Как создавать великие фотографии

~ или ~

"Все, что вам на самом деле необходимо знать о фотографии, и чему вас не научат в университете "

Введение

«Фотография заключается в наблюдении, а не в использовании технологии». Кен Роквелл

Как я сделал свои лучшие работы? Замечая что-то особенное и делая снимок. Важная часть здесь – замечание особенного. Снимать просто.

Ваша камера НИКАК не влияет на снимки. Конечно, вы должны овладеть техникой, но это необходимо только для того, чтобы освободить вас для выполнения реально сложной задачи. Сложность в том, чтобы сказать что-то своими работами.

Фотография – искусство. Она абстрактна. Поэтому многим так сложно понять ее. Легко и лениво думать, что камера создает фотографии. Легко винить камеру в плохих снимках. Когда вы вырастете, вы поймете, что давно стоило обращать внимание на свои изображения, а не на камеру.

Все камеры, особенно цифровые, выдают одинаковое качество изображений при реальном их использовании. Настоящая разница в том, как легко вы можете сделать необходимые изменения в настройках для получения достойных снимков при любых условиях, возникающих в реальном мире. Съемка тестовых таблиц в лабораторных условиях полностью игнорирует реальный мир и результат отражает только производительность камеры в конкретных ограниченных условиях, поэтому эти тесты никак не относятся к тому, как выглядят ваши снимки. Вот почему я игнорирую лабораторные тесты и проверяю все сам.

Фотография подобна гольфу. Оба эти занятия интересны, популярны, и требуют наличия определенного оборудования. Очень немногие могут заставить других людей платить им за это по одной и той же причине. Оба эти занятия требуют длительной и непрерывной практики, и прогресс нетороплив и малозаметен. Большинство гольфистов играют десятилетиями и никогда не попадают в лунку. Фотография сложнее гольфа. Почему все вообще могут ожидать, что сделают отличную фотографию?

Терпение

Это не случается по расписанию. Вам придется выходить из дома, осматриваться, и ждать света и вдохновения.

Многие великие снимки были сделаны лишь благодаря многолетнему наблюдению за объектом, изучению его и многократной съемке в лучших условиях. Именно так настоящие фотографы заставляют вещи выглядеть особенными.

Если вы путешествуете с не-фотографами, вам придется придерживаться собственного расписания, вы будете снимать в то время, когда нормальные люди ужинают или еще спят.

Мне тяжело, если кто-то ожидает, что я буду следовать расписанию. Вы на съемках, охвачены красотой природой и собственными безумными идеями и их реализацией. Иногда вы возвращаетесь через 10 минут, иногда вы можете отсутствовать всю ночь, если вас что-то увлекло.

Вы ограничиваете себя, если кто-то ждет, что вы вернетесь в определенное время. Я создал свои лучшие работы, когда позволял группе идти дальше, а сам продолжал работать над тем, что меня увлекло.

Идеал не приходит по расписанию.

Держите глаза открытыми

«Композиция – сильнейший способ видеть». Эдвард Вестон.

Вы видите больше, если вы смотрите. Чем больше вы смотрите, тем больше стоящего фотографирования вы видите. Если вы не думаете и не смотрите, вы пропустите самые потрясающие возможности.

Например, я жил в Беверли Хиллс с 1995 по 1998. Я жил на Мейпл Драйв, на той же улице, где жил Джордж Бернс. Я никогда не видел знаменитостей. Я мог увидеть их только в списках жителей Беверли Хиллс, читая описание района, и восклицая «ничего себе!», но так и не увидел их, даже если они жили в паре домов от меня. Я временами встречал их в студиях, где я работал все время. Почему? Потому что мне было не интересно, и я не искал их. Если бы я был туристом или домохозяйкой, читающей журнал Peoples, и считал, что актеры мне интересны, я бы точно видел знаменитостей каждый день. Когда ко мне приезжали гости, они видели актеров повсюду.

Актеры были повсюду, но я никогда не видел их. Другие видели. Если вас интересует что-то, вы это увидите. Если вам не интересно – вы не видите. Лучшие фотографии не очевидны. Великие возможности не видны, если вы не смотрите. Вот почему их называют возможностями: как и любую другую возможность, вам придется быть внимательным, чтобы заметить их.

Фотографические возможности повсюду. Будьте внимательны, держите глаза открытыми, и ищите их.

Уединенность

Творчество – сольное действие. Я не могу создавать фотографии, если меня отвлекают, за мной наблюдают, или задают вопросы. Мне нужно быть наедине с собой и концентрироваться.

