотел бы я быть там и снимать все, что встретится: старые сараи, заброшенные автомобили, останки мангалов и все остальное.

Рекомендации

Откройте глаза

Мы привыкаем к тому, что видим каждый день. Мы считаем это обыденностью. Эти вещи выглядят пустыми для нас, но часто интересны другим. Снимайте то, что уникально для вашего места. Если вы живете в Арктике, попробуйте увидеть рисунок льда в лунном свете или иглу, подсвеченные лампами изнутри. Если все вокруг темное и отвратительное, не жалуйтесь: снимайте, как все плохо вокруг.

Ищите цветаповсюду

Даже самое серое место имеет цвета. Ищите неоновые знаки в ночи. Они еще лучше выглядят во время дождя, когда вы можете поймать блики.

Пользуйтесь сверхдлинными выдержками ночью. Даже если вы не видите цвета глазами, камеры (и цифровые и пленочные) смогут уловить их. Чем больше разновидностей света, тем лучше. Делайте снимки в местах с разным освещением, например, в торговом центре. Камера расставит акценты между дневным, флуоресцентным и галогеновым светом, которые мы не видим глазами.

Мои работы посвящены цвету. Я ищу его повсюду. Это может быть огнетушитель на стене мастерской. Это может быть яркий автомобиль на стоянке. Это может быть полоска красного белья, выглядывающая из джинсов девушки. Цвет повсюду. Вам нужно просто искать его.

Что выделяется?

Ищите что-то, что не на месте. Ищите то, что выделяется и спрашивайте себя, почему оно выделяется. Пусть фотографии выделят то, что вы заметили.

Уроки искусства

Фотография – умение видеть. Она не о камерах. Запишитесь на любые уроки искусства (живопись, акварель, скульптура и пр.), они окажут огромное влияние на ваше видение и композицию.

Ищите детали

Сильнейшее фото – то, которое выражает себя наиболее ясно.

Многие фотошколы дают задание запереться в ванной и отснять целый ролик пленки. Ваша первая реакция на это выглядит как «это глупость». Затем вы начинаете понимать, в чем дело, начиная искать детали. Внезапно вы делаете настолько много фотографий, что вам нужно больше пленки.

Вы учитесь тому, что умение смотреть и видеть – главное. Где угодно можно сделать фотографию.

Садитесь в машину

Да, я живу в Сан Диего, Калифорния, но я все еще в шести часах от мест, которые люди называют «пейзажами». Если я хочу получить клише, мне придется прокатиться. Не важно, где вы находитесь, проедьте немного или шесть часов – вы можете оказаться где угодно.

Если я остаюсь дома, я могу найти многое для съемки. И вы тоже.

Ночь

Я уже сказал это выше, и повторю еще раз. Хватайте штатив и отправляйтесь делать фотографии со сверхдлинными выдержками. Ночь всегда взрывается цветами в вашей камере, даже на самой скучной и пустой улице.

Студия

Многие люди работают исключительно в студии для создания собственной реальности. Вы можете делать это где угодно.

Наслаждайтесь отвратительными местами!

Последнее по порядку, но не по значению. У меня есть друзья, такие как Карл Гробл и Джим Клин, которые живут здесь, в Калифорнии. Они предпочитают отправляться фотографировать в грязные, больные, опасные страны третьего мира. Они даже платят за это! Поэтому не ждите от меня сочувствия только потому, что вы думаете, что живете в месте, в котором нет фотографических возможностей.

Отличные снимки приходят изнутри. Выбирайтесь и наслаждайтесь!

Дело не в вашей камере

Kyrie

Я сделал этот снимок у Mono Lake примерно через 15 минут после заката, когда мои друзья-фотографы уже собрались, зная, что закат прошел. Это был долгий съемочный день и все хотели отправляться на ужин.

Я надеялся, что может случиться что-то интересное, подобное тому, что произошло с атмосферными выбросами после извержения вулкана Пинатубо.

Мне повезло, и небо приняло этот цвет тогда, когда мои друзья уже ужинали.

Запоминающиеся снимки появляются в результате демонстрации стоящих запоминания вещей: вещей, отличных от обыденности.

 

Gloria

Я сделал этот снимок при помощи сломанной камеры.

Она была расфокусирована. Я дважды отправлял ее дилеру после покупки и отправил в третий раз после этой поездки. Дилер сдался, забрал камеру, и вернул мне деньги.

Как я смог сделать этот снимок с камерой, не поддававшейся ремонту, годной только на запчасти?

Просто: фокус был сбит, но всегда на определенное значение и в определенную сторону. Я отснял тесты заранее и знал, как и насколько необходимо повернуть кольцо фокусировки для коррекции.

Ничего особенного; я сфокусировался, подкорректировал, снял это в течение 4 минут на Velvia при f/4 и бинго!, призовой снимок.

Было ли дело в камере?

Конечно же, нет; все дело было в том, чтобы задержаться подольше, когда все уже ушли, суметь увидеть и показать то, что мало кто видел.

 

Credo

Дело не в вашей камере.

Дело не в моей камере.

Дело в вас.

Дело в вашей способности видеть.

Дело в вашей способности видеть новые вещи и старые в новом свете.

Все дело в нашем видении. Никогда не в вашей камере.

 

Sanctus

Это становится все более ясно, по мере того, как я преподаю на семинарах. Я пытаюсь учить фотографии, в то время как многие люди следуют по неверным путям, тратя время на вопросы о камерах, а не о фотографии. Ваши настройки JPEG+RAW не важны, если вы не можете найти способ отобразить объект.

Камеры не являются фотографией, как и ручка не является романом, а кисть не является картиной или мяч для гольфа не является победой.

В последний раз я говорил о фотографии во время семинара, на котором Ричард Бернс комментировал чьи-то работы. Они говорили о картинах, не об оборудовании. Оборудование не имеет отношения к содержанию картины.

Камеры не похожи на звуковое оборудование, сотовые телефоны, GPS, факсы и сканеры. Хоть все они и покупаются в одинаковых магазинах и одинаковыми людьми, вся эта техника используется для воспроизведения работы других, в то время, как камеры – инструменты для создания работ из ничего.

 

Benedictus

Лучший способ создать худшее изображение – найти хорошее место, поставить штатив с лучшей камерой, настроить уровень и внимательно выставить все настройки на идеальные значения, затем сделать снимок через максимально резкий объектив с максимально возможным динамическим диапазоном, разрешением, цветовой глубиной – всем, что создает самые точные из возможных изображений.

Как точно подметил Ансель Адамс, нет ничего хуже четкой картинки размытой идеи:

Tioga Towers, 2010. Обычный снимок; очень точное – и скучное – изображение.

Это – снимок, который я, как и большинство людей, сделал у Tioga Towers, пройдя 11 миль по сьерре. Посмотрел с обрыва и снял башни. Это внушительно, когда ты добираешься до места пять часов, но снимок получается пустой, вне зависимости от того, сколько усилий было приложено.

Фотография не имеет отношения к воспроизведению вещей. Камера – лишь инструмент, с помощью которого создается произведение. Искусство – выражение воображения. Воображение – то, как вы видите вещи иначе, чем другие.

Скучные снимки скучны, когда они такие же, как у всех. Знаете, какие самые скучные снимки мне присылают люди? Бессмысленные снимки деревьев или котов. Кому они интересны? Покажите мне картину, над которой вы подумали перед спуском затвора – я говорю об обдумывании изображения, а не настроек камеры. Покажите мне что-то, что я не видел раньше, или покажите это мне так, как я никогда не видел.

Работать с камерой просто; знать, как и куда брать камеру, и куда и когда ее направлять – вот что сложно.

Дело никогда не в камере; дело в том, чтобы брать что угодно, даже телефон с камерой, смотреть вокруг и делать снимок.

Когда вы найдете картину, достойную фотографирования, дело все еще будет не в камере. Дело всегда будет в том, чтобы знать, как пользоваться этой камерой. Ее тип не важен.