Нет ничего плохого в том, чтобы отправляться снимать в группе. Но вы должны разбивать группу и снимать самостоятельно, добравшись до места. Иначе у всех вас будут одинаковые скучные снимки. Отделяйтесь и смотрите самостоятельно, затем собирайтесь вместе и общайтесь.

Страсть

Фотография - передача страсти и восхищения в сознание и тело зрителя. Если объект не интересует вас, то результаты не достигнут высот. Проявляйте больше интереса и случатся изумительные вещи. Не проявляйте внимания, и вас быстро забудут.

«Если я сильно чувствую что-то, я делаю фотографию. Я не пытаюсь описать чувства». Ансель Адамс.

Фотография – искусство передачи страсти. Вы должны испытывать страсть по отношению к тому, что вы снимаете. Если вы страстны, вы получите отличные результаты. Если вам не важно, их не будет.

Фотография не в технике. Фотография в передаче чего-то, будь то идея, концепция, ощущение, мысль, или что угодно, незнакомцу. Быть эффективной для фотографии, значит быть четкой в том, что она передает. Ансель Адамс сказал «Нет ничего хуже резкой фотографии мутной идеи». Чрезвычайно важно чтобы ваши идеи, мысли или ощущения были кристально ясны в изображении. Знание того, что вы говорите, и заявление этого четко и ясно - вот что создает сильные картины, которые запомнят люди.  Если картины ничего не говорят вам самим, то они еще меньше скажут другим.

«Доказательство пудинга в его поедании». Сервантес. Дон Кихот. 1605.

Сервантес отмечает, что конечный результат, а не процесс, имеет значение.

Таким же образом, оборудование не имеет никакого отношения ко всему этому. Навыки – лишь способ высвободить свои способности к коммуникации, а не сама коммуникация. Многие сваливают собственные проблемы на оборудование и полагают, что простая покупка большего поможет решить проблему, оправдывая собственную неспособность сделать умственное усилие, большее, чем поход в магазин. Вы бы умерли от смеха, прочитай вы письма, которые приходят ко мне через этот сайт: 99% процентов из них написаны мужчинами, которые думаю, что все, что им надо сделать – потратить еще денег, а отличные снимки получатся сами по себе. Вы должны погружаться глубже и чувствовать всерьез. Вам не нужно больше денег и оборудования, чем у вас уже есть. Черт, я делал отличные снимки и на дешевые мыльницы.

Таким же образом, вы должны тратить на нее время. Обычно, достойная работа не получается за 5 минут. Странно, как много раз я видел в популярных местах десятки туристов, быстро щелкающих по сторонам и исчезающих, пока я пытаюсь сконцентрироваться, почувствовать и понять снимок, который собираюсь сделать. Такие вещи нельзя торопить!

Все в вашем сознании и воображении.

Невозможно постоянно делать одно и то же. Необходимо постоянно расти и изобретать новые способы делать что-то. Видеть и ощущать вещи с разных углов и разных сторон.

И вы должны делать это с одним и тем же объектом. Чем лучше вы знаете его, тем лучше будут ваши результаты.

Скульптор Генри Мур сказал: «Искусство – выражение воображения, а не копирование реальности».

Фотограф Эллиот Портер сказал: «Истинное искусство – выражение нашей любви к природе» и «Истинное произведение искусства – воплощение любви, любви к объекту и к носителю».

И даже Альберт Эйнштейн сказал: «Воображение важнее знаний».

Хороший фотограф создает великие снимки даже одноразовой мыльницей, потому что знает ее границы и способы ее использования. С другой стороны, множество плохих фотографий создается ежедневно очень дорогими камерами в руках людей, у которых нет страсти и видения, вне зависимости от их технических навыков и резкости объективов.

Люди пишут романы, а не клавиатуры. Так почему некоторые полагают, что покупка другой камеры или изучение всего о выдержках поможет им создавать лучшие снимки? Люди делают фотографии, а не камеры. Ваш выбор камеры не имеет НИКАКОГО отношения ни к чему. НИКАКОГО.

«Фотография – создание порядка из хаоса». Ансель Адамс.

Живопись – искусство внесения. Фотография – искусство выделения. Попытка «вместить все сразу» гарантирует плохой снимок. Все, что не приносит пользу снимку, вредит ему. Делайте снимки чистыми и простыми.

Чем меньше – тем больше; чем меньше объектов в кадре, тем сильнее изображение. Простота – сильное качество.

Я собираюсь потратить несколько секунд на объяснение того, что не важно. Если вы уже понимаете это, пролистайте до важных разделов, начинающихся с «любопытства».