Tioga Towers, 2010. Тот же объект, то же время, другая позиция и оранжевый фильтр.

Чтобы сделать этот снимок, мне пришлось спуститься к основанию башен и снимать вверх с помощью широкоугольника. Я не хотел серятины, поэтому поставил баланс белого на 10000К, но даже этого было мало, так что я воспользовался 85С (оранжевым) фильтром вместе с 10000К балансом, и заставил изображение стать таким, каким оно было в моем воображении.

Все ручки разные, но они не имеют отношения к тому, что ими написано. Что вы выберете: чек на 10 долларов, подписанный паркером, или чек на 10000 долларов, подписанный дешевой шариковой ручкой?

В точности то же и в фотографии: содержание фотографии бесконечно более важно, чем способ ее создания.

Важно сообщение, не его носитель.

Дело не в пикселях, цветовом пространстве или разрядности.

Все дело в линиях, цветах, формах, цветах, балансе, текстурах и тонах. Дело в новых точках зрения, не в съемках со штатива или с уровня глаз.

Фотография в вашем кадре, а не в вашей сумке.

Все дело в движении и видении того, что стоит видеть самым сильным способом. Приближайтесь!

 

Agnus Dei

Мы снимаем гораздо лучше, если беспокоимся об изображениях и композициях, а не о камерах. Я имею в виду, блин, что если вы снимаете на цифру, на вашей камере есть экран. Вы узнаете, что вы получили, немедленно – и если вам не нравится, вы можете попробовать еще раз. Дважды блин. Настоящий вопрос в том, чтобы найти что-то интересное для фотографирования интересным способом. Легко настроить экспозицию и баланс белого.

Dona nobis pacem 

Лучшие снимки получаются благодаря тому, что вы ждете чуть дольше, идете чуть дальше, взбираетесь чуть выше, приседаете чуть ниже, и ходите вокруг интересного объекта, разыскивая сильнейшую и простейшую точку зрения.

Пожалуйста, забудьте обо всем мусоре, который не относится к фотографии. Пересчет субпикселей, микропереходы, параллельные ядра, цветовые коэффициенты, квантовые матрицы и дискретные косинусные преобразования не имеют отношения к фотографии; оставьте их для лабораторных инженеров, разрабатывающих камеры. Они заботятся об этих вопросах, так что нам не надо это делать.  

Фотография целиком о нашем воображении. Она о том, чтобы показывать новое или новые способы, затем в выстраивании элементов в кадре для сильнейшей, простейшей, наилучшим способом сбалансированной и изумительной композиции.

Дело не в вашей камере. Дело в видении и воображении. Дело в том, чтобы играть, подобно ребенку, чтобы узнать, что вы можете увидеть в новых местах.

Дело не в меню автофокуса или режимах экспозиции. Дело в линиях, текстурах, балансе, воздействии, цветах, формах, изгибах и миллионе других вещей, которые делают снимок достойным.

 

Фотография – не соревнование наблюдателей

Я - идиот Я считал себя серьезным фотографом с пяти лет. Я снимал на примитивные камеры через самодельные телескопы еще мальчишкой. Позже я брал среднеформатные камеры у родителей и купил собственную зеркалку в 1973, когда мне было 11.

Я читал каждую книгу, которую мог найти, о всевозможных технических аспектах, законе Шварцшильда, кривизне поля и последовательной пропускной способности фильтров. Мой отец был инженером, и за столом мы обсуждали энергию, циклотроны, углы зрения и логарифмы. Техника была так же естественна для меня, как и дыхание.

Благодаря моей бережливости, я купил все, от Minolta 16mm до 1,000mm Celestron C90 к выпускному.

Я знал, что могу снять все, что увижу, и старательно снимал это. Не было того, что я не мог бы снять, будь то макро или астрономия или слабое освещение. Я был готов к любой фотографической ситуации, которая могла появиться. Я достиг цели; я был фотографом, потому что у меня было все возможное оборудование, и я знал, как им пользоваться.

Нет; я был идиотом. Вы заметили слово-помеху в моей фразе «которая могла появиться»? Я был наблюдателем. Я думал, что фотография заключается в съемке вещей и событий, которые проходят мимо. НЕТ! Вы должны выбираться и искать их. Поиск и видение – вот сложная часть. Они создают фотографа. Снять найденное просто.

Я не понимал этого до 1989, когда я принял участие в конкурсе для корпоративного календаря.

Перебирая мой Великий Архив, в котором были собраны результаты 15 лет съемок, я был уверен, что найду множество шедевров – но не нашел ничего. Мои снимки были отвратительны.

Я понял это, выискивая шедевры, к созданию которых я и не приблизился, даже снимая на обладающую потрясающими архивными качествами пленку Kodachrome. Я нашел технически идеальные клише, которые, конечно же, не прошли конкурс.

Несмотря на то, что я был экспертом в любой фототехнике, я никогда не задумывался о том, чтобы использовать мою способность видеть в фотографии.

Тогда я решил прекратить думать о технике, которой я овладевал 15 лет, и начать превращать мое странное видение в фотографии.

Выбираемся

Единственный способ создать достойный снимок – выбраться и снять его. Он сам себя не снимет.

Выбраться – не значит щелкать во все стороны в парке. Выбраться подразумевает проснуться за несколько часов до рассвета, пойти в лес, установить оборудование и ждать восхода. Это значит пропустить ужин с друзьями и семьей для того, чтобы поймать последние лучи закатного солнца в отдаленном месте.

Съемки на природе – мучение. Вы должны быть в правильном месте в правильное время, и только изредка выпадают правильная погода и свет. Вы можете гадать, но никогда не знаете, каким будет закат или рассвет, до его прихода. Вы должны быть на месте каждый раз, готовыми к съемке, потому что если все условия совпали, а вы не готовы, вы не успеете поймать кадр.

Даже если я вытащил свою задницу в нужное место, мне все равно тяжело не проспать. Да, это правда: я трачу дни или часы на дорогу к фотогеничному месту, и мне все равно тяжело вставать в середине ночи и выбираться на место вместо того, чтобы продолжать спать.

Мы должны быть на месте, быть готовыми, и ждать, что произойдет. Часто происходит чепуха, мы завтракаем и ложимся спать.

Запоминающиеся снимки требуют настойчивости. Вы должны выбираться в правильное место в правильное время каждый день, чтобы поймать идеальное совпадение, которое может случиться раз в году. Ансель Адамс снял "Clearing Winter Storm" потому, что он жил там, а не потому, что его туристический автобус остановился на пару минут.

Удача – это подготовленность, встретившая возможность. Великая фотография – удача, возможность – случившееся-раз-в-жизни природное совпадение, а подготовка – присутствие на месте с правильным оборудованием и знанием, что с ним делать.

Даже когда я выбираюсь на место и готов к рассвету, иногда мне лень тратить лист пленки, и я думаю, что уже делал такой снимок. Мой любимый снимок Lone Pine Peak был сделан обычным холодным утром, когда я даже не собирался вставлять пленку в камеру. На рассвете холодно; хочется собрать вещи и отправиться спать, вместо того, чтобы отмораживать пальцы, настраивая камеры.

Летом в Tioga Pass в калифорнийской High Sierra тучи комаров. Мы возвращались со съемок окровавленными.

Если я не убираюсь с собственного пути создания фотографий, все, что у меня получается – мусор.

Ансель Адамс не тратил время на чтение об объективах в интернете; он выбирался из дома, пробовал их, затем отправлялся в нужное место и делал реальные снимки. Ансель был серьезным путешественником. Он выбирался из дома так часто и так много, что был слишком занят путешествиями, чтобы вернуться в Сан-Франциско и присутствовать при рождении первого сына (Alinder Biography) или первой дочери. Я не рекомендовал бы поступать так, но вы можете увидеть, насколько вовлеченными могут быть люди.

Вы должны быть на месте, чтобы создать великий снимок, и для этого вы можете пропустить сон, пропустить ужин, или даже пропустить рождение ребенка. Вы не можете просто открыть чемодан с оборудованием и ждать, что снимки появятся сами по себе – но это мечта, которую продвигают все производители.

Другие виды фотографии

Все виды фотографии требуют работы.

Хотите снимать моделей? Дарену из Сан-Франциско приходится работать как безумному, чтобы найти и организовать всех этих женщин. Они не приходят к его двери сами.

Мой друг, гуманитарный фотожурналист Карл Гробл, создает свои снимки только потому, что рискует здоровьем и безопасностью. Карл бывает дома только одну-две недели и снова отправляется на месяц в самые страшные страны третьего, четвертого и пятого мира, чтобы запечатлеть неизвестную ранее человеческую жестокость и доброту.

Джек Дайкинга отправляется в дикие, неразведанные земли юго-запада, чтобы создать свои работы. Он не сидит дома, читая собственные восхитительные книги об этом, и не снимает у придорожной заправки.

Лучшие снимки, которые я видел, были сделаны людьми, раздвигающими собственные границы и делающими это снова и снова.

Лучшие снимки High Sierra были сделаны путешественником, который поставил себе цель выбираться туда каждый вечер и каждое утро. Его работы восхитительны, потому что он был там много раз и накопил достаточно снимков, чтобы выбрать из них самые потрясающие рассветы, а не происходящие каждый день.

Мне грустно, когда другие показывают мне отличные снимки нашего местного пляжа, которые я пропустил – потому что они были там в то время, когда я занимался этим сайтом.

Свет никого не ждет. Вы либо на месте, либо пропустили его. Навсегда.

Наблюдатели

Фотография – акт творчества. Вы должны создавать снимок; нельзя просто щелкнуть.

Создание фотографии, как и создание чего угодно с нуля, тяжелое занятие.

Многие ошибочно путают камеру с аудио или видео плеером. Легко проигрывать, анализировать или критиковать чью-то музыку или фильм, но бесконечно сложнее создать эту музыку или фильм самостоятельно.

Многие любят смотреть спорт, обсуждать его и анализировать его до бесконечности. Любой может смотреть футбол, обсуждать игры и статистику. Требуется совершенно другой человек, чтобы выбраться на поле, играть и получать травмы, чем тот, кто сидит и смотрит.

Точно так же, эти же диванные критики будут анализировать и говорить о камерах в интернете днями напролет, но не будут снимать.

Это стало до боли явно, когда кто-то написал мне о моих работах, что резкий снимок не был таковым. Когда я спросил «не резкий по сравнению с чем?» он ответил «по сравнению с другим примером», снятым на такой же объектив, и размещенным на другом сайте. Я понял, что открыл новый, самый низкий уровень не-фотографа.

Любой школьник может рассказать наизусть характеристики Феррари, но вряд ли будет управлять ей. Также, есть люди, у которых никогда не будет камеры, но они будут изучать и обсуждать их вечно в интернете.

Чтобы создавать фотографии вы должны прекратить анализировать и отправляться создавать фотографии.

Покупка самой дорогой камеры на планете никак не поможет. Кто-то, имеющий видение и камеру за $100 создаст гораздо более фантастичный снимок, чем пассивный коллекционер, у которого есть все возможные камеры.

Итог

Пишущие машинки не пишут романы Воннегута, плееры не пишут симфонии Брамса, и Leica уж точно не создает снимки Сальгадо. Меня бесит, когда кто-то думает, что камеры могут снимать сами по себе.

Вы можете смотреть, как снимают другие, но единственный способ создавать хорошие снимки – выбираться, рано вставать, и заниматься делом.

Создание выделяющихся снимков

Ваши снимки должны отличаться от других, если вы хотите выделить их из толпы. Это важно, если вы хотите чтобы ваши снимки заметили, чтобы они продавались и побеждали в соревнованиях. Они не должны быть просто другими; они еще и должны быть хорошими. Они не должны быть только хорошими; они должны быть и хорошими и особенными.

Не то, чтобы я был особенно хорош в этом, но мои глаза всегда привлекают необычные снимки, а не пустые клише. Клише – снимки закатов, макроснимки цветов, велосипеды на улицах Европы и бородатые мужчины из исторической реконструкции. Все делают эти снимки и чтобы выделяться на их фоне необходимо подходить к их созданию с большим старанием. Клише легко распознать, они уже есть в вашей голове. Если вы уже знаете, как картина выглядит, зачем создавать такую же? Создайте другую, на собственный манер.

Вы не можете восхищаться чужими снимками и пытаться копировать их. Это – лучший способ создать плохие снимки. Все, что вам нужно – пойти и делать свои безумные вещи.

Фотография – не соревнование наблюдателей. Вам нужно погрузиться в нее по макушку. Вы не можете копировать чужие стили и объекты. Вы должны быть собой.

И в этом сложность. Фотографии показывают зрителям вашу личность. Людям с коллективным разумом и групповым сознанием тяжело создавать особенные снимки, ведь они склоняются к тому, чтобы думать и снимать как прочие. Групповое сознание производит пустые фотографии, выглядящие одинаково. Люди, которые думают похожим образом, могут создавать технически идеальные снимки, но техника не имеет ничего общего с созданием достойных фотографий.

Интроверты часто создают выделяющиеся, экстравертированные картины, когда они сами решают за себя, но экстраверты часто боятся думать по-своему, вне зависимости от их усилий – и им тяжело создавать особенные фотографии.

Чтобы создавать особенные фотографии вы должны думать иначе. Если вы хотите создавать снимки, которые будут моментально узнаваемы, они должны быть только вашими.

Люди, делающие это, часто выглядят странными, или, как минимум, людьми, не боящимися творить по-своему. Они не следуют за толпой; они роют собственные норы.

Снимайте то, что цепляет вас. Забудьте о съемках того, что, как вам кажется, от вас ожидают. К черту клише. Мои друзья знают меня за портреты унитазов – и несколько раз я участвовал в крупных фото-соревнованиях и выиграл множество первых призов.

Если вы делаете безопасные снимки, это не волнует никого, кроме вашей мамы. Если вы делаете безумные снимки, все могут подумать, что вы – сумасшедший, но, как минимум, они будут выделяться. Если вы делаете их хорошо, они могут привести вас к достижениям. Многие знаменитые художники были безумными, жили ужасной жизнью и убили себя, но, как минимум, их работы будут жить вечно.

Накопление

В 1970-х, когда я мальчишкой читал каждый фотожурнал и каталог, было очевидно, что великие снимки были созданы путем внимательного выбора и применения правильных объективов и аксессуаров для каждой ситуации. Как фотограф, самый важный выбор, который вы сделали, когда выбрали между системами Nikon, Canon, Pentax, Minolta или Olympus.

Профессионалы выбирают Nikon, знаменитости выбирают Canon, любители выбирают все остальное.

Как только выбор марки был сделан, фотографы тратят все свое время на выбор подходящих объективов и аксессуаров для всех ожидаемых ситуаций.

Люди, подобные мне, страдали от этого. Купить ли мне экономичный 50-мм f/1.8, продвинутый f/1.4, или профессиональный f/1.2?

Купить 20-мм, 28-мм и 50-мм или выбрать комбинацию из 24-мм, 35-мм и 50-мм?

Использовать ли 55-мм Макро как нормальный объектив или купить еще стандартный 50-мм?

Когда набор был выбран, куплен и собран, фотография становится обычным делом. Просто выберись на место, выбери правильный объектив, фокусируйся и снимай.

Вуаля, подразумевая, что у тебя было правильное оборудование, результатом были необычайно богатые, живые и детальные снимки профессионального качества.

Если снимки были не идеальны, возможно, потому, что ты не использовал лучший из возможных объективов. Ты использовал 135-мм f/2.8? Тупица, в следующий раз пользуйся 135-мм f/2, как настоящий про.

Чем лучшим фотографом ты становился, тем длиннее и больше становились твои телеобъективы, тем шире и шире становились твои широкоугольники.