Близость

Критически важно быть знакомым с каждым нюансом вашего оборудования. Вы должны в точности знать, как оно работает в каждой ситуации. Вы должны предвидеть результат, глядя на объект. Вы должны в точности знать, как ваше оборудование интерпретирует реальность.

Когда вы знаете это, вы можете гарантировать, что каждый снимок, который вы делаете, будет выглядеть в точности так, как вы задумали. Вы в точности будете знать, как получаются фотографии, и как вносить в них изменения при необходимости.

Вы не можете пользоваться пятью камерами и хорошо знать их. Пользуйтесь одной камерой и одним объективом, и вы познаете все их нюансы. Не тратьте время на преследования каждой новой камеры: если вы поступите таким образом, вы никогда не изучите их достаточно хорошо, чтобы создавать великие картины, кроме как по случаю.

1.) Начиная

Ничего не покупайте. Вы можете создавать отличные изображения ЛЮБОЙ камерой. Слишком много людей полагает, что покупка камеры – первый шаг на пути к отличным снимкам. Я должен объяснить, что это – последний шаг. Некоторые из нас имеют модные камеры, потому что у нас есть на них деньги, и потому что эти камеры делают фотографию более удобной. Они не имеют отношения к качеству изображений.

Вам достаточно того, что у вас уже есть, даже мыльницы или одноразовой камеры. Думать, что вам нужно больше, заставляет вас пропускать возможности, отвлекаясь на мысли «если бы у меня была…».

«Необходимость – не факт, а интерпретация». Фридрих Ницше.

Посещайте занятия по рисованию, живописи и дизайну. Учитесь видеть. Читайте книги. Я никогда не посещал уроки искусства. Все учатся по-разному; я учусь, читая книги, и работая.

Фотографы, чьими работами я восхищаюсь больше всего, зачастую являются живописцами или вовлеченными в искусство; не людьми, имеющими степени инженеров, ученых или технических фотографов.

Просите помощи у художников в начале. Спрашивайте их, как надо видеть, и показывайте им свои работы. Они увидят вещи, которые вы еще не видите, и помогут вам открыть глаза и начать делать лучшие снимки.

Избегайте друзей, соседей или коллег, которые работают с компьютерами, в науке или инженерном деле, и постоянно говорят о камерах. Страсть этих людей относится к камерам или компьютерам, а не к фотографии, или искусству, или к визуальному выражению воображения. Берегитесь людей, которые предпочитают говорить об инструментах, а не о создании фотографий. Есть тысячи людей, которые смотрят спорт по телевизору и могут говорить о нем бесконечно, но единицы атлетов, которые по-настоящему занимаются спортом. Вы хотите говорить с теми редкими людьми, которые на самом деле делают это.

Забудьте интернет. В начале вам требуется гораздо большая глубина, чем поверхностные знания, которыми полон интернет и мой сайт. Я хотел бы помочь вам при личной встрече, потому что это невозможно сделать по электронной почте. Учеба – двусторонний процесс, а не серия односторонних электронных писем или чтение сайтов.

Помните: интернет все еще переполнен техническими людьми, которые изобрели его. Их вы хотите услышать в последнюю очередь, потому что они обычно являются фетишистами оборудования, а не художниками. Именно они в большинстве случаев тратят время на сайтах или в фоточатах. Берегитесь.

Говорите с профессиональными фотографами, а не с любителями. Если вы не знаете таких, поищите в желтых страницах или спросите в местной фотолабе. Некоторые профессиональные фотографы на самом деле любят свою работу и готовы часами говорить о ней, если их попросить.

Ищите людей, чьи фотографии нравятся вам, и спрашивайте их. Ищите людей, чьи произведения нравятся вам, и спрашивайте их тоже. Не говорите с теми, кто готов бесконечно болтать о технологиях производства пленки, но кто никогда не сделал ни одного снимка, который нравился бы вам. Стоит вам поговорить с этими инженерами, и вы станете настолько замороченными о своей камере, что никогда не сможете сделать хорошее фото.

Знаете, где лучше всего учиться? Забудьте модные школы. Просто загляните в местный государственный колледж или университет. Там вы найдете учителей, которые на самом деле любят свое дело и готовы поделиться с вами, стоит только попросить.

Не тратьте слишком много времени на обучение «фотографии». Большая часть «фото»-школ просто тратит ваше творческое время на возню с устаревшими концепциями. Они редко учат тому, как создавать изображения, которые вы хотите создать.

Важно понимать технические концепции, но это только начало.

Люди тратят слишком много времени на мысли об оборудовании и технике. Они полностью забывают, что владение оборудованием – лишь первый шаг на длинном пути к созданию великих работ.

Я преподаю фотографию не так как старые пердуны. В первые 150 лет, с 1835 по 1985, до появления матричных экспонометров, человек должен был похоронить себя в куче технических знаний для того, чтобы просто создать фотографию. Уже десять лет большинство камер в состоянии настраивать себя в большинстве возможных ситуаций, а «старики» до сих пор не понимают, что большая часть людей может вообще игнорировать настройки камеры. Это так, я обычно снимаю с использованием автофокуса и программной автоэкспозицией!

Печально, когда люди просят меня порекомендовать камеру, которая подойдет под жалкие требования начальных фотозанятий, которые обычно требуют наличия полностью устаревшей мануальной камеры. Боже, бегите от этих уроков и учитесь любить свою мыльницу. Автоматизация хороша: камера не думает за вас, она просто самостоятельно управляет фокусом и экспозицией, что редко требует творческого мышления. Автоматические камеры позволяют сосредоточиться на том, что важно, на композиции, страсти, выражении и свете.

Я рекомендую отправляться снимать, и пытаться выражать свои ощущения, и видеть, что вы получаете. Когда вы поймете, что вам на самом деле нужен технический совет, спросите о нем кого-то, кто на самом деле знает. Более важно понять, что на самом деле вас привлекает и попытаться передать это через снимки.

2.) Забудьтетехнику

«Я не ученый. Я считаю себя художником, который использует техники для высвобождения своего видения». Ансель Адамс, автобиография.

Мысли о ручной настройке экспозиции и техниках отвлекают вас от вашей страсти, как если бы ваш партнер отвлекался бы на телефон посреди жаркой ночи.

Многие люди все еще ошибочно полагают, что овладение простыми вопросами, такими как глубина резкости или выдержка, и есть все, что надо знать о фотографии. Это имеет такое же отношение к фотографии, как ремонт пишущей машинки относится к написанию романа. Они являются необходимым злом, но не главными вопросами.

Для камер большего формата, такого как 120 и 4х5, вам может понадобиться изучение техник, потому что эти камеры были сделаны без автоматизации, но 35-мм и цифровые камеры умеют делать это самостоятельно, и лучше чем большинство людей, которые настаивают на том, что вам следует настраивать камеру вручную. Не влезайте в техники, пока вам это не нужно. Большая часть моих работ была сделана в режиме программной автоэкспозиции. Расскажите это своему учителю фотографии.

Берегитесь, я знаю людей, которые получают наслаждение от ковыряния в настройках своих камер. Это нормально, но не позвольте им отвлечь себя. Начните с автоматической камерой, чтобы научиться важным вопросам выражения собственных ощущений. Вы всегда можете выучить f-стопы позже.

Старые пердуны любят ощущать свою важность и заставляют вас думать, что они нужны вам для того обучения секретам ковыряния в камере. Они будут пытаться заставить вас поверить в то, что вся эта фигня необходима для создания фотографий. Они будут настаивать на том, чтобы вы снимали в ручном режиме, и если вы будете настоль глупы, что поверите в это, вы потратите все свое время на выяснение, какой из объективов резче рисует, вместо того, чтобы проводить личную выставку в галерее.

150 лет развития технологий запрограммированы в вашей 35-мм камере. Используйте их.

Я рекомендую начать с вашей 35-мм зеркалкой, выставленной на матричный замер, программную экспозицию и автофокус! Ваши картины будут лучше, чем работы бесстрастных людей, которые тратят время на ручные настройки, потому что большинство камер имеют лучшие настройки в своих программах, чем большинство фотографов может выбрать! Ваша современная зеркалка вероятно использует зонную систему для определения экспозиции, а ее не понимает большинство фотографов.

Я объясню, что вам на самом деле надо знать о технической стороне фотографии в конце.

Вы должны беспокоиться о видении, ощущении, композиции и свете. НЕ о f-стопах, когда вы начинаете.

Да, технические способности, а на самом деле, техническая виртуозность, абсолютно необходимы для успешной фотографии. Однако эти способности – лишь необходимые требования, с которыми можно создавать великие работы. К счастью, большая часть этих знаний и навыков сегодня запрограммирована в автоматические камеры, существенно облегчающие овладение ими. Само по себе техническое мастерство не создает хорошие фотографии, оно - лишь одна из необходимых частей.

3.) Вашакамеранеимеетзначения

Честно. Если вы верите мне, просто читайте следующий раздел. Если нет, читайте обязательную статью здесь.