Чтение каталогов Nikon четко дает понять, что хорошие фотографии получаются из использования максимального количества возможных объективов.

НЕТ!

Десятилетия опыта говорят мне, что все наоборот.

Фотография никогда не имела отношения к широте выбора или размерам коллекции оборудования.

Чрезвычайно тяжело отбросить соблазн покупать и носить больше оборудования, но чем меньше я ношу с собой, тем лучше мои снимки.

Почему?

Потому что единственное, что приводит к великим снимкам – это обдумывание снимка до его создания. Я сказал, обдумывание снимка, а не камеры.

Опыт показывает, что мысли о камере отвлекает меня от единственно важной вещи, которой является снимок.

Гораздо легче полагать, что великие снимки получались просто благодаря отличным камерам, но это был бы простой выход.

Компании-производители путают нас, создавая широкий ассортимент объективов и аксессуаров, который вряд ли кто-то может собрать. Этим способом в плохих снимках всегда можно обвинить отсутствие профессиональной камеры, лучшего объектива, правильной бленды, видоискателя, макромехов или еще какой-нибудь мелочи. Это никогда не прекратится, потому что производители вводят новые аксессуары быстрее, чем мы их покупаем.

Дело никогда не было в ширине или длине, даже если в каталогах показывались профессионалы с 400-мм f/2.8.

Дело в том, чтобы уметь видеть хороший снимок. И как только вы овладеете этим, вы сможете снять что угодно с одним объективом.

Я серьезно. Сегодня я никогда не беру больше двух объективов и снимю лучше.

Я понял, что мне не нужны слишком широкие объективы, и что длинные телефото предназначены для лентяев, которые не могут подойти ближе.

Умение видеть – единственно важная вещь. Волнение об оборудовании только мешает вам начать концентрироваться на том, что важно.

Когда вы поймете это, вы обнаружите, что один объектив, любой, это все, что вам нужно.

 

Как водить камеру

Вы настраиваете камеру так же, как и водите машину. Это звучит глупо, но это правда. Вы видите, где вы находитесь по отношению к дороге и движению, и подстраиваетесь соответственно. Это просто. Сегодня я включаю автоматический режим на всех моих камерах и настраиваю их при необходимости получить желаемые снимки.

Каждая камера, вне зависимости от ее продвинутости и автоматики, требует настройки для получения лучших технических результатов – так же как и ваша машина требует постоянного управления для того, чтобы оставаться в потоке. Снимите руки с руля и попадете в аварию; игнорируйте настройки камеры и получите плохие снимки.

Лучшие камеры требуют меньше внимания, но ни одна из них не может понять, что вы пытаетесь сделать, сама по себе, вне зависимости от ее автоматизированности.

Позвольте мне объяснить, что какую функцию выполняет, и вы сможете выехать за лучшими снимками.

Тормоза и газ: экспозиция

Экспозиция, количество света на картине, это то же, что тормоза и газ.

Когда мы ведем машину, мы знаем, с какой скоростью движемся и используем газ и тормоза для получения необходимой скорости. Это просто.

Выставлять экспозицию также просто. Сегодня это обычно называется компенсацией экспозиции в инструкциях и выглядит как "+/-" на камере или в ее меню.

Все, что вам надо сделать – взглянуть на LCD (или на пленку) и сделать следующий снимок светлее или темнее. Это все, что надо делать; это просто!

Этот процесс должен стать таким же естественным, как нажатие на педаль газа. Это должно стать вашей второй натурой, чтобы вам не приходилось думать об этом.

С пленкой чуть сложнее, потому что вы должны ждать проявки для получения результатов. Это тот же самый процесс, только с длительной паузой между этапами.

Руль: баланс белого

Управление подобно настройке баланса белого. Оно заключается в том, чтобы решить, насколько левее или правее (к красному или синему) вы должны склониться, чтобы оказаться там, где хотите. Поворот за угол, большое изменение, подобно смене с дневного света на лампы накаливания. Маленькие изменения, такие как перемещения в своей линии, аналогичны мелким настройкам баланса белого. Эти мелкие настройки приносят вам лучшие цвета, а большие приближают вас к результату.

Мы используем тот же последовательный процесс изучения результата и внесения изменений для следующего снимка. Это то же самое, что и вращение руля для возврата на свою полосу.

Если ваш снимок слишком красный или синий, сбросьте баланс белого и попробуйте еще раз.

Точная настройка

Большинство камер имеют слишком много контроллеров для выставления цветовой насыщенности, контраста и прочего. С ними тоже необходимо играть. Они обычно прячутся в меню под странными именами.

Я люблю дикие цвета и обычно выставляю на максимум мои камеры Nikon, а в случае с Canon добавляю +3 к насыщенности.

Даже если я обычно выставляю одну и ту же настройку на всех моих камерах, я могу изменить ее при необходимости.

Успешное округление и повторение

Критично видеть, что у вас получается и вносить изменения при необходимости.

Ни одна камера не попадает в точности всегда.

Многие камеры постоянно пересвечивают. Не проблема: для них я снижаю компенсацию до -2/3 для начала.

То же касается и цветового баланса (баланса белого). Некоторые камеры теплее (более оранжевые) или холоднее (более синие), чем я предпочитаю, так что я всегда настраиваю их перед съемкой.

Чем больше вы снимаете, тем больше становится ваш опыт, с которым вы решаете, что и как настраивать.

Близость

Критично знать свою камеру, будь она пленочной или цифровой. Время и опыт позволят вам узнать, как настраивать камеру для разных ситуаций, поскольку вы уже снимали на нее раньше.

Если вы пользуетесь только одной камерой, несложно узнать, как настраивать ее интуитивно для каждых условий. Это более критично для пленки, ведь вы не можете видеть результат.

Только идиоты и фанатики пытаются снимать на миллион разных камер. Это означает, что они начинают с начала каждый раз, когда берут новую камеру из своей коллекции.

Не будьте глупцами. У лучших фотографов была только одна камера, которую они использовали годами и могли управлять ей во сне. Гораздо более важно то, как хорошо вы знаете камеру, чем то, какого она вида.

Виртуозные музыканты могут получить свое звучание из любого инструмента, потому что они слышат, что они делают во время игры. В фотографии происходит то же самое, но, поскольку мы не получаем мгновенной обратной связи, нам требуется больше времени для привыкания к новой камере.

Выбираем цель: хорошие снимки

Эталон не существует. Фотография – искусство, следовательно, все, что выглядит хорошим для вас – хорошее. Знайте, чего хотите, и направляйтесь к этому. Если вы не знаете, что вам нравится, развлекайтесь и делайте то, что выглядит хорошим для вас. Так развился мой стиль. Как фруктовая муха под мескалином, я теряю волю при виде безумных цветов и снимаю только их. Не следуйте ни за кем, делайте то, что заводит именно вас.

Я пробовал разные пленки, настройки цифровых камер и техники, какие-то из них понравились мне больше других. Я пользовался теми, которые мне нравились. Это просто, но вы должны знать, как и когда вносить изменения. Вы также должны придерживаться одного выбора, чтобы изучить его. Если вы меняете больше одной настойки за раз, тяжело понять что-либо.

Когда я только начал, я боялся изменять настройки. Сегодня, даже в автоматическом режиме, нормально для меня в необычных ситуациях поднять компенсацию на два полных стопа или в нормальной ситуации использовать +/- 2/3 стопа. Не будьте нежны, если вашей камере требуется хороший шлепок для получения желаемого. Я был слишком трусливым парнишкой, чтобы использовать компенсацию экспозиции и часто получал плохие снимки.

Получение технически отличных снимков становится обыденностью, если следовать этим инструкциям.

Создание гениальной фотографии – сложный процесс, который требует, чтобы вы были в правильном месте в правильное время и многих других факторов.

Например, даже с GPS-навигацией и управляемым радаром круиз-контроля Мерседеса, который видит автомобили впереди и может остановить и ускорить ваш автомобиль до 180 км/ч автоматически, вы все равно должны направлять автомобиль в нужную сторону.