4.) Любопытство

Снимайте объекты, которые на самом деле любопытны вам. Вы должны интересоваться ими, если вы хотите, чтобы зрители тоже ими заинтересовались.

5.) Следуйте за вашим видением

Не следуйте за гуру, учителями, за мной, или за кем-нибудь еще.

Вы никогда не будете лучше, чем они сами, в том, чтобы быть ими. Никто не будет лучшим Анселем, чем Ансель – и никто не будет лучше вас в том, что вы делаете.

Будьте собой. Показывайте свою страсть. Не пытайтесь скопировать чужую.

Вы должны снимать, быть собой, и ваш стиль будет развиваться. Никогда не думайте, что если вам нравится чья-то работа, вы должны делать то же самое.

Найдите свою страсть и изучайте ее. Если вас восхищают статуэтки, или мусорные корзины, или старые люди, или красивые обнаженные девушки, или покрышки, или узоры шин, оставленные на снегу, или заводы по переработке мусора, или милые маленькие зверьки – идите и снимайте их.

Нет правильных и неправильных вещей для съемки. Просто покажите нам то, что увлекает вас.

Если вас ничто не увлекает, ваши снимки будут плохими. Ищите то, что нравится вам, и наплюйте на остальное.

6.) Вы должны видеть, а не просто смотреть

7.) Выражайте свои чувства. Спрашивайте себя, как вы могли бы описать свои чувства слепому человеку.

8.) Нетправил.

Нет правильного и неправильного. Правило третей – не правило, а правила для идиотов. Просто идите и делайте хорошие фотографии. Хорошее фото – то, которое нравится вам и кому-нибудь еще. Нет формул, очков или уровней.

9.) Не спрашивайте, зачем что-то – спрашивайте, как придать этому смысл.

10.) Креативность

Наличие креативности не делает что-то искусством. Когда младенец залезает в памперс рукой и потом рисует ей на стене – это очень креативное действие, но это не искусство.

Техническая фигня

Раз уж вы дочитали до этого места, позвольте мне дать несколько советов.

1.) Свет

Свет – самый важный технический вопрос из присутствующих. Изучите еще и композицию, и у вас будет все необходимое для решения всех вопросов.

Во-первых, и это самое главное, вы должны развить чувствительность к восприятию света и к тому, как он будет выглядеть на пленке. Развив эту чувствительность, вы сможете понимать, когда свет подходит для вашей фотографии, а когда пора убирать камеру и обедать. С этой способностью вы также сможете управлять светом при помощи простых рефлекторов и скримов для реализации ваших идей.

Чем меньше ваш объект, тем проще его осветить. Фотографы, снимающие портреты, жуков и цветы, делают это постоянно; пейзажным фотографам приходится ждать правильного света.

Простой лист бумаги А4 может отразить достаточно солнечного света, чтобы заполнить тени на лице.

Чтобы получить правильный свет на горе, вам может понадобиться правильное время года, правильная погода и правильное время суток. Именно так Ансель Адамс создавал свои работы: он жил в Йосемите и показывал только те работы, где свет был фантастичным. Если вы оказались где-то на отдыхе и снимаете все подряд, вряд ли у вас получится что-то экстраординарное.

У всех разный вкус. Это искусство.

Вы должны либо создавать собственное освещение в студии (или с десятками тонн оборудования и генераторов, как мы делаем при съемке фильмов), или иметь достаточно терпения, чтобы дождаться, когда природа предоставит правильный свет.

2.) Терпение

Как описано выше, для съемки пейзажей нужно терпение. Поскольку вы не можете осветить весь пейзаж, вам просто придется ждать правильного света.

Это на самом деле важно!

Возможно, вам придется ждать правильного света часами, днями, или месяцами, или годами. Люди не будут ждать вас. Если вы поторопитесь, то пропустите хороший свет.

3.) Опыт

С практикой вы поймете, что хорошо выглядит на снимках.

Ни одна фотография не является точной копией. Все фотографии искажают реальность. Лучше узнавая, как ваши материалы передают реальность, вы научитесь распознавать условия, в которых вы можете получить желаемое. Зная это, вы начнете больше снимать в правильных условиях, и искать эти условия.

Вы узнаете, что необходимо, чтобы получить то, что вам нравится, в фотографии.

Одна подсказка: контраст должен казаться низким для вас, чтобы выглядеть хорошо на снимке. Фотография сама добирает контраст.

4.) Практика

Вы должны снимать достаточно часто, чтобы видеть результаты, пока еще помните саму съемку и то, что вы чувствовали тогда.

В идеале, вы должны проявлять пленку и смотреть на результаты на следующий день после съемки, пока ваша память еще свежа. Если вы прождете несколько месяцев, вы не сможете сопоставить результаты с чувствами, которые вы испытывали в процессе.

Вы должны знать, что вы хотите получить, когда чувствуете что-то.

5.) Редактирование

Показывайте только ваши сильнейшие работы.

Выбрасывайте большую часть того, что вы снимаете. Я делаю это. Большая часть моих снимков ужасна!

Выбирайте пару снимков с пленки и выбрасывайте все, кроме сильнейших изображений.

Затем просмотрите выбранное и выбросьте еще больше.

Это не живопись. В фотографии необходимо избавляться от большей части того, что вы делаете.

Вы увидите, что если вы храните или показываете только сильнейшие работы, они неизбежно улучшатся. И еще: поскольку вы показываете только лучшие работы, ваше творчество выглядит улучшающимся для зрителей.

Вы думаете, что я снимаю ролик пленки и весь он заполнен

Ансель Адамс сказал, что если вы можете создать одну сильную картину в год, то у вас все идет хорошо. Не ждите, что у вас будут получаться чудеса на каждой пленке, или даже каждый месяц. У Анселя не получалось, у меня не получается, и я не думаю, что у кого-нибудь получается.

6.) Пленка

Ваш выбор пленки очень важен для вида ваших работ.

Избегайте любительских пленок, на которые снимают 95% любителей, которые выдают непостоянные результаты.

7.) Компенсацияэкспозиции

Забудьте об этом, если вы снимаете на любительскую пленку, потому что вне зависимости от ваших усилий для получения точной экспозиции, она будет неверной. Поэтому я настоятельно рекомендую снимать на цифру или на слайд.

Если вы снимаете на слайдовую пленку или на цифру, или самостоятельно печатаете – обращайте внимание на компенсацию экспозиции.

Снимайте достаточно, чтобы понимать, в каких условиях ваши изображения получаются слишком светлыми или темными. Если вы видите пересветы или затемнения, пора заняться компенсацией.

Не беситесь. Нет идеальной камеры, и почти каждая нуждается в настройке экспозиции для некоторых снимков. Мне потребовалось много времени, чтобы понять это; я думал, что моя камера всегда умнее меня. Обычно так оно и есть, но не всегда. В эти моменты необходимо настраивать компенсацию экспозиции.

Здесь нет правил, только направления. Делайте то, что вам кажется правильным.

В идеале, вам стоит владеть зонной системой, чтобы получать идеальную экспозицию каждый раз без угадывания или брекетинга. Знание зонной системы делает компенсацию экспозиции проще.

Вот, как работают эти настройки.

0: если ваши снимки выглядят хорошо, компенсация не нужна.

+1стоп: это хорошее начало в случаях, когда вещи становятся слишком темными. +1 стоп осветлит средний серый до средне-светлого серого. Это стандартная настройка для старых камер, которые не имеют новых экспонометров.

+2стопа: это серьезная коррекция для того, что получается слишком темным. Если что-то получается средне-серым, и вы добавите +2 стопа, оно станет белым. На старых камерах или с ручными экспонометрами вы используете такую компенсацию для того, чтобы получить белый снег или песок.

-1стоп: обычно я не делаю этого. Это сделает из среднего серого темно-серый.

-2стопа: никогда не используйте, кроме случаев, когда вы работаете со сломанной камерой. Это сделает из средне-серого очень темный, почти черный, серый. Это используется со спот-метром для выставления теней в рамках зонной системы, но не как настройки при компенсации экспозиции.

8.) Все о вспышках

Когда пользоваться вспышкой

Большинство любителей используют вспышку в самые неподходящие моменты, гарантируя себе получение снимков, выглядящих любительски. Правильное использование вспышки гораздо более важно, чем тип вашей камеры. Любая мыльница, использованная правильно, выдаст гораздо лучшие результаты, чем любая LEICA, Canon или Nikon в руках любителя.

Большинство людей неправильно отключают вспышку при дневном свете, что приводит к резкому, уродливому свету на лицах. Включение вспышки при ярком солнце поможет осветлить тени и сделает их более естественными. Также, при контровом свете вы сможете увидеть друзей, а не их силуэты.

Режимы синхронизации

Большинство людей неправильно пользуется вспышкой в помещении или при слабом освещении. Использование вспышки в обычном режиме синхронизации приводит к выбитому в черный фону и к пересвеченным объектам. Что еще хуже, выбитый фон путает печатные машины и заставляет их печатать снимки слишком светлыми, после чего бедняги-фотографы винят свои камеры в том, что они переэкспонируют снимки!