Даже эти системы не могут банально удержать машину на дороге. Камеры похожи на машины, только они более продвинуты, но даже они не могут найти хороший снимок самостоятельно.

Вы все еще должны управлять автомобилем и должны визуализировать изображение для камеры. Выбор направления для путешествия – то же самое, что и видение хорошего снимка во время прогулки. Это нельзя автоматизировать.

 

Семь уровней фотографа

Художник: высший седьмой уровень (Эквивалентен небесам в христианской мифологии)

Это наивысший уровень.

Художник воплощает свое воображение в материальной форме, называемой фотографией. Он улавливает дух места или человека, реального или воображаемого, в своей фотографии и зритель отзывается на это.

Художник – полноценный мастер своих инструментов. Создавая произведение, художник действует в материальном мире, в то время как его дух возвышается для встречи с объектом, который он снимает. Он может практиковаться и учиться в то время, когда он не занят творением, однако, когда он снимает, камера становится продолжением его сознания. Ни одна сторонняя мысль или технический вопрос не беспокоят его, поскольку он является виртуозом в фотографии.

Проведя аналогию с музыкой, музыкант может закрыть ноты и во время игры не думать о постановке пальцев.

Так же как и профессиональные серферы, у которых есть две дюжины досок или профессиональные гитаристы, у которых по 23 гитары, художник может владеть множеством камер, у каждой из которых будет свое предназначение.

Также у художника может быть только одна камера или вообще ни одной. Это просто не имеет значения.

Художники иногда смешно одеваются и поздно встают. Они предпочитают снимать привлекательных молодых женщин и гордятся этим.

Никто и никогда не видит их работы, поскольку у них отсутствуют навыки самопродвижения и, что печально, они даже не ценят свои прекрасные работы. Те из них, кто скатываются вниз, до уровня Шлюхи,  печально и парадоксально узнают, что они больше никогда не увидят работы настоящего художника, если они не знакомы с еще одним. Хорошие художники обычно слишком смущаются показывать свои работы кому-либо, кроме очень близких им людей, потому что в их работах содержится их душа.

Художники используют любые камеры, включая пинхолы и одноразовые, или 13х18. Они используют любой инструмент для создания желаемого.

 

Шлюха: уровень 6

Шлюха – художник, который продает свою душу, принимая деньги или наркотики за свое искусство.

Понижая себя до этого уровня, он теряет свое видение.

Почему? Потому что когда ему приходится продавать душу для оплаты еды, он начинает придерживаться одного стиля, теряя пространство для развития.

Если работы шлюхи оплачивают его счета, вряд ли он будет пытаться пробовать новое.

Представляемые художники (подразумеваются те, кто представляется галереей или агентом, как сутенерами) могут потерять своих представителей, если сменят стиль.

Таким образом, произведения, которые продаются одним автором, редко становятся более совершенными или другими.

Стиль, который продается – это все, что хотят видеть сутенеры (агенты). Необычайно сложно для успешной шлюхи сменить стиль после того, как первый был принят.

 

Любитель: уровень 5

Люди, которые зарабатывают меньше половины своих доходов фотографией, являются любителями. Это не имеет отношения к качеству их фотографии.

Эти люди любят создавать фотографии. Хорошие любители с чистым духом могут волшебным образом перескочить уровень и стать художниками.

Люди, снимающие свадьбы и прочее на выходных, в качестве вторичного заработка, все равно являются любителями; они просто берут деньги за работу.

Любители, которые полагают, что лучшие камеры улучшат их снимки, рискуют скатиться на нижайший уровень технодрочеров. Многие любителей были сбиты с пути производителями камер и полагают, что им нужны хорошие камеры для хороших снимков. Эти мысли – яд для искусства.

Любители, теряющие себя в создании великих картин, стоят на пути к просветлению.

Быть любителем – хорошо; с этого уровня можно легко подняться на уровень художника.

Любители почти всегда снимают на зеркалки от Canon.

 

Щелкунчик: уровень 4

Это моя мама и большинство людей. Эти люди хотят воспоминаний, а не фотографий или камер.

Те из них, кто является живописцами или визуально грамотными людьми, часто создают фантастические изображения, которые восхищают всех. Они – художники и не понимают этого. Они обычно одеваются лучше, чем художники, которые считают себя художниками.

Поверьте: фотограф создает картину, не камера.

Они пользуются мыльницами и одноразовыми камерами, которые дают им такие же прекрасные результаты, как Leica, Nikon, Canon или Contax в чужих руках.

 

Профессионал: уровень 3

Профессиональный фотограф – человек, зарабатывающий на жизнь (100%) продажей фотографий.

Профессионалы не создают произведения искусства для заработка; они создают изображения на продажу. Они обычно знакомы с инструментами и могут получать достойные снимки, однако они не всегда могут воплотить картину из своего воображения.

Конечно, профессионалы могут создавать великие произведения, но только в свободное время.

Профессионалы не тратят время на возню с камерами, кроме случаев, когда необходим ремонт. Они тратят время на поиски работы и на жалобы на других фотографов в городе, сбивающих цены.

Профессионалы ежемесячно тратят в лабораториях больше, чем на покупку оборудования в год.

Не существует профессиональных фотографов природы. Все они имеют офисную работу или их поддерживает жена.

Профессионалы снимают на зеркалки Nikon, среднеформатные Mamiya и 4х5' камеры от Calumet. Они не могут позволить себе оборудование, которое покупают серьезные любители.

Если вы не покупаете коммерческие снимки или не знакомы с таким покупателем, вы, возможно и не слышали о профессиональных фотографах. Те, кого вы видели в рекламных объявлениях, продвигающих камеры – всего лишь модели.

У профессионалов нет сайтов, и они не занимаются рассылкой писем. Все это делают любители.

 

Богатый любитель: уровень 2

Это любители, которые, имея слишком много денег, покупают кучу оборудования, которое может реализовать их свободу выражения. В большинстве случаев это мужчины, многие из которых уже на пенсии.

Богатые любители снимают на Leica, Contax, Alpa, Hasselblad и 4х5 Linhof. Это отличные камеры, но они выдают такой же результат, как и Зенит, Pentax, Bronica или Tachihara.

Сегодня они снимают на Canon 1D-X, 5D Mark III или Nikon D4.

Это те же идиоты, которые покупали первые 2.7-мегапиксельные цифровые зеркалки, разработанные для газет, такие как Nikon D1 в начале 2000-х, только потому, что они стоили $5,000. Они выдавали результаты, которые были технически хуже, чем пленочные камеры щелкунчиков. Все потому, что дорого – не значит хорошо.

Плохие богатые любители полагают, что мутные черно-белые снимки бедных людей – искусство.

Некоторые из них легко падают на нижний духовный уровень, потому что слишком волнуются об оборудовании; другие создают великие произведения, потому что не волнуются о нем, думая, что у них уже самое лучшее. Странно, но только некоторые из них создают обычные снимки. Их работы обычно или отличные или отвратительные.

 

Технодрочер: нижний, первый уровень

(Эквивалентен аду в христианской мифологии)

Эти мужчины (здесь только мужчины) не интересуются искусством фотографии, потому что у них нет души. Не имея души, они не могут выразить свое воображение или чувств, поэтому их картины, если они вообще создают хоть что-то, отвратительны.

У них паралич сознания и они никогда ничего не добиваются.

Имеет ли отношение многочасовое рассматривание тестовых картинок в микроскоп к фотографированию дерева на закате? Конечно же, нет. Хуже того, время, затраченное на тесты, могло бы быть потрачено на обучение важным аспектам фотографии уж точно могло быть потрачено на фотографирование. Тесты нужны для того, чтобы узнать возможности оборудования и отправляться снимать.

Их интересует только оборудование. Они прожужжат вам уши, если вы им позволите, но стоит попросить их портфолио, бравада испаряется – или они думают, что вы хотите взглянуть на их камеры.