Если вы работаете со студийным светом или снимаете макро, использовать быструю синхронизацию правильно. Но это – не то, что делает большинство людей.

Рассеивание вспышки

Накамерная вспышка представляет собой худший из возможных источников света, который вы можете найти. Для использования в качестве заполняющего света ее достаточно, но вы можете получить лучшие результаты, используя дешевый рассеиватель, если ваш объект достаточно близко. Даже многие профессионалы не понимают это, и вы часто видите знаменитых фотографов, рекомендующих понижать мощность вспышки на стоп или два. Если вы рассеиваете вспышку (даже просто отражая свет от белой бумаги), вы можете позволить камере использовать обычную мощность вспышки, и все будет выглядеть естественно без ковыряния в настройках вспышки.

9.) Выдержкидлясъемкиводы

1/500 замораживает все. Результат не похож на то, что мы видим глазами. Именно это вы видите в журналах, где каждая капля замерла в воздухе.

1/30 делает текущую воду почти естественной, если это именно тот эффект, который вам нужен.

1/8 выдает красивое размытие.

1 секунда делает все гладким

Несколько секунд или минут превращают пенистую воду в туман.

10.) Трюки для отличных черно-белых снимков

Желтый фильтр НЕОБХОДИМ для съемок вне помещений на черно-белую пленку, иначе синее небо будет полностью выбито. Желтый фильтр нужен для получения естественных результатов вне помещений, потому что пленка гораздо более чувствительна к синему, чем наши глаза. Желтый фильтр приводит цветовую восприимчивость пленки к нашей, тем самым не позволяя осветляться небу.

Несколько базовых советов:

1.) Настройте камеру на +1 стоп к экспозиции, чем написано на пленке. Большинство указанных на пленке скоростей приводят к недоэкспозиции и пустым теням. Другими словами, указывайте камере значение ISO, вдвое меньшее указанного на пленке, или делайте +1 компенсацию экспозиции.

2.) Если вы финишируете снимки в цифре, снимайте на цветную пленку и переводите в ч/б в фотошопе, потому что:

  • ICE (система удаления царапин и пыли в большинстве сканеров) работает с цветной пленкой лучше, чем с ч/б
  • Вы можете контролировать цветовые каналы в фотошопе для создания эффектов фильтров.

11.) Жест

Выражение вашего объекта – это все. Хотите увидеть отличные примеры фотографий, на которых жест создает фото? Посмотрите на стены ресторанов Buca di Beppo.

12.) Упрощайте и подбирайтесь ближе

Чем проще, тем лучше. Все, что не усиливает изображение, ослабляет его.

Когда я нахожу интересное, с каждым кадром я подхожу ближе, чтобы было меньше отвлекающих элементов и больше важных.

С ростом фотографов, их работы обычно содержат все меньше объектов, и становятся все сильнее. Это подобно прогрессу живописца Пьета Мондриана в течение его жизни. Его ранние работы были обычными картинами. Они стали с годами проще и абстрактнее. В итоге его работы стали линиями и цветными квадратами, за них его и помнят.

13.) Закройте один глаз

Деревья, цветы и кусты выглядят прекрасно, но только потому, что мы видим в трех измерениях.

Глядя на дерево, которое вы хотите снять, закройте один глаз. Магия исчезнет, но именно так видят камеры!

Чтобы сделать хорошее фото трехмерного объекта, такого как дерево, ищите хороший угол зрения, закрыв один глаз. Вы часто будете обнаруживать, что нет способа снять то, что мы видим двумя глазами.

Делая это, вы спасаете себя от стыда создания снимков, которые улетят в мусор.

14.) Знайте, когда сказать нет

В фотографии важна способность посмотреть на что-то, что снимают все, и сказать «Скука!».

Большую часть времени вещи не особенно фотогеничны, по сравнению с редкими состояниями света или погоды.

Кто угодно может снимать сегодня. Некоторые вещи просто скучны. Вы можете потратить много сил и времени на попытки заставить их выглядеть иначе, или можете расслабиться и найти лучший объект для съемки.

Как говорят на скачках: «Лошадь сдохла. Слезь»

15.) Заткнись когда все идет хорошо

Прекрати болтать и снимай, когда свет становится хорошим.

Слишком часто я видел парней, предпочитающих болтать о сравнении Canon против Nikon и прочем, когда приходит идеальный свет.

Заткнись и снимай.