Большинство из них пришли из технических специальностей: инженерных, компьютерных или научных. Их настолько волнуют цифры и рейтинги, которые они могут навесить на вещи, что они не видят того факта, что камеры и тестовые таблицы не имеют отношения к духу картины.

Многие из них играются еще и с аудио- оборудованием, компьютерами или автомобилями. Они наслаждаются этими игрушками, но редко или никогда не используют их по назначению.

Молодые играют в видеоигры или сидят в социальных сетях. Те, что постарше, вступают в «клубы камер» (вступайте в фотоклубы, но избегайте клубов камер или любых других клубов, которые занимаются оценкой искусства, поскольку искусство полностью субъективно и не может быть оценено по числовой шкале). Они никогда не создают ничего, достойного упоминания, со своим оборудованием, но они наслаждаются просто его обладанием или обсуждением.

Они полностью игнорируют единственный вид оборудования: свет.

Человек с отличным портфолио – не технодрочер. Человек, у которого больше камер, чем достойных снимков – может быть им. Люди, ведущие сайты на техническую тематику, но не имеющие интересных фотографий – вероятно технодрочеры.

Никогда, ни при каких обстоятельствах, не взаимодействуйте с этими людьми, не говорите с ними, не читайте их сайты и особенно не просите их совета по фотографическому вопросу. Для невинных они могут выглядеть преисполненными знаний, но их больные, безжизненные души с радостью утащат вас в их персональный ад и навсегда похоронят вашу душу в волнениях о резкости объективов. Если вы начинаете думать об этом – вы никогда больше не снимете ничего, кроме кирпичных стен и тестовых таблиц.

Их легко опознать. Если вы дочитали до этой строки, вы наверняка видели их сайты. На них всегда море информации о технике, но почти нет фотографий. Берегитесь информации с сайтов, на которых нет снимков, которые вам нравились бы.

Сетевой эксперт: уровень 0

Они не снимают и не являются уровнем фотографа.

Этот уровень не существовал до появления интернета, потому что камеры никогда не были так же увлекательны для мужчин как спорткары или моделирование ракет.

Ужас стал очевиден, когда я получил письмо от кого-то, кто считал, что один из моих снимков был нерезким. Я был изумлен, потому что снимок был чрезвычайно резок, поэтому я его и разместил. Когда я спросил «нерезкий по сравнению с чем?», он ответил, что снимок был недостаточно резкий, по сравнению с другой картинкой, снятой на другой объектив, которую он увидел на другом сайте.

Черт побери! У него даже не было камеры! Он проводил все свое время на их изучение и распространение своего неважного мнения по всему интернету!

Интернет полон этих парней. Форумы и чаты переполнены ими. У фотографов нет времени на форумы. Нам надо сделать больше фотографии, чем у нас есть времени на нее.

Фотография никогда не была достаточно крута для привлечения внимания мужчин, до прихода цифры. Для меня звук выстрела винтовки Barrett 50 калибра гораздо более интересен, чем ЧКХ (частотно-контрастные характеристики) оборудования, которым я никогда не воспользуюсь. Если бы я работал в офисе и мог тратить время работодателя на хобби в интернете, я бы лучше смотрел порно, чем изучал чужие камеры.

Этот уровень всегда существовал в мире автомобилей, заполненный парнями, заучивающими все возможные характеристики Корветтов и Феррари. Мы начинали заниматься этим за 10 лет до получения прав, не имея никакой возможности купить себе Феррари.

Мальчишки любят изучать машины, оружие, мотоциклы и прочую технику. Я – точно. Мы, мужчины, никогда не вырастем из желания знать все обо всем и рассказать вам об этом.

Только потому, что каждый автоманьяк может назвать вам все характеристики Феррари, не значит, что он может водить. Большинство их них живет в таких местах, где они не могли даже увидеть Феррари, не говоря уже о владении ей.

Сегодня, с развитием цифровой фотографии, мы имеем таких же «исследователей» цифровых камер, заучивающих спецификации камер только для какого-то извращенного веселья. Игнорируйте их. Они любят болтать и изучать, но они – не фотографы.

 

Делитесь всем, что знаете

Как вы наверняка заметили, я не держу ничего в секрете. Все профессионалы, которых я знаю, делятся своими излюбленными местами, техниками и бизнес-примерами. Это помогает всем нам стать лучше. Как вы думаете, почему я занимаюсь этим сайтом?

Делился ли Адамс всем, что он знал? ДА! Он опубликовал как минимум шесть книг, первые три из которых все еще популярны. Прочтите их и узнаете все, что Ансель знал о технике.

Фотографии приходят из воображения, наблюдения и вдохновения. Знания чьих-то техник и мест не воспроизведет их результаты.

Люди, скрывающие техники и знания – лузеры. Они обычно меньше всех знают и наименее профессиональны. Им не хватает уверенности.

Мы знаем, что, пусть даже на свете есть 10 миллионов фотографов, есть еще и миллиарды потенциальных клиентов.

Все мы получаем пользу от обмена. Пытаясь утаить знания от друзей, вы теряете их и не даете им учиться. Это не даст вам существенных преимуществ, и вы не будете с ними соревноваться. Друзья должны разговаривать и не мешать другу работать.

Черт, мои друзья даже обмениваются работами, если один из них не может что-то сделать.

Единственный случай, когда есть смысл ограждать свои знания, это когда кто-то пытается выдоить из вас все, что вы знаете, не давая ничего взамен. Это не обмен – это дар. Я отдаю все, что знаю, но я странный.

Один мой друг потратил часы с другими фотографами, приведя их к себе домой и проведя для них семинар по свадебной съемке. Ничего особенного, но вскоре он увидел их, буквально повторяющих его способы работы с его же клиентами. Это случилось несколько раз. Они ни разу не позвонили ему с благодарностью. Этим любителям не хватало опыта в продажах и, в отличие от моего друга, они не знали, как надо работать с коллегами в соревнованиях.

Чтобы быть успешным профессионалом, вам нужен опыт в продажах. Он учит вас, как делиться и получать прибыль, даже соревнуясь с похожими бизнесами. Работайте с конкурентами. Знайте, когда отойти и когда помочь. Эта мудрость приходит с годами опыта в продажах.

Я все еще делюсь всем, что знаю, на этом сайте. Я серьезен, когда говорю, что технические навыки не имеют никакого отношения к вашей способности делать деньги. Это именно так.

 

 

Искусство – выражение воображения

Я потратил приблизительно пятнадцать лет с 1986 до 2001 на поиски определения искусства. Скульптор Генри Мур сказал, «Искусство – выражение воображения, а не копирование реальности». Большинство людей до 1850-х рассматривали искусство способом документирования того, что было вокруг них. Определение, приведенное выше, является гораздо более интеллектуальным, понятным для тех, кто творит искусство.

Искусство не имеет отношения к носителю. Творческое письмо – искусство. Форма фар вашего автомобиля или дизайн пульта от телевизора – искусство. Импровизированное пение и написание музыки – искусство. Поэзия – искусство. Нанесение патины на латунный инструмент – искусство. Корпус компьютера Apple – искусство. Мебель – искусство. Шрифт, которым напечатано письмо – искусство.

Если вы настаиваете на более структурированном определении, знайте, что все люди, создавшие эти вещи, имеют длинные резюме и закончили множество художественных школ.

Искусство – мир, больший, чем масло на холсте.

Я шокирован тем, как компетентные художники попадают в эту ловушку и не воспринимают свои работы как искусство только потому, что их носителем не является масло на холсте. Многие из них являются фотографами и поражают меня самоуничижающими заявлениями, что «настоящее искусство» подразумевает масло и холст, а не их работы.

Если ваше искусство выражает себя, это искусство. Настоящее искусство. Точка.

Чеки на миллионы долларов и законные контракты могут быть написаны на туалетной бумаге.

Если мир бизнеса игнорирует вопрос носителя в пользу сообщения, очевидно, что мир искусства примет что угодно в качестве искусства, вне зависимости от носителя.

Должно ли искусство быть красивым?