16.) Не толпитесь; разбегайтесь!

Худшие фотографы – слепцы, неспособные видеть самостоятельно.

Вы найдете этих ребят, столпившихся в одном месте, где первый из них нашел хороший кадр.

Лучшие снимки приходят из мест, которые никто не нашел. Если вы застряли в толпе, вы получите худшие снимки.

Хорошие фотографы всегда снимают в одиночестве, находя лучшие снимки с лучших углов.

17.) Забудьте о фоторюкзаках

Почему так много любителей носят тяжелые фоторюкзаки, забитые всем их барахлом?

Это не только тяжело и больно, но это еще и не дает им снимать, пока они не найдут место, куда рюкзак можно положить.

Используйте жилет с карманами, или, что еще лучше, носите только то, что помещается в карманы штанов или куртки. Если вам приходится пользоваться сумкой, используйте поясную, в которую вы можете залезть без особых проблем.

18.) Любителей волнует, что вы скажете. Художники снимают только чтобы впечатлить самих себя.

Пояснение: снимайте то, что вы любите, и забудьте о том, что думают остальные.

19.) Не волнуйтесь, будьте счастливы

Не волнуйтесь, если пропустили кадр или не были готовы. Вы всегда можете вернуться назад в другое время. И если это достойное место, вы обязательно вернетесь.

Не волнуясь, вы более расслаблены, и делаете лучшие снимки.

20.) Носите меньше

Пытаясь быть готовыми ко всему, вы оказываетесь не готовыми ни к чему.

Носите меньше и вы будете расслаблены, и проведете лучшее время, что снова приведет вас к большему удовольствию и лучшим снимкам.

21.) Избегайтекофеина

Кофеин – наркотик, такой же, как морфин и кокаин. Единственная разница в том, что кофеин не так опасен и законен.

Плохая новость в том, что производители кофе и газировки любят поддерживать вашу зависимость в утренней чашке для пробуждения, и в множестве кружен в течение дня для поддержания бодрости.

Это было бы нормально, если бы вам не надо было спать, но раз уж вам приходится, утренняя чашка мешает вам засыпать быстро и спать хорошо.

Я никогда не пил кофе, но любил колу.

Когда я отказался от колы, я был изумлен тем, как хорошо я стал спать, и, что более важно, насколько бодрым я был в течение дня.

Прием кофеина ломает естественный ритм вашего тела. Он вредит вашему сну и делает вас зависимым. Откажитесь от наркотиков, и вас ждет хороший сон и легкое пробуждение для съемок.

Сначала вам может быть тяжело, но через несколько дней все станет хорошо.

22.) Не волнуйтесь о том, что задеваете незнакомых

Любое фото, которое говорит о чем-то, задевает кого-то в чем-то. Особенно учитывая огромную аудиторию интернета, почти гарантированно каждое фото, кроме полностью скучных, заденет кого-нибудь.

Единственный способ избежать задевания – сделать так, чтобы ваши снимки были пустыми и ничего не говорили. Вот почему картины, которыми оформляют отели и офисы, так скучны: так должно быть, если секретарь, который их выбирает, хочет быть уверен, что они никого не заденут.

Если кто-то находит ваши работы возмутительными или неприятными, может, так оно и есть, или они просто хороши. Есть множество странных людей, которых оскорбляет все подряд. Если вы не знаете их лично, игнорируйте их заявления, если не хотите, чтобы ваши снимки заставляли всех скучать.

Не думайте: снимайте

Балансцвета

Я проходил мимо и снял. Я даже не знаю, почему: я почувствовал и отреагировал.

Позже я понял, что увидел баланс между бронзовым и бирюзовым, между туалетом и мешками. Если вы не видите его, отойдите на несколько метров и увидите соотношение позитивного и негативного пространства.

Это не фото туалета; эта работа о цвете и о балансе.

Наше подсознательное воспринимает это гораздо быстрее, чем сознание начинает распознавать объекты. Не думайте: снимайте.

Снимайте в разных условиях

Я обычно снимаю все время, будь объекты скучны или фантастичны. Я попадаю в ритм и снимаю все подряд.

Лучше убирать камеру, если объекты скучны, и снимать, как в последний раз, когда свет и условия становятся увлекательными.

Таким образом, из того же количества снимков, больший процент будет увлекательным.

Путешествуйте налегке

Вы не должны быть загружены, чтобы с удовольствием добираться до лучших мест, вместо того, чтобы лениться тащить все до точки.

Снимайте только одной камерой; не пытайтесь снять один и тот же кадр на два формата.