Здесь дискуссия отклоняется, я этого не хочу. Ансель Адамс создавал свои произведения такими, какими он их ощущал. Другие – нет. Я предпочитаю то искусство, которое нравится мне.

Каждый решает для себя сам.

Что делает искусство хорошим или фотографию хорошей?

Оно вам нравится? Вот определение.

Это полностью субъективно. Попытки применить системы оценок к искусству или фотографии проваливались.

Рейтинги изображений заставляют людей следовать формулам и создавать мусор. Следуйте своему сердцу.

 

Ручка и подпись

Мы с женой подписывали какие-то бумаги. Мы передавали ручку друг другу, а наши подписи оставались нашими собственными. Не важно, подпишусь я синим или черным; это все равно будет моя подпись. Не важно, красным или зеленым, ручкой или карандашом, чернилами или пастелью, кистью или спреем; она остается моей подписью и только моей.

Если я дам вам мою ручку, окажется ли у вас моя подпись? Конечно же, нет.

Следовательно, если я дам вам мою камеру, будете ли вы снимать как я? Конечно же, нет.

Тогда почему все думают по-другому? По большей части, это производители камер заставляют верить в эту чушь. Если вы думаете, что LEICA будет создавать снимки как у Картье-Брессона, что Hasselblad или 4х5' будет создавать снимки как у Анселя Адамса, или что Nikon будет снимать как Galen Rowell, то вы, вероятно, купите эту камеру.

Производители камер не хотят, чтобы вы знали, что это вы создаете картину, а не камера. Картина так же уникальна, как и подпись ее создателя.

Камера не имеет отношения к тому, как выглядят ваши картины, равно как и ручка не имеет отношения к виду вашей подписи.

Камеры обычно делают одно и то же. Пока вы не используете фильтры, линзы прозрачны. Ручки бывают разных цветов: синие, черные, черно-синие, зеленые, пурпурные, фиолетовые, красные, серые, желтые, оранжевые и даже белые!

Если вы не предпочитаете игрушечную камеру, такую как Holga, которая не должна быть резкой, все камеры, используемые правильно, будут резкими. Сравните с ручками, некоторые из которых средней толщины, некоторые жирные, часть из них тонкие, а у других – сантиметровой толщины штрих.

Это ручки, а есть еще и карандаши. Есть маркеры. Есть пастель и не забудьте про кисти. У вас широкая кисть или круглая? Гуашь или акварель?

У ручек гораздо больший спектр возможных линий, которые они рисуют, чем существует видов изображений, получаемых различными камерами.

В отличие от вашего выбора камеры, выбор ручки имеет большой эффект на вид вашей подписи. Однако, вне зависимости от того, какой ручкой вы пользуетесь, ваша подпись будет очевидно вашей. Если бы Джон Хэнкок подписывался шариковой ручкой, его подпись выглядела бы иначе, но она была бы моментально узнаваема.

Помните, как я упомянул, что фотографирование на камеру 4х5' или на Hasselblad не приведет к результатам, похожим на работы Анселя Адамса, равно как и моя ручка не позволит вам скопировать мою подпись? Ансель использовал камеры большого формата, обычно 8х10' в то время, когда он создавал свои знаменитые работы, с 1930 по 1950-е, но, со временем, когда он стал старше и ленивее, он переключился на 2 ¼’ (Hasselblad) после 1950-х. Стали ли его картины другими? Конечно же, нет! Они все еще выглядели как работы Адамса, хотя камеры 2 ¼’ отличаются от форматных камер. Одна позволяет управлять подвижками, манипулировать наклоном линзы и перспективой, другая – нет. Одна снимает на листовую пленку, вторая – на рулонную, и так далее.

Две полностью разные камеры и все равно его картины остаются его собственными! Ух ты!

Все картины являются отражениями фотографа, который их создал. Хорошие фотографы – художники, у каждого из которых есть свой стиль. Хреновые фотографы являются хреновыми, поскольку у них нет своего стиля, и они тратят время на попытки скопировать работы других или просто снимают все подряд, не раздумывая и не ЖОПая. Покупка самой дорогой камеры в мире, тщательная установка ее на штатив, внимательное создание цветовых профилей и шестичасовая обработка изображения в фотошопе – лучший способ создать полностью бессмысленные снимки. Быть собой и демонстрировать свое видение – вот путь к созданию значительных картин.

Люди, которые волнуются о результатах, которые показала их камера на тестах, похожи на тех, которые до ужаса волнуются о том, как хорошо их ручка рисует линию. Конечно, все мы можем видеть, насколько четкой получается линия (резкость), насколько она темная (контраст), какого она цвета (цветовая точность), насколько прямой получается линия (отсутствие дисторсии) и так далее, но ничто из этого не имеет отношения к способности ручки ставить вашу подпись, как и к способности камеры делать отличные снимки.

Ваша ручка или камера либо работают, либо нет. Если в ручке есть чернила, а в камере есть пленка или карта памяти – у вас есть все необходимое.

Почему большая часть фотографий получаются скучными? В точности потому, что в них нет уникального стиля. Они все одинаковые.

Хорошая картина выкрикивает имя своего создателя. Когда вы видите птицу, снятую Франсом Лантингом, сразу становится очевидно, что это он снял ее. Вот почему National Geographic нанимает его для фотографирования птиц, а не кого-либо другого.

Как вам выработать стиль в фотографии, чтобы ваши картины кричали каждому зрителю ваше имя? Во-первых, у вас должен быть стиль. Вы не можете купить стиль (производители одежды в этом отношении еще хуже, чем производители камер). Стиль – не то, что вы можете купить. Стиль – это то, как вы выражаете себя и как вы видите мир.

Отличный способ не иметь стиля – снимать все с уровня глаз или с высоты штатива. Большинство снимков снято с этой высоты и сложно создать выделяющуюся фотографию таким способом.

Стиль не в том, чтобы просто быть особенным. Особенный – не значит уникальный. Посмотрите на всех людей с татуировками, пытающихся выглядеть особенными, они все одинаковы.

Попытки просто шокировать тоже не работают. Демонстрация жестких изображений, например, мертвецов, заставляет людей говорить «ох, блин», но не заставляет их запомнить ваше имя, пока вы не делаете это по-особенному.

Для того чтобы иметь уникальный стиль, вы должны видеть вещи не так, как другие. Вы не можете купить это в магазине.

Мы восхищаемся работами тех, кем восхищаемся, потому что они показывают нам, кто они есть. Никто не может быть таким, как они, и только вы можете быть собой. Никто не может быть так хорош в том, чтобы быть как вы, как вы сами. Покажите нам.

Вы должна наслаждаться собственным видением. Никогда не пытайтесь скопировать или имитировать чью-то работу; от этого вам только станет хуже. Игнорируйте то, что говорит вам, как надо видеть мир; это приведет только к тому, что вы будете делать все так же, как остальные.

Так что же уникально ваше? Какова ваша подпись? Это то, как и почему вы видите мир.

Когда люди начинают заниматься фотографией, они пытаются выучить «правила» и техники. Это лишь костыли или детские колеса на велосипеде, помогающие вам начать снимать в первый же день. Они могут быть полезными в первый месяц или два после старта, но в целом эти технические концепции, такие как «правильная экспозиция», являются лишь направляющими, лежащими в начале длинного пути выражения вашего уникального видения мира.

Слишком много людей тратят десятилетия на изучения все большего количества правил и техник, путая эти легко изучаемые «правила» и очевидные технические факты с самой фотографией. Фотография – выражение вашего воображения, а не копирование реальности. Единственное, для чего существует необходимость в базовой технической компетенции – способность продемонстрировать свое видение, но в остальном, техника – и, в особенности, бренд вашей камеры – не имеют значения. Фототехника похожа на язык; это лишь способ передачи информации, но не само сообщение.

Есть правило третей, но это не правило. Использование костылей, подобных этому, лишь гарантирует, что ваша работа останется незамеченной. Правило третей – лишь инструмент первых дней обучения, предназначенный для помощи студентам в балансировании изображения в первые дни; это не настоящее правило.

Вы должны знать, как настраивать компенсацию экспозиции и баланс белого. Зная это, вы владеете всеми необходимыми инструментами для того, чтобы показать миру вещи такими, какими их видите вы. Лучший способ создавать худшие снимки заключается в том, чтобы волноваться о покупке новой камеры или объектива, или волноваться о правилах, техниках или программах.

Все, что вам нужно – изучить основные настройки любой камеры, которая у вас есть, снимать и показывать мир таким, каким вы, и только вы, его видите.

Никто не может видеть вашими глазами. Видение – не командный спорт. Вы должны видеть самостоятельно и показывать нам себя в своих картинах.

Детали в свете и тенях

Введение Любители постоянно беспокоятся о деталях в свете и тенях.

Сегодня новички повсеместно ковыряются в HDR, методе, практически гарантирующем вам скучную серую картинку.

Производители пленок всегда рекламируют каждую новую пленку как пленку с существенно улучшенными деталями в свете или тенях.

В тяжелые времена они утверждали, что и тени и свет стали лучше.

Взгляните на старые журналы: половина рекламных объявлений от производителей бумаги и химикатов заявляет, что их новый продукт позволяет получить потрясающие детали в свете или тенях.

Это продолжается уже больше 100 лет!

Если вы думаете, что я шучу – просто почитайте старые журналы. Впаривание «улучшение деталей» фотолюбителям так же старо, как и «удаление морщин» женщинам.

Вдохновение

Я пересматривал старые фильмы из 1930-х и заметил, что даже в те дни, детали в тенях и свете были идеальны на каждой сцене, будь то дневной свет, контровый свет, боковой свет, в помещении, под лунным светом, при тусклом освещении, при свечах и при любом другом.

Посмотрите Mohawk Valley, снятый на Technicolor в 1939 году, или на черно-белый The Plainsman, снятый в 1937 году. Они не являются техническими шедеврами; это просто старые фильмы про индейцев.

Сцена в помещении с открытой наружу дверью? Идеальные детали повсюду. То же самое, но лунный свет снаружи отражается от реки, которую видно через окно, в то время как актеры в помещении? Снова идеально!

Не важно, насколько сложным было освещение, свет и тени всегда были идеальны, будь изображение цветным или черно-белым.

Как это возможно? Для этого необходимо как минимум 15 стопов динамического диапазона, а пленка в те дни была примитивна.

Конечно же, в фильмах всегда были идеальные тени и свет. Как? Почему? Потому что их снимали реальные фотографы, обычно члены ASC, которые знают, как надо освещать площадку.

Снимая фильм, вы тратите несколько дней на установку каждого набора освещения для каждой сцены. Вы привозите четыре фуры с генераторами и восемь фур с осветительным оборудованием и используете их полностью. Вы используете скримы, гели, гобо и рефлекторы, пока не ослепнете.

В конце вы получаете идеальные результаты, даже если дело происходит в 1930-х.

Фотографы знают, как получить идеальные детали в тенях и свете в каждом кадре, вне зависимости от света – или его отсутствия – в то время как любители бесятся и покупают все больше оборудование, такого как профессиональные цифровые задники, имеющие «18 стопов динамического диапазона», которое не имеет никакого отношения к получению хороших деталей в тенях и свете.

Фотограф всегда отвечает за свет и тени, не Великий Дух в новой камере.

Метод

Вот способ получить идеальные тени и свет.

Упрощая: вы получаете идеальные тени и свет тогда, когда освещенность объекта совпадает с динамическим диапазоном носителя.

Способ, чтобы получить лучшие тени или свет, заключается в освещении объект таким образом, чтобы свет получился настолько ярким, насколько это может воспринять носитель; и подобным образом, чтобы тени были настолько темными, чтобы носитель воспринял их без потери теней.

Вы должны подогнать световой диапазон объекта к динамическому диапазону носителя. Если они не совпадают, вы потеряете свет, тени или оба сразу. Если вы подогнали динамический диапазон одного к другому, они выглядят отлично.

Профессиональные операторы, будь то кинооператоры, телеоператоры, портретные или студийные профессионалы, всегда работают со светом. Вылетел свет? Затеним объект скримом (темной или светлой тканью). Тени слишком темные? Используем рефлектор или добавляем 2кВ света. Снимая предметку, просто включаем накамерную вспышку для подсветки теней.

Вы знаете самый простой способ смягчить жесткий свет? Нажмите на кнопку HDR, которая есть на каждой камере! Она выглядит, как слегка помятая буква «I», ее еще называют молнией. Включите вспышку и подсветите темные части объекта еще больше, чем светлые, улучшая оба конца диапазона, а камера сама подстроит экспозицию под более сильное освещение.

Любители делают все задом наперед. Они пытаются «исправить» снимок потом, что не получается, вместо того, чтобы исправить свет до съемки.

Худшее, что вы можете сделать – увеличить динамический диапазон носителя для подстройки под жестко освещенный объект. Почему? Потому что увеличение динамического диапазона означает снижение контраста по всему изображению, приводя к плоской и скучной серой картинке.

Знаете, как Голливуд получает идеальное изображение актеров и мира за окном? Они наклеивают на окна гели нейтральной плотности, которые отражают свет снаружи. Цветные гели используются для подгонки баланса белого внутри и снаружи.

Скримы почти всегда используются для затенения объекта при прямом солнечном свете. Прямое освещение выглядит слишком жестким на лицах людей. Обычно скрим - материя с множеством маленьких отверстий. Они бывают различных цветов и прозрачностей, чтобы фотографы могли подобрать нужный для получения правильного освещения объекта.

100 лет назад мы пользовались длинными выдержками и укорачивали проявку для смягчения жесткого света. Это также понижало общий контраст. Сегодня менее опытные используют HDR, получая серые изображения.

Исправляйте свет, а не носитель. Как узнать, что он идеален? Делайте тестовые снимки, смотрите на результаты и регулируйте при необходимости.

Знаете, почему была изобретена LEICA? Ее разработали из маленьких камер, которые Leitz создал для использования вместе с кинокамерами для съемки коротких тестовых пленок, чтобы не приходилось вырезать пленку из больших кассет кинокамер.

Для получения идеальных теней и света в предметной съемке, включите вспышку или сделай те что-нибудь для добавления света в тени перед нажатием на спуск.

Вы видели когда-нибудь профессиональную модельную фотосессию на природе? На них всегда есть кто-нибудь, держащий скрим над моделью для уменьшения света и второй, держащий рефлектор для осветления теней. Эти парни – не фанаты модели, они на работе.

Попытки исправить плохо освещенное изображение в компьютере всегда приводят к худшим изображением, чем если бы вы исправляли свет, как делают профессионалы.

Хорошее освещение осветляет тени, позволяя нам увидеть больше деталей, чем если бы мы просто осветлили их позже в фотошопе или в темной комнате.

Вот почему вы видите маленький город из строительных лесов вокруг каждой сцены фильма. Все это для того, чтобы держать источники света и их модификаторы. Фильмам необходим весь этот искусственный свет чтобы создать картинку такой, как если бы она была снята без дополнительного освещения.

Сегодня все так же, как и больше 100 лет назад.

Мораль

Ключ к отличным теням и свету в том, чтобы модифицировать свет, вне зависимости от того, на что вы снимаете.

С цифрой все просто: смотрите на экран камеры и настраивайте свет, пока он не будет выглядеть отлично. С пленкой вам придется делать тестовые съемки и работать, исходя из опыта.

Трата денег на новые камеры или программы не продуктивна. Хорошие фотографы получали отличные результаты сотни лет назад.

Учитесь освещать объект, часто это не сложнее включения вспышки или установки рефлектора.

Попадите в зависимость от костылей, таких как HDR или фотошоп, и только благодаря удаче вы будете время от времени получать хорошие картины среди скучной серятины.

Управляйте светом и вы будете получать отличные результаты каждый раз.